La actriz peruana Stephanie Cayo protagonizará la versión colombiana del aclamado musical ‘Chicago’, el mismo que llevó a Broadway a Marco Zunino. En el escenario estará acompañada de Andrea Guzmán y Juan Pablo Espinoza, con quien comparte protagónico en la novela ‘El secretario’.

Hace varios años, cuando se conocieron, los actores Juan Pablo Espinosa y Stephanie Cayo hablaban de hacer un musical juntos.  “Pero un montaje a lo grande. Juan Pablo siempre decía que compráramos derechos de alguno y que lo montáramos entre los dos”, cuenta Cayo. Pues no hubo necesidad de invertir su dinero, porque la vida los juntó en este montaje.

Cayo es Roxie Hart, la competencia de la protagonista del musical, Velma Kelly, interpretada por Andrea Guzmán. Las dos mujeres son cantantes y bailarinas, pero no hacen parte del  show  de ningún cabaret ni nada parecido. Su espectáculo es en la cárcel de Cook Country, donde están presas, más exactamente en el llamado corredor de la muerte.

“Hola! Les mando un abrazo grandote! Ando a mil con los ensayos de Chicago, metida en el Teatro. A 7 días de estrenar!”, escribió en su cuenta de Twitter, además de publicar algunas fotos de su caracterización.

Cayo interpretará el papel de Roxy Hart en la puesta en escena que se estrenará el próximo 15 de febrero en Bogotá, con la participación de Juan Pablo Espinosa y Andrea Guzmán.

Stephanie Cayo anda soltera

La actriz Stephanie Cayo anunció que terminó su relación con el tenista peruano Sebastián Gonzáles Orbegoso con quien llevaba más de ocho años de noviazgo.

“Pues sí terminé (…) cosas de la vida que pasaron, no hay despecho”, declaró durante una entrevista a un progarama de televisión.

Cuando le preguntaron si tenía algún pretendiente ella respondió: ”No existe pretendiente mexicano, que yo sepa no porque yo tenía novio entonces como iba a tener algo con alguien”.

La Carmen de Bizet que presenta el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo muestra la visión siempre controvertida y actual del reconocido director español Calixto Bieito, para quien este montaje “nada tiene que ver con lo folclórico (…); no es una ópera española aunque sí de tema español”. Adicional a las cuatro funciones de la ópera, se realizarán tres clases magistrale s de canto y un conversatorio sobre dramaturgia operística. Funciones: viernes 10 y 17 de febrero, 8:00 pm, y domingos 12 y 19 de febrero, 5:00 pm. Boletería: 30 mil, 100 mil, 200 mil, 300 mil pesos. De venta en Tu Boleta.

Estrenada en el Festival del Castell de Perelada (España) en 1999, en coproducción con Opera Zuid (Países Bajos), y retomada en varias ocasiones por el director, esta Carmen nos muestra una visión alejada de los tópicos románticos que caracterizan a la obra original y se enmarca en una actualidad atemporal e internacional.

El cartel de solistas de este montaje lo encabezan la mezzosoprano puertorriqueña Jossie Pérez (Carmen), el tenor español Enrique Ferrer (Don José), la soprano española María Bayo (Micaela), el barítono español Simón Orfila (Escamillo) y la soprano colombiana Gloria Londoño (Frasquita).

La dirección musical de la obra está a cargo del director colombiano Alejandro Posada, quien ha sido invitado a dirigir la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia; completan el elenco musical el Coro de la Ópera de Colombia dirigido por Luis Díaz Hérodier, y el Coro Infantil Crescendo Arte dirigido por Raúl Castaño.

Con este montaje en el que participan 164 artistas en escena entre actores, cantantes y músicos, el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo da inicio a la Temporada Bogotá Lírica, que presenta en 2012 la puesta en escena de la Ópera Ainadamar de Osvaldo Golijov en la versión del Teatro Argentino de la Plata (Julio 13 y 14), los recitales con las sopranos R enée Fleming (Noviembre 17) y Deborah Voigt (Mayo 29), y el concierto de la cantante alemana Ute Lemper y el Sexteto Piazolla (Diciembre 1).

La historia

En palabras de su director Calixto Bieito “Carmen es el primer crimen de violencia de género puesto en escena”. Por ese motivo Bieito ha querido alejarse de las visiones más habituales, que dan la sensación “de pobre Don José”, cuando en realidad este personaje es “un hombre obsesionado por sus frustraciones, por su violencia mal canalizada” y que asesina a la cigarrera “porque creía que era suya”.

Este montaje está ambientado en la ciudad española de Ceuta (situada en la orilla africana del estrecho de Gibraltar) en los años 70. “Fue en la frontera donde me encontré con un mundo de pateras, salvaje, que contenía todos los ingredientes que buscaba: gentes que se dedicaban al contrabando doméstico, legionarios, personas que deseaban escapar… fue así como capté el paisaje de la obra, porque para mí, Carmen significa fronte ra, extremo, límite”, comenta Bieito. Lo que sí tuvo claro el director desde un principio es que esta ópera “nada tiene que ver con lo folclórico ni con lo español. No es una ópera española aunque sí de tema español”.

Reparto

Carmen: Jossie Pérez
Don José: Enrique Ferrer
Micaela: María Bayo
Escamillo: Simón Orfila
Frasquita: Gloria Londoño
Mercedes: Paz Martínez
Dancairo: Alejandro Fonte
Remendado: Manuel Franco
Zúñiga: Sergio Enciso
Morales: Camilo Mendoza
Niñas: María José Rojas y María Fernanda Manrique (Ballet Tosín)
Torero: Rapsw Calapsu Cano

Con la colaboración de Julio Medina como Lillas Pastia.

Actividades académicas
Paralelo a las funciones se ha organizado una agenda académica en diferentes instituciones de Bogotá con el fin de que los estudiantes de música y el público en general se enriquezcan del talento y la experiencia de las grandes figuras de la ópera internacional que hacen parte de esta producción.

Clases de canto

Maestro Simón Orfila, bajo. Martes 14 de febrero, 2:00 p.m. a 5:00 p.m.
Auditorio Pablo VI Pontificia Universidad Javeriana

Maestra María Bayo, soprano. Miércoles 15 de febrero, 3:00 p.m. a 6:00 p.m.
Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo

Maestro Enrique Ferrer, tenor. Jueves 16 de febrero, 3:00 p.m. a 6:00 p.m.
Conservatorio Nacional – Universidad Nacional de Colombia.

Conversatorio

“Nuevos Caminos para la dramaturgia operística”. Maestro Joan Antón Rechi Viernes 17 de febrero, 10:00 a.m. a 1:00 p.m.
Auditorio Samuel Bedoya – Academia Superior de Artes de Bogotá.

Entrada libre previa inscripción. Mayor información: http://www.teatromayor.com/?pagina=evento&id=182

En 1939 Albert Einstein, escribió una carta a Roosevelt. Un grupo de investigadores judío habían logrado convencerlo de que los alemanes tenían un proyecto para desarrollar bombas de fisión nuclear.

Einstein, un pacifista, comentó muchos años depués que jamás debió de haber redactado aquella carta. La advertencia del más grande científico del siglo veinte al presidente norteamericano puso en marcha el Proyecto Manhattan. Neils Bohr y Robert Oppenheimer serían los físicos detrás del desarrollo de la primera bomba nuclear de la historia.

Pocos fueron los que supieron del proyecto, hasta que un par de bombas destruyeron las ciudades de Hiroshima y Nagasaki.

Los tiempos, sin embargo, han cambiado. Los editores de Science y Nature han decidido hacer publica la censura del gobierno Norteamericano para la publicación de un par de articulos muy controversiales.

