Crepusculo (Twilight) y su saga Breaking Dawn sigue generando mucha expectativa, ahora más que se acaba de estrenar en todo el mundo el tráiler de la referida película. Millones de fans no quieren esperar más tiempo por verla.

Según informó temprano Impremedia, el tráiler de Breaking Dawn Part 2 se adelantó y desde ya ha causado conmoción en las redes sociales como Twitter y Facebook.

“No me la pienso perder”, “Amo a Kristen Stewart”, “Adoro a Robert Pattinson”, “Quiero que ya se estrene no puedo aguantar más por verla”, fueron algunas de las frases que se publicaron en la red social ni bien se estrenó el tráiler de Crepúsculo (Twilight).

Se sabe que en menos de lo que canta un gallo saldrán las primeras fotografías de este episodio final de la maravillosa saga de vampiros y lobos.

Millones en todo el mundo siguen esta saga porque combina sabiamente el romanticismo, la valentía, el amor y lo sensual. Un coctel que sin duda era garantía de éxito cuando pensaron en su creación.

La actriz Naomi Watts se prepara para interpretar al que tal vez sea el papel de su vida en “Caught in Flight“, una película de Oliver Hirschbiegel (“El hundimiento / La caída”) que resumirá los últimos dos años de vida de la Princesa de Gales, Diana, fallecida en 1997 en un accidente de coche. La noticia se anunció en el marco del Festival Internacional de Cine de Berlín, donde justamente su productora Ecosse Films está procurando compradores para esta película que se suma a la tendencia de retratar figuras recientes de la historia mundial.

“Es un honor poder interpretar a este personaje icónico. La princesa Diana fue amada en todo el mundo, y estoy ansiosa por asumir el reto de interpretarla en la pantalla grande”, declaró Watts, inglesa de nacimiento pero australiana por adopción, al oficializarse su fichaje. Así, se dieron por tierra los rumores que señalaban como protagonista a la muy de moda Jessica Chastain (“Criadas y señoras / Historias cruzadas”, “El árbol de la vida”).

Para Hirschbiegel, Watts -actriz versátil que ha brillado en películas tan disímiles como “Mulholland Drive”, “King Kong” o la reciente “J. Edgar”-, posee la “calidez, la humanidad y la empatía de un icono mundial como es la Princesa Diana”.

“Caught in Flight” se describe como un retrato de los últimos dos años en la vida de Lady Di, con un guión -escrito por Stephen Jeffreys- centrado en la búsqueda de su felicidad personal, mientras se transforma en una destacada activista por los derechos humanos en todo el mundo.

La producción de la película se iniciará este año en Gran Bretaña de la mano de Ecosse Films, que tiene en su haber títulos como “Charlotte Gray”, “La joven Jane Austen” y “Retorno a Brideshead”.

Mientras se prepara para vivir a Lady Di, Watts será vista en cines al lado de Ewan McGregor en “The Impossible”, teniendo también pendiente de estreno “Movie 43″ y “Sunlight Jr.”.

El Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias “FICCI”- le sigue apostando a los títulos más representativos de la cinematografía iberoamericana. La Chispa De La Vida, la más reciente producción del director español Álex de la Iglesia, será la encargada de clausurar la edición 52º del festival más antiguo de América Latina luego de tener su Estreno Mundial como una Gala Especial en el Festival Internacional de Cine de Berlín esta semana. Así mismo, el director ganador en Venecia con su filme Balada triste de Trompeta, estará en Cartagena junto a su novia Carolina Bang, protagonista de ésta última.

La Chispa De La Vida cuenta la historia de Roberto, un publicista desempleado, que tuvo éxito cuando se le ocurrió el famoso eslogan: “Coca-Cola, la chispa de la vida”. En medio de su desespero sufre un accidente que le hace debatirse entre la vida y la muerte, llamando la atención de los medios de comunicación. Roberto busca explotar la situación para vender la exclusiva a una cadena de televisión y solucionar sus problemas económicos. Su mujer intenta persuadirlo de desistir de esa idea, pero su obsesión lo llevará al extremo de salvar su vida o darla a cambio del dinero.

La película es protagonizada por el ganador de tres premios Goya, Santiago Segura (Mejor Cortometraje Perturbado 1993; Mejor Actor Revelación El Día De La Bestia 1995; Mejor Director Novel Torrente, El Brazo Tonto De La Ley 1998); y la nominada al Oscar, Salma Hayek.

Álex de la Iglesia es uno de los más destacados directores españoles de los últimos tiempos. Era historietista antes de su debut en el medio cinematográfico, el cual lo realizó como director artístico en el cortometraje Mamá (1988) de Pablo Berger. Su primer cortometraje, Mirindas Asesinas (1991), consiguió llamar la atención de Pedro Almodóvar, cuya productora El Deseo Films colaboró en el primer largometraje de De la Iglesia, Acción Mutante (1993). Su siguiente película, El Día De La Bestia (1995) lo consagró como uno de los directores más relevantes del cine español, con la cual obtuvo seis premios Goya incluyendo el de mejor director. Dentro de su filmografía se encuentran La Comunidad (2000), 800 Balas (2002), Crimen Ferpecto (2004), Los Crímenes De Oxford (2007) y Balada Triste De Trompeta (2011), entre otras.

El conocido actor británico Daniel Radcliffe, que durante años encarnó en la gran pantalla al mago Harry Potter, prueba ahora suerte con “The woman in black“, una cinta de terror para la que buscó inspiración en las películas españolas “Los otros” y “El orfanato“.

“Cuando empezamos el proyecto, nos basamos en el tono de ‘El orfanato’ y ‘Los otros’. Queríamos que esta película, que es muy oscura, se pareciera a ellas“, dijo Radcliffe en Nueva York durante la promoción de un filme dirigido por James Watkins y que se estrena este viernes en Estados Unidos.

El intérprete reconoció que “Los otros” (2001), dirigida por Alejandro Amenábar y protagonizada por Nicole Kidman, es una película “preciosa”, además de una de sus cintas de terror preferidas “de todos los tiempos“.