Dos laboratorios han hallado la forma de convertir el virus aviar H5N1 en un agente pandémico mortífero. El H5N1 es el virus de la gripe más letal que se conoce con más del 59% de efectividad en aves y humanos, en los últimos años ha matado a más de trescientas personas.

El virus, sin embargo, no lograba transmitirse de una persona a otra, su contagio se debía a la exposición continua de seres humanos con aves enfermas o al consumo de carne infectada lo que reducía el número de casos en humanos.

Eso era hasta hace unos días. Según información filtrada por las revistas, los laboratorios realizaron con exito modificaciones al virus para que logre transmitirse entre personas, por lo pronto al menos entre hurones, cuya respuesta a la gripe es casi idéntica a la nuestra. Convirtiendo al virus alterado en la más peligrosa arma biológica de la historia.

La clave de la investigación, son cinco mutaciones, o cambios de letra en un gen del virus, que de momento solo conoce una docena de personas. Las cinco letras más peligrosas de la historia, dicen los editores.

Las preguntas que se plantean Science y Nature, tras la censura para que publicarán los resultados de las investigaciones, obedecen a la lógica: ¿quién tiene el derecho a conocer la información?

El grupo de científicos que asesora al Gobierno norteamericano sobre bioseguridad, NSABB: National Science Advisory Board for Biosecurity, recomendó en diciembre censurar los dos trabajos.

“El H5N1 modificado tiene las características del arma biológica final que ni la ciencia ficción había contemplado… no publiquemos los planos para crear semejante organismo”, ha dicho la NSAAB a las revistas en este debate que ya ha motivado un par de comentarios en publicaciones mucho más influyentes en Washington como The New York Times:

El virus creado en Rotterdam debe ser destruido y que estas investigaciones no solo no deben publicarse, sino que nunca debieron hacerse

Pero los laboratorios implicados en las investigaciones también han emitido su opinión en esta controversia.

Hiru Kawaoka, el jefe de uno de ellos con sede en Wisconsin, admite que los virus modificados plantean riesgos, pero también advirtió que algunas de las cinco letras secretas ya se han detectado a veces en los virus naturales:

“Los virus de la gripe mutan continuamente y pueden causar pandemias con mucha pérdida de vidas, sería irresponsable no estudiar los mecanismos que subyacen a ello… saber qué mutaciones hacen al virus transmisible entre humanos es una información muy valiosa y la información no es mala ni buena, la información debe ser publica”.

“La energía nuclear no era buena ni mala, fue el uso que le dieron los hombres lo que marcó la diferencia”

Pasar de la casa al colegio es el proceso más importante que tiene el niño y el adolescente en su vida.

Las habilidades que el niño aprende en sus primeros seis años de vida son fundamentales para su desenvolvimiento en la etapa escolar.

Observar, actuar con tranquilidad, ganar espacios y ser uno mismo, principales componentes para ser bien recibidos en el colegio.

Iniciar la vida académica no es sólo una tarea para niños y adolescentes entre los 6 y los 12 años -edad en la que hacen la transición de la casa al colegio y en la que realizan el cambio más grande de su vida, pues pasan de estar en su casa a enfrentarse a un mundo desconocido- sino que también se convierte en una tarea importante para los padres.

El ingreso a este ‘nuevo mundo’ le abre oportunidades al menor para que explore, se desenvuelva y se encuentre con situaciones con las que jamás se había enfrentado. También permite que, como una prueba que mide ciclos previos del menor, arroje problemas que previamente no habían podido ser resueltos y salgan a la luz.

Por eso la Dra. Carolina Molina, Psicóloga especializada en psicología clínica y desarrollo infantil, asegura que son los padres de familia son los encargados de enseñarle a su hijo que el colegio es un buen lugar para, además de aprender, hacer amigos e interactuar con ellos de forma divertida.

Los cambios que se dan en la vida del menor con esta nueva etapa, en la que se producen cambios de ánimo y se experimentan diferentes sensaciones, deben ser tratados mediante comunicación y acompañamiento de los padreas.

Carolina Molina también destaca algunas conductas que se presentan en los menores cuando deben comenzar sus jornadas de estudio, y aconseja cómo afrontarlas. Entre las recomendaciones se encuentra ignorar las típicas pataletas para no ir al colegio. Además, asegura que la confianza, la disciplina y el acompañamiento de los padres serán fundamentales para el crecimiento del menor.

El Planetario de Bogotá, ícono de la cultura y el patrimonio capitalino, inaugurado en 1969 está próximo a lucir su nueva cara.

Con una inversión de 16 mil millones de pesos, la Alcaldía Mayor de Bogotá a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, avanza en el proyecto de Renovación Tecnológica y adecuación física de este escenario, con el objetivo de ubicarlo entre los mejores de Sudamérica y a la altura incluso de algunos que funcionan en Estados Unidos y el Viejo Continente.

Un moderno Domo con sonido de alta calidad, pantalla de última generación, nueva silletería, un Museo del Espacio con cinco salas interactivas, gracias a un convenio con el Parque Explora de Medellín; un nuevo auditorio, una amplia zona para las actividades de los Clubes de Astronomía, Astroludoteca, Tienda de souvenirs y facilidades de acceso para la población en condición de discapacidad, será lo que encontrarán los bogotanos y turistas, en el mes de septiembre, cuando el Pl anetario de Bogotá, abra de nuevo sus puertas al público, luego de dos años de cierre temporal.

Las obras avanzan actualmente con la adecuación arquitectónica del edificio, el reforzamiento estructural, el mejoramiento de la fachada, cambios en todas las redes del edificio (red eléctrica, contra incendios, seguridad e hidro sanitarias), optimización de todas sus áreas y la adecuación del nuevo auditorio, así como la impermebilización del edificio.

Igualmente la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, adelanta los estudios necesarios para un nuevo modelo de gestión del Planetario, que garantice con el aporte del sector privado, su sostenibilidad.

Con este proyecto la Alcaldía Mayor de Bogotá, busca fortalecer esta institución como un centro de divulgación, formación, fortalecimiento y apropiación del conocimiento científico, en los campos de astronomía, astronáutica y ciencias afines, contribuyendo con la revitalización del Centro de la ciudad y con el proceso de renovación urbana que busca consolidar esta zona como un importante punto de referencia turística en la Capital.

Obra en 5 fases

El proceso de modernización del Planetario de Bogotá inició en 2008, con la compra y puesta en funcionamiento de dos proyectores digitales Zeiss, para la pr oyección de películas de gran formato en la cúpula de proyecciones. La inversión fue de $2.613.707.924.

En 2009 y 2010 se adelantó la segunda fase del proyecto con la adecuación de la Sala de Proyecciones (Pantalla, sonido, silletería, aislamiento termoacústico, pisos, lamparas para proyectores, diseño de iluminación artística e interventoría), Definición y desarrollo museográfico del Museo del Espacio y Diagnostico técnico y arquitectónico del edificio. Inversión de $ 3.766.830.268 .

En mayo de 2011 se inició la tercera fase con el Diseño del proyecto integral (Arquitectónico, técnico y estructural), la Estructuración del esquema para la gestión y operación del Planetario, Estudio de títulos del inmueble, Diagnostico del auditorio, Diseño de la señalización general, Obras del reforzamiento estructural e interventoría y Obras de impermeabilización de la cúpula e interventoría. Con una inversión en esta fase de $ 1.940.136.939. Actualmente se adelanta el reforzamiento estructural y la impermeabilización del edificio.

A finales de 2011 comenzó la cuarta fase con las obras arquitectónicas y técnicas de todo el edificio (obras civiles, cambio de redes eléctricas, red contra incendios, seguridad e hidrosanitarias e iluminación. Inversión de $5.468.770.550.

Actualmente está en proceso de adjudicación los trabajos correspondientes a la quinta y última fase del proyecto, la cual incluye la culminación de las obras arquitectónicas y técnicas – Etapa II, la dotación de equipos y elementos de las nuevas oficinas y la producción de piezas de señalización general, con una inversión de 2 mil millones de pesos.

De interés

*16 mil millones de pesos, es la inversión total de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte en el Proyecto de Renovación Física, Tecnológica y d e la Gestión del Planetario.

*El nuevo Museo del Espacio tendrá 5 salas interactivas en un área de 600 metros cuadrados. Comprenderá las salas: Mirar al cielo, Mirar e interpretar, Mirar lo invisible, Mirar con la mente y Mirarnos.

*La nueva pantalla de proyecciones del Planetario mide 23 metros de diámetro Su tecnología es muy avanzada y se denomina “Nanoseam”, lo cual se puede traducir como “Sin costuras”. Es una pantalla con superficie completamente uniforme en la cual las uniones no son visibles, ideal para todo tipo de proyección, las estrellas de la bóveda celeste, o los brillantes videos. Además la soporta una estructura muy fuerte que permitió instalar los amplificadores de sonido y otr os elementos que van detrás de la pantalla.

*Esta pantalla está compuesta por 420 paneles con uniones invisibles. Sólo existen cuatro de su tipo en el mundo (las demás están en EE.UU.) en San Francisco ( en la Academia de Artes y Ciencias), San Diego (en el Riven H Fleet ) y en Phoenix.

*El domo de proyecciones tendrá 420 sillas con inclinaciones diferentes. El sonido es envolvente (Surround 5.1), con 36 parlantes ubicados a 70 y 45 grados del oyente, en el horizonte y en el centro.

*El domo de proyecciones será inaugurado con las películas: Al limite, Descubriendo el universo y El origen de la vida, producidas en Europa y son especiales para domos de Planetario.

*En total el proyecto de renovación tecnológica del Planetario, ha generado apróximadamente 80 empleos directos solo en la actual fase de construcciones y montajes.

*Con estas nuevas ofertas, se estima que el número de visitantes en el Planetario de Bogotá, se incremente y pase de 250.000 a 600.000 por año.

Historia del Planetario de Bogotá

En 1967 el alcalde Bogotá, Virgilio Barco Vargas, propuso al Concejo la construcción de un gran Planetario para la ciudad del Siglo XXI.

En Septiembre de 1968 se protocolizó un préstamo otorgado por el Banco Cafetero para la construcción del edificio, y se formalizó un convenio con la Federación de Cafeteros de Colombia para la adquisición de los equipos, la administración y el fideicomiso de los ingresos para el pago de la deuda.

Una vez perfeccionados los trámites legales, la firma de arquitectos-ingenieros Pizano, Pradilla, Caro y Restrepo, tuvo a su cargo la construcción del edificio durante 18 meses. Durante este tiempo, se realizó la importación de los equipos, comprados a la casa Veb Carl Zeiss de Jena, Alemania, y se inició su montaje entre octubre y diciembre de 1969 por personal especializado enviado por el fabricante con la colaboración de técnicos colombianos.

La Administración Distrital nombró como primer director del Planetario de Bogotá a Clemente Garavito Baraya.

El acto de inauguración se llevó a cabo el Lunes 22 de Diciembre de 1969, donde estuvieron presentes el Señor Presidente de la República, Carlos Lleras Restrepo, y el Señor Alcalde Mayor de Bogotá, Emilio Urrea Delgado. Este evento estuvo enmarcado dentro de las celebraciones del Sesquicentenario de la Campaña Libertadora y de uno de los acontecimientos científicos que por aquella época revolucionó los campos de la Astronomía y la Astronáutica: la llegada del hombre a la Luna el 20 de julio de 1969.

Desde 1978 el Planetario forma parte de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte.

La Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte invita a la transmisión (gratuita y en directo) vía internet del inicio de la Temporada de Conciertos 2012 de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Presentación de la 3ra Sinfonía del compositor Gustav Maler, bajo la dirección del maestro Enrique Arturo Diemecke, director titular de la OFB, con la presencia de la mezzosoprano Delphine Haidan, la Sociedad Coral Santa Cecilia y los coros infantiles Voces Blancas y Chaminade de la Fundación Música en los Templos.

Como antesala del Concierto la Orquesta Filarmónica interpretará el tema ” Carmen de Bolívar”, del Maestro Lucho Bermudez en el centenario de su natalicio.

Viernes 3 de febrero. Hora: 7:30 p.m.  Véanos en www.culturarecreacionydeporte.gov.co y www.filarmonicabogota.gov.co

Con esta iniciativa, la Alcaldía Mayor de Bogotá buscar acercar aún más la Orquesta Filarmónica de Bogotá a todos los ciudadanos, mediante la transmisión en directo vía internet de sus principales conciertos..

La Orquesta Filarmónica de Bogotá fue creada en 1967 y en 2012 celebra sus 45 años.

Después del Mundial de Chile 62, la Selección Colombia no se destacó en campeonatos continentales hasta la Copa América de 1975. Ese año, la Selección Colombia del singular uniforme naranja se convirtió en subcampeona, bajo la dirección de Efraín El Caimán Sánchez y con la participación de jugadores como Willington Ortiz, Arturo Segovia, José Ernesto Díaz, Diego Edison Umaña y Pedro Antonio Zape, entre otros.

El próximo sábado 4 de febrero los protagonistas de esta hazaña se reunirán en el Museo Nacional para compartir con el público anécdotas de la Copa América del 75, recordar la fase preparatoria, la concentración del equipo, sus resultados y la final contra Perú el 28 de octubre de 1975 en el Estadio Olímpico de la Universidad Central de Venezuela, en Caracas.

Invitados
Willington Ortiz y Arturo Oso Segovia, integrantes de la Selección Colombia que participó en la Copa América 1975, y Hernando Mono Tovar, ex jugador de la Selección y Asistente Técnico del equipo en 1975.

Moderador
Nicolás Samper, periodista y director de la revista Fútbol Total.

Fecha: sábado 4 de febrero de 2012
Hora: 11:00 am
Lugar: Museo Nacional de Colombia. Carrera 7, entre calles 28 y 29
Entrada libre

El artista latinoamericano de mayor reconocimiento entre los cantantes de apertura de series de animación japonesa y caricaturas, Ricardo Silva es el protagonista para la apertura en Bogotá del Tokyo Impact, gran evento de hobbies y tecnología organizado por la empresa Hobby Manga Networks, propietaria de Revista Kanzen.com

Es la primera vez que este cantante mexicano visita nuestro país el próximo sábado 24 de marzo en Revolution Bar, calle 74 No: 15-51, hora de inicio 12:00 del medio día hasta las 8:00 de la noche.

Ricardo Silva es reconocido en el medio otaku palabra que describe a los fanáticos al anime, manga, videojuegos y en general del entretenimiento y la cultura japonesa por interpretar los intros (openings) de varios de los más importantes seriados, tanto de anime y caricaturas como Dragon Ball Z, Digimon 2, Captain Tsubasa o Súper Campeones serie clásico y J, Eyeshield 21, Robots Ninja y el tema final de Kenichi. Su voz también se destaca en temas de series americanas como Chip y Dale al rescate, Pato Aventuras y el Pato Darkwing.