“Te cuenta las cosas poco a poco y, como en la nuestra, la historia se construye alrededor de personajes reales y no sólo sobre momentos concretos de terror“, explicó Radcliffe, que, sin embargo, no conocía “El orfanato“, de Juan Antonio Bayona, hasta que se la mostró Watkins.

El director británico y el actor habían hablado sobre la cinta de Amenábar y un día Watkins le envío la película de Bayona ”para que viera qué pasos debía seguir” y así descubrió un filme “realmente bueno, profundo y conmovedor” que no ha parado de recomendar desde entonces.

“No queríamos hacer una película de terror más, sino algo con más profundidad, como la que tienen esas dos cintas“, señaló el actor británico, para quien lo mejor de “The woman in black” fue trabajar para lograr “un proyecto de terror, pero que no se olvidara de conmover”.

“Si ‘The woman in black’ es así, es porque debemos mucho a ‘Los otros’ y a ‘El orfanato’. Estoy convencido de ello“, dijo Radcliffe, quien asegura que este filme no tiene nada que ver con lo que ha hecho antes.

El actor está convencido de que funcionará porque “no hay nada que al público le guste más que pasar miedo“.

Basado en una novela homónima que la británica Susan Hill publicó en 1983 y con guión de Jane Goldman (“Kick-Ass”), es un thriller sobrenatural de época en el que Radcliffe interpreta a Arthur Kipps, un abogado y padre viudo enviado a un alejado pueblo británico a poner en orden los documentos de un cliente fallecido recientemente.

Kipps ha puesto en peligro su carrera debido a la pena que acarrea tras perder a su mujer y llega al lugar sin saber que se hospedará en una antigua mansión aparentemente encantada por la presencia del espectro de una mujer que busca venganza y tiene atemorizado a todo el pueblo, incluidos los niños.

“Nunca antes había interpretado a un padre y a un abogado, así que ese factor, además de que el director del proyecto fuera James Watkins, un director joven y ambicioso, me llevó a aceptar el papel“, dijo Radcliffe, quien señaló también que el guión de la cinta es “el mejor” que jamás haya leído.

El actor se sintió “muy atraído” por el personaje de Kipps, “atormentado por la muerte de su esposa y consciente de que siempre será un mal padre“, al tiempo que subrayó que el mayor desafío en la interpretación fue el de “apartar cualquier rastro de luz o positivismo” de su carácter habitual.

“Tenía que mostrarme más oscuro, como si sintiera la pesadumbre que acarrea el personaje“, indicó el actor británico, quien incluso visitó en varias ocasiones a un psicólogo para que le explicara cómo suelen reaccionar “hombres que se quedan viudos cuando son todavía muy jóvenes”.

El papel de Kipps está marcado por la desaparición de su mujer, que ocurrió durante el nacimiento de su hijo, “al que inconscientemente culpa de que ella ya no esté junto a él“, contó Radcliffe, quien para prepararse habló largo y tendido con sus amigos y allegados “sobre lo que supone perder a un ser querido”.

En la cinta también participa el actor norirlandés Ciarán Hinds, que apareció junto a Radcliffe en “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte parte 2″ (2011) además de en cintas como “Camino a la perdición” (2002) o “Múnich” (2005), así como Janet McTeer(“Tideland”, “Tumbleweeds”) y Liz White (“Vera Drake”), entre otras.

La película llegará a las salas de cine de varios países europeos, como el Reino Unido, Francia y Alemania, entre febrero y marzo, mientras que se prevé su estreno en algunos mercados asiáticos en abril.

El cine es una verdadera caja de sorpresas que abarca muchísimos aspectos de nuestra vida cotidiana, incluso la vida política de algunos como Anthony Albanese, ministro australiano de Transporte, quien se ha convertido en una auténtica estrella fuera de su país.

En un discurso que dio ante los medios de comunicación, él o su asesor, tomaron prestado un discurso aparecido en la película El presidente y Miss Wade, interpretada por Michael Douglas, y ni corto ni perezoso no solo no cambio muchas palabras sino que ajeno a lo que ocurriría estaba convencido de todo lo que decía.

Todo fue bien hasta que a un cinéfilo del partido de la oposición le sonaron esas palabras y fue directamente a Google a poner ese discurso que tanto le sonaba y…. ¡se descubrió el pastel!

Este asunto ha sido motivo total de mofa y excusa más que justificada para atacar a los laboristas por su falta de ideas. Ante estas declaraciones, el ministro Albanese declaró que el discurso se lo había hecho su asesor para lavarse las manos. ¡Viva el cine!

Dago García producirá la saga de El paseo, una de las películas más taquilleras del cine colombiano. En mayo comenzará en Cartagena el rodaje de la segunda parte, que dirigirá Harold Trompetero.

La historia, que no es una continuación de la primera, será protagonizada por John Leguizamo, quien interpretará al papá de la nueva familia, que tendrá nuevos miembros y, por ende, nuevos actores.

El estreno está previsto para finales de año. Entre tanto, la dupla García-Trompetero estrenará en junio Mi gente linda, mi gente bella.

Es un escándalo sexual, pero él personalmente no tiene demasiado que ver, salvo seguir las directrices de los responsable de marketing. Jean Dujardin, el ya internacional actor francés, candidato al Oscar por “The artist / El artista” ha sido protagonista junto a su colega Gilles Lellouche de una campaña promocional para su próximo estreno, “Les infidèles” (Los infieles), que ha sido juzgada como de mal gusto y ha indignado a las feministas. Ambos aparecen en grandes carteles y en situaciones sexuales (evidentes pero no gráficas), con lemas como “Entro en una reunión” y “Se va a cortar, entro en un tunel”. Las denuncias han hecho que se ordene su retirada para este viernes. En cualquier caso, la publicidad gratuita está garantizada…

“Les infidèles”, una comedia de “sketchs” sobre hombres infieles a sus esposas, con diversos directores (entre ellos los propios Dujardin y Lellouche, además protagonistas, y también el responsable de “The artist”, Michel Hazanavicius), que se estrena a finales de este mes en Francia, ha conseguido su objetivo de estar en portada de todos los medios galos y parte de los del extranjero.

En el cartel de Dujardin, con su típica pose de ceja levantada, el actor aparece entre dos piernas femeninas abiertas, y el eslogan “Entro en reunión”, y en el de Lellouche, éste habla por telefono mientras abajo se ven unas manos femeninas y una cabeza a la altura de su cintura. Aquí la frase es “Se va a cortar, entro en un tunel”.

Los anuncios en la calle se colocaron el lunes, y se iban a retirar una semana después pero por las acusaciones de “denigratorios contra la mujer” y “machistas” que varias asociaciones hicieron llegar a la Autoridad de la Regulación Profesional de la Publicidad (ARPP), este institución decidió retirarlos preventivamente.

En un artículo en L’Express, se especula que el escándalo mediático que han levantado los carteles podría traspasar fronteras (ya esta mañana Hollywood Reporter se hacía eco en Los Angeles) y perjudicar a las posibilidades de Dujardin en los Oscars que se entregan el día 19. Recuerda la publicación el perjuicio que para la candidatura de Depardieu en 1991 significó un reportaje en Time en el que se aludía a una supuesta violación en la que habría participado de joven, algo por otro improbable, ya que en la fecha aludida, el actor tenía… nueve años.

Mel Gibson, por medio de su compañía Icon Productions, estrenará en Estados Unidos su nueva película, ”Get The Gringo”, a través de un canal de televisión de pago, informó hoy el blog especializado Deadline.

El acuerdo alcanzado por esa empresa y 20th Century Fox Home Entertainment prevé el estreno del filme para el próximo 1 de mayo en DirecTV, que cobrará 10,99 dólares por ver la cinta desde el hogar del espectador.

“A medida que la distribución digital evoluciona, buscamos constantemente nuevas formas de proporcionar al consumidor un acceso mejor a las películas”, dijo el presidente Fox Home Entertainment, Mike Dunn.

La plataforma DirecTV, con unos 20 millones de suscriptores, tendrá los derechos exclusivos sobre la película durante más de un mes. Después la cinta se lanzará en Blu-ray, en VOD (vídeo por demanda) y estará disponible a través de descargas digitales.

Según la publicación, esta decisión no se debe a los recientes problemas personales del actor ni al fracaso en taquilla de su anterior trabajo (“The Beaver” no logró alcanzar la cifra de un millón de dólares), sino a una iniciativa más de Gibson a la hora de romper barreras.

El actor y director ya invirtió 30 millones de dólares en “The Passion Of The Christ”, filme que generó más de 600 millones en la taquilla mundial. También gastó 40 millones en la financiación de “Apocalypto”, que terminó por ingresar más de 120 millones en todo el mundo.

“Get The Gringo”, dirigida por Adrian Grunberg y escrita por el propio Grunberg y Gibson, es una cinta de acción, humor negro y mucha violencia con una historia que se desarrolla en la frontera méxico-estadounidense.

Llega este viernes 27 de enero salas de cine del país La piel que habito (2011), la cinta más reciente de Pedro Almodóvar (Calatrava, 1949). Una terrorífica historia de venganza protagonizada por Antonio Banderas y Elena Anaya, basada en Tarántula, novela del francés Thierry Jonquet (1954). Después de 21 años de no trabajar con su amigo Pedro Almodóvar, Antonio Banderas encarna a Robert Ledgard, un respetable cirujano plástico que, enfermo de venganza, se dedica a crear una piel resistente a todo y se obsesiona por re-crear en la mesa de operaciones la figura de su esposa fallecida.

“Hay procesos irreversibles, caminos sin retorno, viajes solo de ida. Vera (Elena Anaya), la protagonista, recorre involuntariamente uno de esos caminos, es obligada violentamente a emprender un viaje del que no puede regresar. Una condena cuyo jurado está compuesto por una sola persona, su peor enemigo” Afirma el director Manchego.

Antonio Banderas a Hollywood de la mano de Almodóvar, de nuevo 21 años después

Se puede afirmar que Antonio Banderas comenzó su carrera cinematográfica de la mano de Almodóvar a partir de Laberinto de pasiones (1982) y trabajó por última vez con él en Átame (1989). Un año antes, con la multipremiada Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), llegó también a Hollywood cuando dicho film fue nominado al Oscar a la Mejor Película Extranjera y al Globo de Oro. Ahora, después de 21 años, y una carrera consolidada en la industria norteamericana, Pedro y Antonio se reúnen nuevamente en el rodaje de La piel que habito. 

Cuando me llamó, me pregunté por qué me querrá ahora, 21 años después. Tal vez quiere un poco de Átame, tal vez quiere algo de la locura del personaje de La ley del deseo, pero me dijo: ‘No, no, no. Si yo me estoy reinventando, tú también te vas a reinventar. Asegura Antonio Banderas.

Almodóvar cada vez más oscuro… 

Almodóvar consideró seriamente la posibilidad de realizar La piel que habito como una película muda en blanco y negro como tributo al director austriaco Fritz Lang (1890 – 1976) y al alemán Friedrich Murnau (1888 – 1931). A lo largo del rodaje remitió muchas influencias específicas como Frankestein de James Whale, Rebecca y Vertigo de Hitchcock. En la primera imagen, un plano general de Toledo, Almodovar señaló que había tratado de colocar la cámara exactamente en el mismo lugar donde, 40 años antes, Buñuel la había colocado para Tristana.

La piel que Habito basada en una obra de Thierry Jonquet: una áspera mirada matizada con una dosis de humor.