Además el Tokyo Impact contara con la presentación de “Kira”, la agrupación colombiana más importante de música en japonés que cuenta con un repertorio conformado por temas de su autoría y covers de algunas series, que han compilado en  tres años de trayectoria musical, entre sus presentaciones más destacadas están las del Salón del Ocio y la Fantasía (SOFA) en corferias.

Por otra parte se realizara el lanzamiento del cuarto concurso latinoamericano de manga, karaoke gratis con más de 1.000 canciones de k-pop, j-music y videojuegos, presentación hobby manga networks, concurso de cosplay (disfraces con interpretación), presentaciones exclusivas de tecnología, sorteos de cine, música japonesa y presentaciones especiales de la cultura asiática.

Boletas a partir del miércoles 1 de febrero de 2012

Preventa hasta el viernes 17 de febrero $28.000

Desde el sábado 18 de febrero hasta el día del evento $38.000

Puntos de venta:

• Nueva Librería Francesa, avenida carrera 19 No: 95-13, teléfono 6360143
• Unbalanced Store, calle 42 No: 7-35

Para más información pueden consultar las páginas:

http://tokyoimpact.com/

http://www.facebook.com/RevistaKANZEN

Este jueves 2 de febrero se cumple la decimotercera jornada del día sin carro en Bogotá. Para este año se tiene calculado que cerca de 1,5 millones de carros dejen de circular por la capital.

De este total de vehículos particulares más de 1.050.000 están matriculados en Bogotá y el restante en otras ciudades, pero diariamente circulan por la ciudad.

Entre las 6:30 de la mañana y las 7:30 de la noche transitarán más de 66 mil buses, busetas, microbuses, taxis y la totalidad de la flota de TransMilenio.

La medida no cobija el transporte de estudiantes, motos, carrozas fúnebres, ambulancias, vehículos acondicionados para discapacitados, los del cuerpo diplomático, fuerzas militares, Policía Nacional, Bomberos, empresas de servicios públicos domiciliarios, servicio de escolta, de seguridad privada y los de control de tráfico y grúas autorizadas.

Como todos los años se dispondrán de puntos de control en las principales avenidas para evaluar las emisiones atmosféricas a los vehículos; aquellos automotores que no cumplan serán inmovilizados.

Aquellos conductores que no acaten la medida serán multados con más de $267 mil y la inmovilización del vehículo si van por vías principales.

El Instituto para la Economía Social –IPES- ofrecerá el servicio de cicloparqueaderos totalmente gratuito, para todos los ciudadanos que decidan utilizar como medio de transporte la bicicleta en el Día Sin Carro, en el que los vehículos particulares no podrán recorrer las calles de la capital.

El servicio se prestará en los cuatro puntos de encuentro del IPES: Alcalá (Autopista norte con calle 138)  Tintal (Av. Ciudad de Cali con Américas), Parque Mundo Aventura (Av. Américas con Boyacá,  costado sur) y Las Aguas (Eje Ambiental con Calle 18).

Cada uno de los cicloparqueaderos tiene capacidad para más de 160 bicicletas, y estarán abiertos desde las 6 de la mañana hasta las 7:30 de la noche.

Así que ya no hay excusa para no usar la bicicleta y hacer del Día Sin Carro una oportunidad para hacer actividad física.

El 2012 le abre el telón a la gran fiesta de magia mundial: Intermagic 2012 que se desarrollará entre el 02 al 12 de febrero. Este novedoso Festival de Magia contará con el Mundial de Magia con la visita de reconocidos ilusionistas de la talla de Gaetan Bloom y Francis Tabary de Francia; Jorge Blass de España, Luis Otero de Venezuela y Míchel de Argentina. Asimismo estarán presentes, Ed Alonzo y Dale Sakwak de Estados Unidos; Miguel Puga de España; Joaquín Kotkin y Aramiz de México; Juan Álvarez de Colombia y Omar Ferret de Cuba.

Jeff McBride, uno de los invitados al Congreso

Además habrá escenarios para el Congreso Internacional de Magia que se llevará a cabo del 09 al 12 de febrero. Escenarios como Hotel Royal Park, Centro Cultural William Shakespeare y Centro Cultural del Gimnasio Moderno congregará a más 300 magos de todo el mundo para ser testigos de lo mejor de la magia profesional.

Esta fiesta de la magia, en la que pueden asistir profesionales y aficionados, contará con experiencias de los mejores exponentes del ilusionismo mundial. Artistas de la talla de Ed Alonzo que trae una singular mezcla de magia y comedia le da vida a su espectáculo. Sus incontables apariciones en televisión lo han llevado a trabajar con artistas de la talla de Usher, Michael Jackson y Britney Spears, entre otros. En el 2010, Alonso fue nombrado como mago del año por la Academy of Magical Arts de Hollywood; Juan Varela de Chile que Brilla por su inteligencia, sensibilidad y humor, así como lo hace su magia. Catalogado como uno de los mejores mentalistas del mundo, Varela es el único mago chileno que ha llevado su espectáculo al prestigioso Magic Castle de Hollywood. En el 2010, fue reconocido como el mejor mago del año en el congreso Atacamágica, el más importante de su país. Jeff McBride, quien ha sido tres veces campeón del Premio Internacional de Magia de Monte Carlo y nombrado mago del año por el famoso Magic Castle de Hollywood.  McBride es reconocido por su carácter innovador y contemporáneo, sello con el que ejerce su rol como director de la Magic and Mistery School de Las Vegas. Estrella de las principales cadenas de televisión de Estados Unidos.

“Queremos que Colombia esté a la vanguardia de la magia mundial y la opción más rápida, es El Congreso Internacional de Magia que será la oportunidad para que profesionales y aficionados sepan de primera mano las nuevas tendencias del ilusionismo.”, afirma Gustavo Lorgia, el hombre que cumple 40 años de regalarle un mundo de fantasía a todo el país.

Con un buen puñado de locura y algunas gotitas de humor negro, ENCADENA2 plantea varias preguntas “vitales” para cualquier pareja: ¿por qué estamos juntos? ¿Hacia dónde vamos? ¿Quiénes somos realmente…? Cada escena esconde un secreto que se desentrañará de una forma repentina, trivial o incluso meditada, pero que seguro llegará al público con una sonrisa.

Extraños orgasmos, muertes inesperadas, amores pasados, mentiras, verdades y mucho humor negro, lo harán querer vivir su propia escena de “Encadena2”. Dirigida y escrita por el dramaturgo español Carlos García, ganador del premio al Mejor Texto Contemporáneo en el Certamen de Villas de Barajas por su obra ‘Medias Naranjas’, la comedia promete evidenciar los encuentros y desencuentros de la vida en pareja.

“Encadena2” cuestiona con un tono cómico la fragilidad, la fuerza del amor, las nuevas formas de sentir y vivir el placer, el momento en el que el idilio llega a su final, la pregunta por la persona que amamos; en palabras del director, “Nos preguntamos si la persona a la que estamos “encadenados” en la vida y en la cama es la más adecuada para llegar a las bodas de oro, platino o diamante. Porque a estas alturas del siglo XXI, ¿quién puede asegurarlo…?”.

Protagonizada por la bella Noelle Schonwald y Orlando Valenzuela, ‘Encadena2′ es una obra capitulada, en donde cada escena da cuenta de situaciones muy diferentes que al tiempo se unen por una pareja que expone situaciones que en la vida real no se dirían y por el contrario se guardarían.

La obra estará en temporada desde el 17 de febrero en la sala Buenaventura de Casa Ensamble de jueves a sábado a las 8 pm.