Thierry Jonquet es uno de los escritores franceses contemporáneos de novela negra. Filósofo y ergoterapeuta (método de reeducación social por la actividad física y el trabajo manual) trabajó en el centro geriátrico Dupuytren de Draveil, donde su continuo contacto con la decadencia, los recurrentes malos tratos por parte de los asistentes sanitarios y la muerte social de unos seres anónimos, lo llevaron rendirles homenaje en su obra, donde hace evidente la humillación, la muerte y el sufrimiento, sin dejar de matizar esa áspera mirada con una dosis de humor.

¡Yo quiero esa banda sonora!

El ganador de nueve Premios Goya, dos Premios de la Academia de Cine Europeo, tres Premios de la Música, además de dos candidaturas al Oscar, al BAFTA y al Globo de Oro, Alberto Iglesias, también hace parte de La Piel que habito. 

Tras el éxito conseguido en sus siete colaboraciones previas entre las que están: Los abrazos rotos (2009),Volver (2006), Mala educación (2004), Hable con ella (2002) y Todo sobre mi madre (1999), Alberto Iglesias ha creado en esta ocasión la que es su mejor obra para el cine de Almodóvar. Un apasionado, lírico y emocional viaje a través del lado más oscuro de los seres humanos.

Interpretada por The London Symphony Orchestra, el álbum incluye la partitura de la música incidental, además de canciones de Concha Buika, Trentmöller y Chris Gameau. Esta banda sonora introduce elementos electrónicos.

Sinopsis

Desde que su mujer murió incinerada en un trágico accidente automovilístico, el Dr. Robert Ledgard, cirujano plástico, se obsesiona por crear un nuevo tipo de piel con el que hubiera podido salvarla. Doce años después y aprovechando los avances de la terapia celular, finalmente consigue cultivarla en su laboratorio. Sólo un conejillo de indias y un cómplice sin escrúpulos son necesarios para violar los límites. Después de 21 años, ‘La piel que habito’ marca el regreso de Antonio Banderas con Pedro Almodóvar.

En plena temporada de premios cinematográficos, y aun cuando muchas de las cintas nominadas no han llegado a las salas de cine latinas, Warner prepara a los cinéfilos estrenando tráiler de las películas que se verán este año.

Por eso, el estudio y el director Adam Shankman, uno de los productores de la transmisión de la ceremonia de los Oscar de 2010, presenta el primer tráiler subtitulado de “La era del rock” (“Rock of ages“), protagonizada por Tom Cruise.

El filme, basado en un musical de Broadway, cuenta la historia de una joven en busca de un sueño y es llegar a Hollywood durante la década de los ochenta, algo que le cambia la vida por completo.

Cruise encarna al rockero Stacee Jaxx, quien canta en el escenario del estadio Sun Life de Miami Gardens una versión del tema de Bon Jovi ‘Wanted: Dead or Alive’, además de otras canciones con los actores Julianne Hough y Diego Boneta.

“La era del rock” cuenta en su reparto, entre otros, con Russell Brand, Alec Baldwin, Paul Giamatti y Catherine Zeta-Jones. El filme se estrena el próximo primero de junio en Estados Unidos.

La banda sonora es la música de muchos los que eran jóvenes en los 90′s: Foreigner, Twitsted Sister, Def Leppard, Journey y Poison, entre otros grandes de esta época del rock.

Sin duda, es una película para divertirse bastante, solo queda esperar que en la taquilla se refleje el resultado.

Una semana después de ser anunciada como la película inaugural del 52º Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias –FICCI-, la Berlinale, que llega a su edición 62, publica que la película colombiana Chocó dirigida por Jhonny Hendrix Hinestroza hará parte de su sección Panorama. Así entonces, la historia de Chocó, una mujer fuerte y luchadora que se esfuerza por sacar adelante a sus hijos, tendrá su premier mundial en este apartado del festival donde participan 53 largometrajes de los rincones más apartados del mundo y que se llevará a cabo del 09 al 19 de febrero.

Karent Hinestroza, protagonista de CHOCÓ

LA HISTORIA
Chocó es una mujer campesina, negra, en la plenitud de sus veinte años, lleva a cuestas una familia de dos hijos menores y a Everlides, su esposo, un músico que sólo sabe tocar marimba, beber biche y jugar dominó. En la mañana ella trabaja buscando oro en el río San Juan y en las tardes lava ropa de otras familias para alimentar y educar a sus hijos. Es el cumpleaños de la pequeña Candelaria, y por primera vez Chocó le promete una torta, sin embargo, las cosas se complican al tratar de cumplir esta promesa, desencadenando consecuencias inesperadas para Chocó y toda su familia.

EL DIRECTOR
Jhonny Hendrix Hinestroza, director y productor de cine que con 14 años de experiencia. En el año 2003 creó Antorcha Films, una empresa dedicada a la producción de proyectos cinematográficos propios, así como a la prestación de servicios de producción para cine y televisión. Hizo parte de la última edición del Festival de Cannes con su proyecto de documental Cenizas del perdón que será codirigido con el africano Ndunga Nsangata. Trabajó en el largometraje Perro come perro de Carlos Moreno el cual tuvo su premier mundial en la sección World Dramatic Competition del Sundance Film Festival 2008, fue productor ejecutivo de Dr. Alemán, película de la productora alemana 2pilots dirigida por Tom Schreiber que se realizó en la ciudad de Cali, uno de los productores de En coma (2011) de Juan David Restrepo y el venezolano Henry Rivero, productor de Hiroshima de Pablo Stoll; también es coproductor de la película venezolana Patas arriba de Alejandro García Wiedemann, ganador de Ibermedia 2009 y CNAC de Venezuela 2009; del largometraje ecuatoriano Sin otoño, sin primavera de Iván Mora, ganador del CNCE 2009 e Ibermedia 2010; productor del largometraje animado en 3D estereoscópico Anina, ganador del premio Ibermedia 2009 y FDC 2010; el largometraje documental Los niños de Inkisi rodado en el Congo (África) en asocio con TalaTala Producciones de España,Escribana de Urabá, una película de Jef y Michael Zimbalist, proyecto ganador del FDC 2010, y de la película argentina Deshorade Bárbara Sarasola, entre otros.

Un dólar tendrá como costo este alquiler a través de la red social y podrán acceder a ella quienes hagan parte de su Fan Page; en este momento 164.612 seguidores ya comienzan a participar en concursos y promociones como parte de la etapa de expectativa del estreno online https://www.facebook.com/LPUBeso .

Esta es la primera vez que Facebook y una casa productora independiente latina como Talleres Uchawi se asocian en un proyecto de esta magnitud; el pago sería a través de tarjeta de crédito y de “Facebook credits”.

La película “Lecciones Para Un Beso”, del joven director cartagenero Juan Pablo Bustamante, es una comedia romántica que se estreno en las salas de cine de Colombia en 2011, luego de varias negociaciones y acuerdos entre las partes se celebrá esta union que los hace pioneros en el alquiler via facebook y será lanzado en Colombia, Estados Unidos y Ámerica Látina el 14 de febrero de 2012.

La  historia de la cinta cuenta la vida de Alejandro, un adolescente bogotano que es obligado a mudarse a Cartagena cuando su madre abre un restaurante en esa ciudad.  Allí se enamora de María, una deslumbrante quinceañera, y se propone hacer lo imposible por darle un beso en los labios. Inexperto en el amor, Alejandro le pide ayuda a tres clientes del restaurante -un romántico, un mentiroso y un materialista- para que le enseñen cómo lograr su meta. Estos hombres no sólo aceptan ayudar al joven, sino que hacen una apuesta entre ellos para ver quién lo asesora mejor para que consiga darle el beso a la quinceañera.

“Lecciones para un Beso” es una historia que durante 100 minutos involucra a los asistentes en una trama que mezcla el romance, las mentiras y el dinero de una manera divertida y nunca antes vista. El largometraje fue rodado en más de 20 locaciones del sector histórico de la ciudad de Cartagena de Indias y recibió una beca para el ‘Taller Cómo se Cuenta un Cuento’ dictado por Gabriel García Márquez y Fernando León de Aranoa, en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, Cuba.

Talleres Uchawi es una casa productora de cine independiente, ciento por ciento colombiana, dedicada a la creación de obras audiovisuales que posean una combinación artística y comercial, con historias universales y de calidad. Uno de los documentales realizados por esta casa productora, “Cartagena de Indias: Una historia de cinco elementos”, obtuvo el primer puesto en la III Muestra de Nuevos Creadores en la 43º Edición del Festival de Cine de Cartagena y ha vendido más de veinticinco mil copias.

El Elenco:

Cristina Umaña, José Julián Gaviria, Vanessa Galvis, Salvo Basile, Bárbaro Marín, Óscar Mauricio Rodríguez, Laura García, Catalina Londoño, Mimi Morales, Luis Tamayo, Luis Fernando Bohórquez y Florina Lemaitre.

Contra pronóstico, no han sido ni “The Artist” ni “Los descendientes” las cintas que encabezan la lista con más nominaciones. Ha sido el trabajo de Scorssese “La invención de Hugo” la que más nominaciones ha obtenido.

A continuación, una relacción de todos los nominados en la principales categorías.

Mejor película: ‘War horse’; ‘The Artist’;  ‘Moneyball’; ‘Los descendientes’; ‘El arbol de la vida’; ‘Midnight in Paris’; ‘Criadas y Señoras’; ‘La invención de Hugo’; ‘Tan fuerte, tan cerca’.

Mejor película extranjera: ‘Bullhead’ (Bélgica); ‘Footnote’ (Israel); ‘In Darkness’ (Polonia);’Profesor Lazhar’ (Canadá); ‘Nader y Simin: una separación’ (Irán).

Mejor película de animación: ‘Chico & Rita’; ‘A cat in París’, ‘Kung Fu Panda 2′, ‘El gato con botas’, ‘Rango’.

Mejor guión adaptado:’Los descendientes’, ‘La invención de Hugo’, ‘Los idus de marzo’, ‘Moneyball’, ‘El topo’.

Mejor guión original: ‘The Artist’, ‘La boda de mi mejor amiga’, ‘Margin Call’, ‘Midnight in Paris’; ‘Nader y Simin: una separación’.

Mejor director: Michel Hazanavicius (‘The Artist’); Alexander Payne (‘Los descendientes’); Martin Scorsese (‘La invención de Hugo’); Woody Allen (‘Midnight in Paris’); Terrence Malick (‘El árbol de la vida’).

Mejor actor: George Clooney (‘Los descendientes’); Damien Bichir (‘A better life’); Jean Dujardin (‘The Artist’); Gary Odman (‘El topo’); Brad Pitt (‘Moneyball’).

Mejor actriz: Glenn Close (‘Albert Nobbs’); Viola Davis (‘Criadas y señoras’): Meryl Streep (‘La dama de hierro’); Rooney Mara (‘Millennium: los hombres que no amaban a las mujeres’); Michelle Williams (‘Mi semana con Marilyn’).

Mejor actor secundario: Kenneth Branagh (‘Mi semana con Marilyn’); Jonah Hill (‘Moneyball’); Nick Nolte (‘Warrior’); Christopher Plummer (‘Los principiantes’); Max Von Sydow (‘Tan lejos, tan cerca’)

Mejor actriz de reparto: Bérénice Bejo (‘The Artist’); Jessica Chastain (‘Criadas y señoras’); Melissa McCarthy (‘La boda de mi mejor amiga’); Janet McPier (‘Albert Nobbs’); Otavia Spencer (‘Criadas y señoras’).

Mejor banda sonora original: John Williams por ‘Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio’; Ludovic Bource por ‘The Artist”; Howard Shore por ‘La Invención de Hugo’; Alberto Iglesias por ‘El topo’; John Williams por ‘War Horse. Caballo de Batalla’.

Mejor canción:’Man or Muppet’, de ‘Los Muppets’, por Bret McKenzie; ‘Real in Rio’, de ‘Rio’, Sergio Mendes y Carlinhos Brown.