UNA PRODUCCIÓN DE CASA ENSAMBLE

Lugar: Casa Ensamble Avenida Cra. 24 #41-69
Sala: Buenaventura
Hora: 8:00 PM
Fecha: jueves a sábado a partir del 16 de febrero
Boletería: 35.000 General y 20.000 estudiantes con carné vigente.
Reservas: 368 9268

Entre el 23 de marzo y el 8 de abril Bogotá se convertirá en “La fiesta de las mil caras” gracias al XIII Festival Iberoamericano de Teatro (FITB). El público podrá ver “montajes arriesgados, apuestas novedosas, vibrantes actuaciones, sofisticación en la técnica, conmovedoras historias, glamour e irreverencia”, según explica la organización del festival, que este martes presenta las 16 obras que representan lo que está sucediendo en las artes escénicas del mundo.

De Chile llega “Gemelos”, una conmovedora historia narrada en una novedosa propuesta que combina técnicas del teatro y la cinematografía. Así, los actores con sus máscaras se confunden con los planos proyectados dándonos la sensación de asistir a una película de la que alcanzamos a sentir hasta la respiración de los personajes. Mucho color, ingenio y buenas actuaciones en este nuevo formato que ellos han bautizado como teatro cinematográfico.

Por su parte, de México llega “Incendios”, basada en la obra homónima de Wajdi Mouawad, que dio título también a una laureada película. Producida por el reconocido actor Diego Luna junto a Sebastián Sánchez de Tapioca Inn, esta obra propone un viaje a Líbano donde los protagonistas tendrán un encuentro con su pasado, su presente y su futuro. Una obra de gran fuerza dramática, soportada por el extraordinario trabajo de los actores y por una escenografía vinculante que hará que el público se sienta en medio de la misma historia.

De Estados Unidos llega quien sin duda es una de las personalidades de más renombre en este festival, el reconocido y respetado actor, director, guionista, y defensor de los derechos humanos y de las libertades civiles, Tim Robbins, que con su compañía The Actor’s Gang, una de las más importantes de los Estados Unidos, que trae una electrizante, perturbadora, vital y aclamada versión de la novela de George Orwell, 1984.

También de Estados Unidos viene El Ballet Trockadero de Monte Carlo, una extraordinaria propuesta en la que bailarines hombres interpretan todos los roles de algunas de las piezas más representativas del ballet clásico. Sin embargo hay que subrayar que los integrantes de este ballet provienen de la escuela clásica y mantienen la perfección y técnica en sus interpretaciones. Apoyados en un inteligente sentido del humor, hacen de sus montajes una suerte de parodia, que incluye gags, errores premeditados y actuaciones desmedidas. Una manera distinta y divertida para acercar la danza clásica a distintos público, sin olvidar la grandiosidad que esta amerita.

Una cantante de ópera, cinco talentosos bailarines y dos bailarines japoneses, uno de ellos especializado en difíciles técnicas corporales, recrean “32 Calle Vandenbranden“. Esta propuesta plástica, de atmósfera inquietante y sonidos hipnóticos que viene desde Bélgica, es recreada por la compañía Peeping Tom. Este ha sido uno de los espectáculos más exitosos de la escena europea en los últimos años, según el festival.

Para los amantes del cine mudo el Festival de Teatro trae la puesta en escena enmarcada en un juego de ajedrez y totalmente monocromática dirigida por Diego de Brea: “Cuando estaba muerto“. Con interpretaciones, pocos diálogos en carteles y mucho humor e ingenio se trae a escena la película muda de Ernest Lubitsch. Aquí, tanto papeles masculinos como femeninos son desempeñados por hombres.

La clásica historia de Julio César regresa al FITB, esta vez de la mano del Centro Dramático Nacional de Francia y dirigida por un joven talentoso, que en los últimos tiempos ha adquirido gran respeto en el campo teatral europeo: Arthur Nauzyciel. El elenco está conformado por actores del American Theater de Boston y con refinamiento en toda su puesta se recrea la muerte de Julio César de una manera memorable, superando las anteriores versiones de esta obra y acercándose a la grandiosidad de la historia.

Este 2012 el Festival Iberoamericano contará con la presencia del gran coreógrafo Akram Khan, quien llegará con su propia compañía para presentarnos la obra “Camino Vertical“. Una pieza de danza contemporánea inspirada en la tradición Sufi y en la filosofía del poeta persa Rumi. Con bailarines provenientes de Asia, Europa y Oriente, Khan habla del camino del hombre para ascender del mundo visible al invisible. Esta pieza de danza fue definida por The Sunday Times como “simplemente irresistible”.

Desde Rumania, país invitado especial, llega “Leonce y Lena”, una adaptación de una de las obras de teatro alemanas más importantes de la modernidad. Cargada de una alta dosis de belleza, de humor y de situaciones que rodean la lucha por un amor, seguramente tocará los sentimientos de los espectadores. La estética rococó que predomina en toda la puesta en escena, embellece más el juego actoral en el que también hay cantos y bailes.

También se presenta la obra “Donka, una carta a Chejov” de Daniele Finzi Pasca, el mismo director de las aplaudidas e innovadoras obras de festivales anteriores “Rain” y “Nebia”. Esta vez llega con su propia compañía en un montaje realizado para el Festival Chéjov de Moscú, donde a través del lenguaje del circo y su estilo encantador y poético, le hará un homenaje a uno de los grandes de la literatura universal: Antón Chéjov. Una joya de acrobacia y malabar que encantará a todas las edades.

Ternura, sorpresa y precisión en los movimientos definen a “Rushes Plus“, la danza contemporánea que hace honor al sello de los coreógrafos israelíes, Inbal Pinto y Avshalom Pollak. Con solo doce sillas y muy esporádicos elementos que salen a escena, utilizados por seis actores/bailarines vestidos con trajes sencillos y una estética que se acerca a Jacques Tati y Gogol.

Como una representante del cabaret, género al que el Festival le quiere dar un lugar destacado en esta versión llega desde Australia “Cantina“, una maravillosa mezcla de música, magia, acrobacias, glamour, delirio y las actuaciones de un destacado elenco. Números maravillosos como el de la mujer que atraviesa una cuerda floja en tacones puntilla dejarán boquiabiertos a los espectadores. Todo enmarcado en un ambiente de cabaret de otro tiempo, con trajes de particular elegancia y música interpretada en antiguos y extraños instrumentos.

Desde Japón llega “Peer Gynt“, la obra más poética de Ibsen, que en esta versión del director Satoshi Miyagui logra contar la historia con la fantasía que requiere: el grupo utiliza instrumentos étnicos africanos interpretados con técnicas orientales. Una historia de trolls y de valientes, reinas y reinos, criaturas fantásticas, espíritus y sombras, realizada por una de las grandes compañías presentes en este Festival, la SPAC.

Y como no podía faltar el flamenco también tendrá su representación en el FITB. Esta vez la cuota va por cuenta de Cayetana, su pasión, la aplaudida obra del Ballet Flamenco de Cecilia Gómez. Esta obra, que hace es un recorrido por las pasiones artísticas de la Duquesa de Alba, tiene un encantador vestuario y en sus primeras versiones contó con la participación de Antonio Canales. Un espectáculo que seguramente perdurará en la memoria de sus afortunados espectadores.

Colombia, como gran anfitrión no se puede quedar atrás, por lo que se destaca “Sara Dice“, una comedia negra, escrita y dirigida por Fabio Rubiano, que obtuvo el Premio Distrital a Mejor Obra de Teatro el año pasado. Coproducida por el Teatro Petra y el FITB, cuenta la historia de una comunidad que establece un solo asesinato cada 100 días para mantener el orden. Víctima y victimario se escogen por sorteo y, con gran mordacidad, hacen testigo al público de todas las reacciones que se suscitan alrededor de ello.