Mejor fotografía: Guillaume Schiffman por ‘The Artist’; Jeff Cronenweth por ‘Millennium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres’; Robert Richardson por ‘La Invención de Hugo’; Emmanuel Lubezki por ‘El árbol de la vida’; Janusz Kaminski por ‘War Horse. Caballo de Batalla’.

Mejor montaje: Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius, por ‘The Artist’; Kevin Tent, por ‘Los descendientes’; Kirk Baxter and Angus Wall, por ‘Millennium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres’; Thelma Schoonmaker, por ‘La Invención de Hugo’; Christopher Tellefsen, por ‘Moneyball’ .

Mejor dirección artística:’The Artist’; ‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2′; ‘La Invención de Hugo’; ‘Midnight in Paris’; ‘War Horse. Caballo de Batalla’.

Mejor vestuario:’Anonymous’; ‘The Artist; ‘La Invención de Hugo’;'Jane Eyre’;'W.E.’.
Mejor maquillaje: ‘Albert Nobbs’;'La dama de hierro’; ‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2′.

Mejores efectos visuales: ‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2′;’La Invención de Hugo’; ‘Acero Puro’; ‘El origen del planeta de los Simios’; ‘Transformers: El Lado Oscuro de la Luna’.

Mejor sonido: ‘Drive’;'Millennium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres’; ‘La Invención de Hugo’;'Transformers: El Lado Oscuro de la Luna’;'War Horse. Caballo de Batalla’.

Mejores efectos sonoros: ‘Millennium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres’; ‘La Invención de Hugo’; ‘Moneyball’; ‘Transformers: El Lado Oscuro de la Luna’; War Horse. Caballo de Batalla’.

Mejor largometraje documental: ‘Hell and Back Again’; ‘If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front’; ‘Paradise Lost 3: Purgatory’; ‘Pina’; ‘Undefeated’.

El actor Vin Diesel, actualmente está rodando Riddick 3, un corto donde encontraremos personajes como Katee Sackoff (de la serie Battle Star Galactica), Nolan Funk y el conocido actor español Jordi Mollá interpretando al malo de la película.

La trama de la película comienza con Riddick siendo el hombre más buscado de la galaxia aunque es dado por muerto en un remoto planeta donde criaturas conocidas como trisons (una clase de seres de tres patas) hacen y deshacen a su antojo.

Con esta situación se decide enviar a un ejército de cazadores de recompensas que se moverán por este terreno, con todos estos seres hambrientos de sangre, para intentar dar caza a Riddick en caso de que no esté tan muerto como muchos aseguran. Hay que destacar que el rodaje de la película se adelantó un mes con respecto a la fecha fijada por lo que podría ser adelantado su estreno y podríamos ver de nuevo a este gigantón a finales del presente año.

Vía: Elmulticine

Del 27 de enero al 04 de febrero de 2012, se llevará a cabo el Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand, el más importante en su categoría en el mundo, donde habrá un cortometraje en la competencia internacional, 36 trabajos inscritos y un stand que por primera vez PROIMAGENES Colombia tendrá, como parte de su estrategia de internacionalización del cine colombiano, en el Mercado de Cortometrajes del evento. Así mismo, en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, que se llevará a cabo del 25 de enero al 05 de febrero, el documental Corta de Felipe Guerrero hará parte de la sección Bright Future y cuatro colombianos participarán en el Rotterdam Lab.

El Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand completa ya 34 ediciones especializado en los trabajos cinematográficos de corta duración. Cada año presenta lo más novedoso e innovador de la producción francesa e internacional en sus competencias Nacional, Internacional (24 ediciones) y Lab Competition (11 ediciones). Por Colombia, en su Competencia Internacional estará Asunto de gallos de Joan Gómez Endara. Su Mercado de Cortometrajes (Marché du Film Court), llega a su edición 27 como un espacio especializado de intercambio a donde acuden delegaciones de todo el mundo enfocadas en la producción de cortometrajes. Para este año cuenta con un catálogo de 7.125 cortometrajes incluyendo los 6.256 que fueron inscritos al mercado de este año y que por lo tanto serán visibles en su videoteca. PROIMAGENES Colombia hará presencia en el stand número 13, formando un gran bloque latinoamericano junto a los de Brasil, México y Chile.

Por su parte, en la edición 41 del Festival Internacional de Rotterdam, la coproducción Corta (Colombia, Argentina, Francia) hará parte de la sección Bright Future, la cual está dedicado a las primeras o segundas películas, que incluyen 14 estrenos mundiales, así como catorce estrenos internacionales de todos los rincones del mundo. La película colombiana llega luego de haber obtenido apoyo del Hubert Bals Fund. Junto a ésta, en el Rotterdam Lab, que hace parte de la sección CineMart y que se dedica a brindar capacitación en temas como desarrollo, financiación, posproducción, distribución digital, VOD y ventas a productores emergentes que son seleccionados por los organismos internacionales asociados al CineMart, estarán presentes los colombianos Felipe Guerrero y Frank Benitez elegidos por la Fundación TyPA – Media Mundus de argentina; así como la productora Verónica Triana (Retrato de familia con Papá Noél) y Ramón Jimeno (Nieve en La Habana, ganador del FDC) gracias al convenio con PROIMÁGENES Colombia.

El Festival Internacional de Cine de Rotterdam ofrece una selección de todo el mundo de películas independientes, innovadoras y experimentales, así como una serie de películas relacionadas con exposiciones de artes visuales y presentaciones en vivo. Durante los doce días de festival, cientos de cineastas y otros artistas presentan sus trabajos a un numeroso y dedicado público, en 40 lugares de proyección adecuados para el festival. Más de 3.000 personas de prensa y representantes de la industria cinematográfica mundial visitan el festival para informar y captar “el zumbido” de sus estrenos o participar en CineMart, en el cual, a través de su Hubert Bals Fund presta apoyo financiero a proyectos cinematográficos de países en desarrollo o países del Sur, proyectos de formación (Rotterdam Lab y IFFR Proyecto de capacitación para jóvenes críticos de cine) y debates.