También por Colombia una de las obras más controversiales por su temática y propuesta escénica “El deber de Fenster“. Escrita por Humberto Dorado y Matías Maldonado, ydirigida por Nicolás Montero y Laura Villegas, esta obra reconstruye uno de los casos judiciales más vergonzosos de la historia de Colombia: la cadena de crímenes que ocurrieron en la zona de Trujillo, Valle, entre 1989 y 1992. Como en una serie criminalística, el suspenso, el asombro, los testigos, las pruebas y la necesidad de saber la verdad se robarán la respiración de todos los espectadores. Una obra necesaria para Colombia y el mundo.

El XIII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá presenta en total 105 obras de teatro de los cinco continentes, 30 países, 63 compañías internacionales y más de 60 grupos colombianos. Las obras (1000 funciones con 2000 artistas) se podrán ver en 22 salas, tres parques, la Plaza de Toros, el Coliseo El Campín, el Palacio de los Deportes y Corferias como Ciudad Teatro.

La Fundación Teatro Libre abre la temporada 2012 el próximo 9 de febrero en su sede Centro, con una obra selecta de la dramaturgia mundial: Angelino, servidor de dos patrones del dramaturgo italiano Carlo Goldoni (1707 -1793) dirigida por Nelson Celis.

El servidor de dos amos, a quien el Teatro Libre bautizó como “Angelino”, es un criado que no tiene recursos suficientes para sobrevivir,  y por lo tanto, se emplea simultánea y subrepticiamente como sirviente de dos sujetos diferentes. Al principio todo parece ir bien, hasta que las demandas de los dos patrones comienzan a superponerse, y servir a ambos a la vez se convierte en una tarea llena de complicaciones, problemas, enredos y errores.

Bajo la dirección de Nelson Celis, el grupo de actores del Teatro Libre: Alejandra Guarín, Carolina González, Christian Ballesteros, Andrés Felipe Ortiz, Cristian Caína, Andrea Rey, Fabián Martínez y César Morales interpretan a los ocho personajes que seducirán a los amantes del teatro en Bogotá, con una obra cargada de elementos de la “comedia del arte”.

La asistencia de dirección está a cargo de Natalia Torres. Escenografía realizada por Lasalle College – Milena Forero. Vestuario: Taller creativo Bloomer. Música: Aldo Jaimes. Maquillaje: César Morales y Coreografía: Rubén Montoya.
Sobre la obra 

Estrenada en 1747, es una de las comedias que escribiera Carlo Goldoni. En ésta rescataba del olvido los elementos característicos de la Commedia dell’Arte: equívocos, intrigas, duelos, engaños, intentos de homicidios, suicidios y peleas amorosas, entre otros, para crear comedias contemporáneas con personajes realistas que superaran los prototipos más simples y que estuvieran inmersos en situaciones en las que afloraba el espíritu crítico y las imposiciones que asfixiaban a las personas de la época.

Sobre el dramaturgo Carlo Goldoni
(Venecia, 1707 – París, 1793) 

Carlo Goldoni ha sido considerado como uno de los padres de la comedia italiana. Pero Goldoni no sólo escribió comedias sino que también diez tragedias, ochenta y tres dramas musicales, y trabajó con compositores de su época en la letra de varias óperas. Incluso sus libretos siguieron siendo utilizados por otros compositores, como hizo Joseph Haydn con la obra Il mondo della luna.

Funciones
De Miércoles a Sábado
7:30 p.m.
Teatro Libre (Sede Centro)
Calle 13 No. 2-44

Boletería
$20.000

El escritor mexicano Carlos Fuentes, firmará libros el próximo miércoles 1º  de febrero, a las 12 m., en la Librería del Fondo De Cultura Económica, ubicada en el Centro Cultural Gabriel García Márquez, calle 11 No 5-60.  El autor estará en nuestro país en el marco del Hay Festival, invitado por Prisa ediciones y la Embajada de México en Colombia. Además, ofrecerá una conferencia sobre “Los tiempos de la actualidad”, a las 6 p.m. en el Gimnasio Moderno.

Carlos Fuentes tiene relación con el Fondo de Cultura Económica desde 1958 gracias a la publicación de su primera novela, La región más transparente, “un espejo deformado sobre la Ciudad de México de la época”, como lo describió el autor, en diciembre de 2008, durante el lanzamiento de la edición conmemorativa del libro. La novela, integra las voces, pensamientos, anhelos y vicios de los diversos sectores sociales de la ciudad.

El Fondo de Cultura Económica ha editado gran parte de su obra, en la que se encuentran Las buenas conciencias (1959), Gringo viejo (1985), Cristóbal Nonato (1987), El espejo enterrado (1992), Tres discursos para dos aldeas (1993), Geografía de la novela (1993), Los hijos del conquistador (2002) y Viendo visiones (2003). Su legado narrativo y ensayístico se puede apreciar de manera completa en los tres volúmenes de Obras Reunidas, una importante colección del Fondo, donde se destaca el trabajo de grandes figuras de las letras mexicanas.

El primer volumen, “Fundaciones mexicanas”, incluye La muerte de Artemio Cruz y Los años con Laura Díaz; el segundo tomo, “Capital mexicana”, incluye La región más transparente y Agua quemada; el tercer volumen, “Imaginaciones Mexicanas”,  lanzando con motivo de los 80 años de vida del autor, presenta novelas como Aura, Cumpleaños, Constancia y otras novelas para vírgenes, Instinto de Inez e Inquieta campaña, obras que representan el mundo imaginativo y ficcional del escritor, que explora las regiones de lo misterioso, lo mítico y secreto, crea ambientes de suspenso y horror abordando temas como el laberinto entre el sueño y la realidad, el misterio del tiempo, la vejez, la trascendencia, la reencarnación, lo vampírico, lo sobrenatural, el arte y el amor.

Sobre el autor

Carlos Fuentes (Ciudad de Panamá, 1928), es considerado como uno de los principales exponentes de la narrativa mexicana y del llamado boom de la novela latinoamericana. Debido al trabajo diplomático de su padre, creció en diferentes ciudades, entre las que se encuentran Washington, Buenos Aires y Santiago de Chile. A los 16 años, se radicó en México y dio inicio a su fructífera carrera literaria. Bilingüe desde la infancia, es durante su adolescencia cuando decidió que sería el español, y no el inglés, el idioma de su literatura.

Estudió derecho en la UNAM en 1956, donde fundó la revista Medio Siglo y, en ese mismo año, fue becario del Centro Mexicano de Escritores. Completó sus estudios superiores en Ginebra, en el Instituto de Altos Estudios Internacionales. Ya en 1955 había fundado, junto con Emmanuel Carballo y Octavio Paz, la Revista Mexicana de Literatura, que dirigió de 1955 a 1958. En 1959, al lado de Jaime García Terrés y Luis Villoro, creó la revista política El Observador

Entre 1972 y 1976 sirvió como embajador de México en Francia. Fue catedrático y conferencista en las universidades de Columbia, Pennsylvania, Cambridge y Harvard. Es miembro de El Colegio Nacional desde 1974 y creador emérito del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Entre los reconocimientos a los que se ha hecho acreedor se cuentan los siguientes premios: Biblioteca Breve (1967), Xavier Villaurrutia (1976), Rómulo Gallegos (1977), Internacional Alfonso Reyes (1979), Nacional de Literatura de México (1984), Miguel de Cervantes (1987), Príncipe de Asturias de las Letras (1994) y la Legión de Honor del gobierno francés 1992-2003. En 2009 recibió la Gran Cruz de la Orden de Isabel la Católica.

Su vasta obra, traducida a varios idiomas, abarca novela, ensayo, cuento, teatro, guión cinematográfico y análisis político. Algunas de sus más recientes obras son Contra Bush (2004), Cuerpos y ofrendas (2004), Inquieta compañía (2004), Los 68. París-Praga-México (2005), Todas las familias felices (2006), Adán en Edén (2009) y Vlad (2010).

La obra más controversial del 2011, A 2.50 la Cuba Libre regresa con su tercera temporada. La obra venezolana, adaptada para Colombia por Pepe Sánchez y codirigida por Alejandra Borrero y Luís Fernández, es una propuesta diferente que invita al público a adentrarse en ese mundo de bombillos rojos y tacones. El teatro se convertirá en un burdel, y los espectadores también serán parte de un espectáculo que cuenta con dos elencos.

Los dos elencos de la obra que llega a su tercera temporada

Cinco mujeres de la noche se reúnen en un bar de Bogotá y entre trago y trago nos cuentan sus más profundas angustias, miserias, anhelos y frustraciones. Cada historia nos revela una cara distinta del comercio carnal: la mujer hermosa asediada por todos, que sueña en secreto encontrar un príncipe azul que la salve de su miseria; la que no logra decidir entre el dinero y la vida fácil; la que sufre el abandono en medio de un embarazo; la empresaria prepotente y ambiciosa que negocia con el cuerpo de las otras, y la depresiva que, en medio de su crisis, siente que su vida es un bolero.

A 2.50 la Cuba Libre es una obra provocadora, hiperrealista, que se aleja del teatro tradicional e incursiona en un espacio de encuentro nocturno que involucra a los espectadores y los hace partícipes de las confidencias de personajes femeninos anónimos que viven del encanto de su cuerpo. Al son de los boleros, las guarachas y la ranchera, se vive el drama y la comedia de estas mujeres de la noche.

A 2,50 la Cuba libre, original de Ibrahim Guerra, fue estrenada en 1982, y ha sido considerada como una obra capital del teatro latinoamericano. Inicialmente fue adaptada en Venezuela por la compañía de la reconocida actriz Mimi Lazo, bajo la dirección de Luis Fernández, quién codirige esta versión colombiana junto a la actriz Alejandra Borrero.

Las boletas estarán a la venta en tuboleta.com, la primera función ya está agotada.

PERSONAJES

Doris, La Caimana: 39 años, su infancia la desarrolla en varios hogares. A los 18 años abandona el último de ellos y se desplaza a Medellín, donde comienza a trabajar como bailarina. Su incesante búsqueda de nuevos horizontes, la conduce a Bogotá. Allí comienza a trabajar como fichera en distintos bares. Finalmente llega a El Acuario; logra comprarlo con los ahorros acumulados durante todos sus años de trabajo.

Lourdes Coromoto, La Güevona: 24 años, de padres desconocidos, fue criada por una familia que la recogió de la calle donde la habían
abandonado a los pocos días de nacida. Recuerda su infancia trabajando como recolectora de desperdicios en los mercados de Bogotá.
A los 12 años es violada por el marido de la mujer, a cuyo cuidado estaba. Desde los 17 años trabaja en varios prostíbulos de La Guajira, hasta que decide regularizar su vida y comienza a trabajar como fichera en El Acuario. Actualmente espera su primer hijo.

Eneida, La Sabrosa: 26 años, desde muy pequeña y junto a sus dos hermanos, su madre la traslada a Bogotá fijando residencia en el barrio.

Carmen Alicia, Blanca Rosa: 42 años. Sus múltiples decepciones amorosas y la muerte de su pequeño hijo, por inanición, la han llevado a ser una mujer deprimida y violenta, que sólo encuentra consuelo en el alcohol y en las magníficas interpretaciones de la magistral Blanca Rosa Gil. Agujas de tejer y ramitas de mango han extraído, en varias oportunidades, de su vientre, el fruto de su malograda vida. Permanece en El Acuario, sin trabajar.

Yajaira, La Enrollada: 25 años. Nace en una familia humilde. Deja sus estudios por un embarazo que finalmente termina en aborto, provocado de tal manera que la deja estéril. Desde entonces abandona sus estudios y su hogar para comenzar a trabajar como fichera en un bar de su estado natal. Las múltiples vergüenzas a que somete a su familia con su trabajo irregular, hace que conduzca su paso a la capital del país. Allí continúa ejerciendo el único oficio que conoce. Hace seis meses que trabaja en El Acuario.

En la primera semana del mes de abril, el maestro Antioqueño Fernando Botero hará la entrega oficial de El Gato, la escultura en bronce que el artista le donó al parque biblioteca del corregimiento de San Cristóbal, en el occidente de Medellín.

El Gato que llegará en barco procedente de Zurich, Suiza, y considerada por el maestro como una de sus mejores esculturas, será instalada en el ingreso principal del parque Biblioteca , que lleva precisamente el nombre del artista, bautizo hecho por la comunidad del corregimiento como un reconocimiento al valioso aporte que el artista ha entregado al desarrollo cultural de Medellín.

Según el maestro Fernando Botero, la “obra colocada a la entrada del centro cultural asustará a los ratones que aparentemente abundan en el barrio”.

El artista Fernando Botero hizo el ofrecimiento de la escultura el pasado mes de diciembre, cuando en compañía del alcalde Aníbal Gaviria, recorrió el parque biblioteca del cual quedó gratamente sorprendido.

La escultura El Gato tiene 390 centímetros de largo y 150 centímetros de altura, y será colocada en una base de 80 centímetros mirando el centro cultura, por petición del maestro.

Se suma esta nueva escultura donada por el escultor antioqueño Fernando Botero a otras que se enriquecen el ámbito cultural de Medellín entre las que se destacan La Gorda de Parque de Berrío, las de la Plaza de Botero, el Parque San Antonio y el Museo de Antioquia.

La tercera edición del Festival Centro se lleva  acabo desde el miércoles 18 hasta el domingo 22 de enero en las instalaciones de la fundación Gilberto Alzate Avendaño.

El evento, como en anteriores ediciones resaltará la importancia de la diversidad de la música colombina, de Latinoamérica y del mundo.

La entrada a los shows en la Biblioteca Luis Ángel Arango y el Centro Colombo Americano será gratuita, mientras que en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño tendrá un costo de $15.000 (auditorio) y $5.000 (escenario Muelle Sonora)

Programación:

Jueves 19
2:00 p.m. Mágica – Auditorio
3:00 p.m. Cinemacinco – Muelle Sonora
4:00 p.m. Carla Morrison – Auditorio
5:00 p.m. Victoria Sur – Muelle Sonora
6:00 p.m. Anita Tijoux – Auditorio
7:00 p.m. Supervelcro – Muelle Sonora
8:00 p.m. Nacho Vegas – Auditorio

Viernes 20
2:00 p.m. Mr Bleat – Auditorio
3:00 p.m. El G – Muelle Sonora
4:00 p.m. João Brasil – Auditorio
5:00 p.m. Isa GT – Muelle Sonora
6:00 p.m. Tremor – Auditorio
7:00 p.m. Gabriel Odín – Muelle Sonora
8:00 p.m. Atom TM – Auditorio

Sábado 21
2:00 p.m. Crew Peligrosos – Auditorio
3:00 p.m. Los Pirañas – Muelle Sonora
4:00 p.m. Fantasma – Auditorio
5:00 p.m. Papaya Republik – Muelle Sonora
6:00 p.m. Monsieur Periné – Auditorio
7:00 p.m. Freaky Colectivo – Muelle Sonora
8:00 p.m. Very Be Careful – Auditorio