Para mayor información se puede consultar las páginas www.clermont-filmfest.com y www.filmfestivalrotterdam.com.

La Guerra de las Galaxias o Star Wars, sucede en una galaxia ficticia, de nombre desconocido y en un tiempo no especificado. En la saga, se suceden numerosos planetas y satélites, y sin embargo, para recrearlos se utilizaron como referentes, muchas de las variantes paisajísticas de nuestro propio planeta como es de suponerse.

Italia, Estados Unidos, Tunez, Guatemala y Suiza, son algunos de los lugares que visitó la producción para hacer realidad una de las obras de fantasía más vistas en el cine y que mayor recordación tiene en nuestro tiempo.

La Guerra de las Galaxias, no siempre ha necesitado de una imaginación desbordante para desplegar paisajes que se nos hacen completamente de fantasía. En éste post, repasamos 10 ejemplos de locaciones de “una galaxia muy muy lejana”, que son tan reales como el planeta que pisamos:

1. Planeta Endor  (Redwood Nacional Park, Estados Unidos)

En la costa norte de California se encuentran los Parques nacionales Redwood, escenarios reales de la Luna de Endor. Endor es una luna cubierta de bosques densos, tal como podríamos encontrarlos en Redwoods. Para nuestra sorpresa, el escenario real es un bosque de gigantes ejemplares de secuoyas rojas, completamente fuera de la escala de bosques a la que acostumbramos.

Miguel Vieira

Miguel Vieira

Mike Baird

Miguel Vieira

2. Kashyyk (Guilin en China + Phuket en Tailandia)

Algunos de los escenarios de Star Wars Episodio III: La Venganza de los Sith, son capturas de paisajes reales que no lo parecen. Para recrear escenarios de Kashyyyk , se utilizaron tomas de la zona de Guilin en China, y de Phuket en Tailandia. Aunque la película no se rodó en el lugar, las fotografías de éstos espectaculares paisajes (sobre todo de la zona del río Li y de islas de Krabi), fueron incorporadas como escenografías de fondo.

Imagen via Destinos Asiaticos

Ndecam

Kenneth Lu

Harvey Barrison

3. Tatooine (Matmata, Túnez)

Matmata está ubicada a 400 kilómetros al sur de Túnez capital, en el continente africano y es un lugar austero que se caracteriza por las casas cuevas en las que habitan los lugareños.En Matmata existen tres hoteles subterráneos, entre ellos el mayor y más famoso Sidi Driss Hotel. En él se rodaron las escenas interiores de la casa de la familia Lars, en el mundo desértico de Tatooine.

Imagen

Sarah Murray

Eugenijus

Francesco Sgroi

4. Más Tatooine (isla de Djerba, Túnez)

Siguiendo con el rodaje en la aridez de Tatooine en Túnez, varias locaciones se escogieron en la isla de Djerba. En la ciudad de Ajim se encuentran varias calles de Mos Eisley, no muy lejos la casa de Obi-Wan Kenobi , entre otras. Djerba, aún hoy, es un destino turístico que parece perdido en el paisaje y en el tiempo.

Imagen

alex and mac

Stefan Krasowski

Katina Rogers

5. Y más Tatooine (Sidi Bouhelel, Túnez)

La captura de R2-D2 por parte de los jawas, el ataque de los Tusken a Luke, entre otras, son las escenas rodadas en el cañón de Sidi Bouhlel. Incluso, hay escenas de la carrera de Boonta Eve (de La amenaza fantasma). El cañón se encuentra cerca de la ciudad de Tozeur.

Sarah Murray

Sarah Murray

Sarah Murray

6.  (Valle de la Muerte, Estados Unidos)

Death Valley es una enorme depresión de 193 kilómetros de longitud, un auténtico desierto que podría considerarse un infierno en la Tierra. En el lugar se capturaron texturas de paisajes para introducir digitalmente en La amenaza fantasma, además de algunas tomas adicionales para escenas del Episodio IV, Una nueva esperanza. En realidad, el rodaje no estaba programado en el lugar, pero fue consecuencia obligada de los ajustes de presupuestos.

Pedro Szekely

Oleg Brovko

Shayan

7. Planeta Naboo (Villa del Balbianello, Italia)

La zona alrededor de Lago Como,al norte de Italia, es una zona de gran belleza. El Lago di Como fue utilizado como escenario de Naboo, aprovechando partes de la Villa del Balbianello con sus inmejorables vistas en escenas del Episodio II, El ataque de los Clones.

Navin75

Navin75

Davharuk

8. Yavin 4 (Tikal, Guatemala)

Yavin 4 era una de las lunas habitables del gigantes gaseoso Yavin. Cubierta por grandes extensiones de junglas tropicales de altas copas, Yavin 4 tiene su lugar en la tierra en la zona de Tikal, Guatemala. El gran Templo Massassi, destruido durante la ocupación de los yuuzhan vong, fue identificado con la impronta de un templo maya.

Mike Murga

Mike Murga

Mike Murga

9. Planeta Mustafar (Monte Etna, Italia)

¿Cómo recrear la actividad de un planeta ardiente como Mustafar?. Mustafar es un planeta volcánico y pequeño cubierto de lava. La producción de La Guerra de las Galaxias decide hacerlo capturando imágenes de la erupción del volcán Etna. Un escenario natural que sin dudas, algo del planeta Mustafar tiene:

gnuckx

Alessio Lo Re

10. Planeta Alderaan (Grindelwald, Suiza)

En Grindelwald, cantón suizo de Bern, se realizaron capturas de fotografía para utilizar en la recreación del Planeta Alderaan. Aparecen en el Episodio III.