Domingo 22
2:00 p.m. Las Hermanitas Calle – Auditorio
3:00 p.m. Sinsonte – Muelle Sonora
4:00 p.m. Cimarrón – Auditorio
5:00 p.m. John Jairo Flórez – Muelle Sonora
6:00 p.m. Los Golden Boys – Auditorio
7:00 p.m. Banda De Flautas Chicha Y Guarapo – Muelle Sonora
8:00 p.m. Herencia De Timbiquí – Auditorio

Fuente: Eltiempo.com

Desde enero una comedia de conejos, suspenso y acción, al mejor estilo del cine negro, sube el telón del 2012 en La Casa del Teatro Nacional. Se trata de “El conejo más estúpido de este siglo”, una obra donde el surrealismo y la picardía se funden para contarnos una historia de espías y gángsters. Escrita y dirigida por Santiago Merchant, y celebrando los 10 años de Deca Teatro, “El conejo más estúpido de este siglo” narra las peripecias de dos bandidos con el secreto más guardado del mundo: darán de baja a un hombre que es objetivo de todos, el innombrable. Un secreto que se convierte en vox populi y que lleva a los personajes a vivir las acciones más absurdas en un mundo donde se le hace “conejo” hasta al más vivo.

Con un elenco integrado por César Álvarez, Cristian Villamil, Alejandra Miranda, Daniel Calderón, Ana María Aguilera, Alexander Lasso y Santiago Merchant; este montaje le apuesta al suspenso y a la acción, e introduce al público en los planes de Búlgaro, un hombre con ínfulas de valentón, que paradójicamente es dominado por su irritable madre, y de Morris, un joven con disfraz de conejo que por sus comentarios parece más conejo que hombre. Ambos siguen las órdenes de “El Duro” para dar de baja al famoso “innombrable”. Pero lo que el par de bandidos desconoce es que su plan no es tan perfecto como piensan y quedarán inmersos en una confusión donde habrá más de un implicado. Un truculento asunto que los hará cómplices de una muerte accidental y un asesinato jamás cometido.

Esta comedia de mentiras y conejos, con actuaciones naturalistas y una estética de los años 80 y 90, nos trasladará a un mundillo feroz que guarda en cada esquina la mentira esperada. Luces de cine negro, divertidos objetos, puertas que se abren y cierran, y mucho ingenio, hacen parte de esta novedosa propuesta que se acerca al teatro del absurdo y la comedia contemporánea para alterar los nervios de los espectadores e incitarlos a no parar de reír.

Con esta temporada el Teatro Nacional le hace un reconocimiento a Deca Teatro por sus 10 años de labores, y a una obra que además ha sido seleccionada en la programación del XIII festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá.

Temporada del 19 de enero al 19 de febrero.
Funciones: Jueves y viernes 8:00 p.m. Sábados 6:00 p.m. y 8:00 p.m. Domingos 6:00 p.m.
Boletas: $30.000

Fuente: Teatro Nacional

Colombia se encuentra entre el selecto grupo de países conocidos como CIVETS, término acuñado por Robert Ward, Director de la Economist Intelligence Unit para referirse a los mercados emergentes de Colombia, Indonesia, Vietnan, Turquía y Sudáfrica, los cuáles se perfilan como las nuevas economías emergentes mundiales; con nuevos mercados dónde invertir y grandes negocios por hacer.

Para estar dentro de este selecto grupo, variables como tener grandes poblaciones, buenos potenciales de crecimiento y apertura al mundo, entre otras, han convertido a estos países en los nuevos focos de desarrollo y progreso de sus respectivas regiones.

Colombia, cabeza del grupo, se embarcó durante 2009 en un ambicioso proyecto que hace parte integral de su consolidación mundial: recuperar y devolverle al centro de su capital, el esplendor y la grandeza de un sector estratégico y vital, que quedó en el olvido.

En 2012, continuarán el conjunto de obras y proyectos que hacen parte del  denominado ‘Plan Centro’ que contempla trabajos los próximos 30 años. Se trata de un gran plan de corto y mediano plazo que le cambiará la cara a este fundamental sector de la ciudad.

El Plan divide los programas en distintas zonas: Localidades de la Candelaria, Santa Fe, Los Mártires, y parte de la localidad de Teusaquillo, en un área limitada, al sur, por la calle 1; al norte con las calles 39 y 45; al oriente con la Avenida Circunvalar; y al occidente con la Avenida NQS.

Un aspecto fundamental del ‘Plan Centro’ y que lo convierte en un proyecto sin precedentes en la ciudad, es que ante la falta de nuevos suelos para la construcción, ya sea de vivienda, o para el comercio (locales, parqueaderos, oficinas), se pretende construir hacia arriba.

Ese es el caso del proyecto BD BACATÁ, un proyecto que, aunque privado, se ensambla con los objetivos de la renovación del centro, respondiendo a las necesidades de vivienda, oficinas, hotel, y establecimientos comerciales que necesita Bogotá, de cara a la consolidación como capital del primer país Civet.

El Plan Centro, se compone de 4 proyectos: Plaza de la hoja, Manzana 5, San Victorino Centro Internacional de Comercio Mayorista y Estación Central.

Características de los principales proyectos

Plaza de la Hoja

Esta se encuentra localizada, entre la avenida calle 19 y calle 22 y entre la avenida carrera 30 (NQS) y carrera 32. El proyecto busca la construcción de la nueva sede para las Entidades de la Administración Distrital. Contará además con comercio, hotel, oficinas para empresas privadas y un espacio público más grande que la Plaza Bolívar. Se pretenden construir más de 25.000 para comercio, 36.000 m2 para oficinas e incluso 9.500 m2 para un hotel.

Manzana 5

Ubicado entre la carrera 3 y el Eje Ambiental de la Avenida Jiménez, entre las calles 19 y 20. En este sector, confluyen importantes centros educativos, administrativos y hoteles: Universidad de los Andes, Centro Colombo Americano, Universidad Jorge Tadeo Lozano; Icetex, Academia de la Lengua, Hotel Continental.

Es un proyecto de vivienda y plataforma comercial que atenderá la gran afluencia de estudiantes, habitantes y usuarios, que diariamente circulan por allí. Más de 5.800 m2 entre comercio, vivienda y zonas comunes.

San Victorino Centro Internacional de Comercio Mayorista

Ubicado en el sector norte del Parque Tercer Milenio, entre la carrera 11 y la Avenida Caracas, y en las calles 10 y 11. Busca consolidar y revitalizar este tradicional sector de comercio, con más de 144.000 mts 2 de área de construcción.

Alameda –Estación Central

Se localiza entre la avenida 26 y la calle 24; entre la carrera 13 y la transversal 17. Se ubica en la zona que comprende el Cementerio Central, la torre Colpatria, el Centro Internacional y el edificio de Fonade.

Más de 100.000 mts2 de área de lote, y 234.186 m2 de área de construcción, entre vivienda, comercio y la Estación Central de Transmilenio. La importancia de este proyecto es que conecta el aeropuerto internacional, El Dorado, con el centro de la ciudad, vigorizando la economía del sector, trayendo progreso y desarrollo.

El centro de la ciudad es un lugar estratégico que requiere transformar, revitalizar, y rehabilitar las zonas deterioradas, poco aprovechadas o en desuso, para convertirlas en una oportunidad de mejorar las condiciones sociales y económicas de habitantes y población flotante. En 2012, el Centro de Bogotá empezará a tener una nueva cara, muy al estilo de las grandes capitales internacionales.