Imagen

Más información y fotos en Star Wars Location

Vía 101lugaresincreibles.com

El sindicato de productores de Estados Unidos (PGA, por sus siglas en inglés) premió en la noche de este sábado el atrevimiento, la inteligencia y la habilidad de su colega francés Thomas Langmann al resucitar junto al director Michel Hazanavicius el viejo cine mudo y en blanco y negro con “The artist”. Ello, unido a otros premios anteriores y al reciente Globo de Oro, coloca al film europeo a un paso del Oscar (en los dos últimos años los productores coincidieron con la decisión final de la Academia).

En su 23 edición, los premios del Producers Guild of America, entregados en el Beverly Hilton Hotel de Los Angeles, recompensaron además a “Las aventuras de Tintín” como mejor film animado, y una serie de galardones de honor o a toda una carrera que fueron a parar a Leslie Moonves, Steven Spielberg, Don Mischer, Stan Lee y a la película con la que ha debutado Angelina Jolie como directora/guionista “In the land of blood and honey”.

También ganaron en el apartado televisivo la telecomedia “Modern family” y el drama en episodios “Boardwalk Empire”.

Entre los presentadores, destacó una buena panoplia de actrices de distintas generaciones: Annette Bening, Jessica Chastain, Melissa McCarthy, Evan Rachel Wood…

“The artist” tendrán dos citas importantes en esta semana entrante. El martes sabremos si es o no la película más nominada del año cuando se haga pública la lista de candidatos al Oscar, y el sábado 28 se entregarán los galardones del sindicato de realizadores (DGA), en los que Hazanavicius es uno de los candidatos destacados.

Comenzó el rodaje de La lectora, una película de Ricardo Gabrielli con un elenco encabezado por Juan Pablo Raba, Carolina Gómez y Diego Cadavid. FoxTelecolombia es coproductora de este nuevo filme de Gabrielli.

Es una trama de amor enmarcada en una noche llena de acción y suspenso. Narra la historia de una rebelde y provocativa universitaria que es secuestrada al azar por un par de maleantes, para que les traduzca un manuscrito en alemán que parece confirmar una leyenda urbana: en algún lugar de Bogotá se encuentra escondido un maletín que contiene algo misterioso.

Gracias al trabajo de Gabrielli en series de FoxTelecolombia como Tiempo final, Lynch, El capo y La mariposa, se logró reunir al elenco de primera línea que se completa con Carolina Guerra, Héctor García, Elkin Díaz, John Álex Toro, Luis Eduardo Arango, Oscar Borda, Tommy Vásquez, Roberto Cano, Juan Sebastián Aragón, Julián Román, Katherine Vélez y otros talentos.

La lectora será rodada en formato digital sin compresión con dos cámaras Arri Alexa y una Phantom Flex, y un set de lentes Cooke s/5. Para la película se desarrollaron y construyeron plataformas especiales para las secuencias de acción, que serán utilizadas por primera vez en Colombia.

Este fin de semana en las salas de cine de nuestro país se estrenan varias cintas, pero se destaca el lanzamiento de la cinta colombiana ‘La cara oculta’. La cinta que estará en grandes y pequeñas ciudades como Buga, Pitalito, Melgar, Yopal, Duitama y otras es la nueva apuesta del director Andi Baiz y es protagonizada por Quim Gutierrez, Martina García y Clara Lago.

La historia cuenta como Adrián, un maestro de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y su novia Belén parecen estar muy enamorados. Pero cuando Belén empieza a dudar de su fidelidad, desaparece sin dejar rastro. Adrián encuentra consuelo tanto en su música como en los brazos de una hermosa camarera, Fabiana. Pero a medida que la pasión entre ellos crece, las preguntas sobre la misteriosa desaparición de Belén comienzan.

Sinópsis

La Cara Oculta es un sexy thriller que explora los límites del amor, los celos y la traición. Adrián (Quim Gutiérrez) el atractivo director de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y su novia Belén (Clara Lago) parecen estar muy enamorados, pero cuando Belén empieza a dudar de su fidelidad, desaparece sin dejar rastro.

Afligido, Adrián encuentra consuelo tanto en su música como en los brazos de una hermosa camarera, Fabiana (Martina García), y a medida que la pasión entre ellos crece, las preguntas sobre la misteriosa desaparición de Belén comienzan a aflorar y el pasado de Adrián estará más presente de lo que nunca pudieron imaginar.

Premios Nacionales:
- Producción de Largometrajes, Fondo para el Desarrollo Cinematográfico -FDC-, 2009.

El tenor español Plácido Domingo reinterpreta el tema central de “Titanic”, “My heart will go on”, junto a la canadiense Celine Dion, para las nuevas ediciones que se publicarán de la banda sonora de la película de James Cameron con motivo de su lanzamiento en 3D, el próximo 4 de abril.

Sony Classical publicará el 25 de marzo dos nuevas ediciones de la banda sonora original (BSO) de la película: “Titanic Anniversary Edition” y “Titanic Collector’s Anniversary Edition”.

La primera, que incluye un libreto de 12 páginas a todo color, además de cuatro pegatinas “vintage” para pegar en las maletas, se compone de un CD con la BSO remasterizada, y de otro, inédito, con música grabada por I Salonisti, la orquesta que tocaba en la película, además del dúo de Dion con Domingo.

La “Titanic Collector’s Anniversary Edition” son 4 CD, además del libreto y las pegatinas. El primero de los discos es la BSO remasterizada; el segundo la banda sonora “Back To Titanic” remasterizada; el tercero “I Salonisti” con el dúo Domingo-Dion, y el cuarto música popular de la época del “Titanic”.

La banda sonora del filme ha vendido desde su lanzamiento en 1997 más de 26 millones de ejemplares en todo el mundo, “Back To Titanic” otros tres millones y la canción “My Heart Will Go On”, más de seis millones.

La nueva edición de la película, producida en coincidencia con el centenario del hundimiento del buque, se estrenará en Londres el próximo 4 de abril. Los protagonistas de la película, Leonardo Di Caprio y Kate Winslet, junto a Celine Dion, participarán en las presentaciones y actos relativos al estreno de la película.

Fuente: Canalrcn