La actriz peruana Stephanie Cayo protagonizará la versión colombiana del aclamado musical ‘Chicago’, el mismo que llevó a Broadway a Marco Zunino. En el escenario estará acompañada de Andrea Guzmán y Juan Pablo Espinoza, con quien comparte protagónico en la novela ‘El secretario’.

Hace varios años, cuando se conocieron, los actores Juan Pablo Espinosa y Stephanie Cayo hablaban de hacer un musical juntos.  “Pero un montaje a lo grande. Juan Pablo siempre decía que compráramos derechos de alguno y que lo montáramos entre los dos”, cuenta Cayo. Pues no hubo necesidad de invertir su dinero, porque la vida los juntó en este montaje.

Cayo es Roxie Hart, la competencia de la protagonista del musical, Velma Kelly, interpretada por Andrea Guzmán. Las dos mujeres son cantantes y bailarinas, pero no hacen parte del  show  de ningún cabaret ni nada parecido. Su espectáculo es en la cárcel de Cook Country, donde están presas, más exactamente en el llamado corredor de la muerte.

“Hola! Les mando un abrazo grandote! Ando a mil con los ensayos de Chicago, metida en el Teatro. A 7 días de estrenar!”, escribió en su cuenta de Twitter, además de publicar algunas fotos de su caracterización.

Cayo interpretará el papel de Roxy Hart en la puesta en escena que se estrenará el próximo 15 de febrero en Bogotá, con la participación de Juan Pablo Espinosa y Andrea Guzmán.

Stephanie Cayo anda soltera

La actriz Stephanie Cayo anunció que terminó su relación con el tenista peruano Sebastián Gonzáles Orbegoso con quien llevaba más de ocho años de noviazgo.

“Pues sí terminé (…) cosas de la vida que pasaron, no hay despecho”, declaró durante una entrevista a un progarama de televisión.

Cuando le preguntaron si tenía algún pretendiente ella respondió: ”No existe pretendiente mexicano, que yo sepa no porque yo tenía novio entonces como iba a tener algo con alguien”.

Con un buen puñado de locura y algunas gotitas de humor negro, ENCADENA2 plantea varias preguntas “vitales” para cualquier pareja: ¿por qué estamos juntos? ¿Hacia dónde vamos? ¿Quiénes somos realmente…? Cada escena esconde un secreto que se desentrañará de una forma repentina, trivial o incluso meditada, pero que seguro llegará al público con una sonrisa.

Extraños orgasmos, muertes inesperadas, amores pasados, mentiras, verdades y mucho humor negro, lo harán querer vivir su propia escena de “Encadena2”. Dirigida y escrita por el dramaturgo español Carlos García, ganador del premio al Mejor Texto Contemporáneo en el Certamen de Villas de Barajas por su obra ‘Medias Naranjas’, la comedia promete evidenciar los encuentros y desencuentros de la vida en pareja.

“Encadena2” cuestiona con un tono cómico la fragilidad, la fuerza del amor, las nuevas formas de sentir y vivir el placer, el momento en el que el idilio llega a su final, la pregunta por la persona que amamos; en palabras del director, “Nos preguntamos si la persona a la que estamos “encadenados” en la vida y en la cama es la más adecuada para llegar a las bodas de oro, platino o diamante. Porque a estas alturas del siglo XXI, ¿quién puede asegurarlo…?”.

Protagonizada por la bella Noelle Schonwald y Orlando Valenzuela, ‘Encadena2′ es una obra capitulada, en donde cada escena da cuenta de situaciones muy diferentes que al tiempo se unen por una pareja que expone situaciones que en la vida real no se dirían y por el contrario se guardarían.

La obra estará en temporada desde el 17 de febrero en la sala Buenaventura de Casa Ensamble de jueves a sábado a las 8 pm.

UNA PRODUCCIÓN DE CASA ENSAMBLE

Lugar: Casa Ensamble Avenida Cra. 24 #41-69
Sala: Buenaventura
Hora: 8:00 PM
Fecha: jueves a sábado a partir del 16 de febrero
Boletería: 35.000 General y 20.000 estudiantes con carné vigente.
Reservas: 368 9268

Entre el 23 de marzo y el 8 de abril Bogotá se convertirá en “La fiesta de las mil caras” gracias al XIII Festival Iberoamericano de Teatro (FITB). El público podrá ver “montajes arriesgados, apuestas novedosas, vibrantes actuaciones, sofisticación en la técnica, conmovedoras historias, glamour e irreverencia”, según explica la organización del festival, que este martes presenta las 16 obras que representan lo que está sucediendo en las artes escénicas del mundo.

De Chile llega “Gemelos”, una conmovedora historia narrada en una novedosa propuesta que combina técnicas del teatro y la cinematografía. Así, los actores con sus máscaras se confunden con los planos proyectados dándonos la sensación de asistir a una película de la que alcanzamos a sentir hasta la respiración de los personajes. Mucho color, ingenio y buenas actuaciones en este nuevo formato que ellos han bautizado como teatro cinematográfico.

Por su parte, de México llega “Incendios”, basada en la obra homónima de Wajdi Mouawad, que dio título también a una laureada película. Producida por el reconocido actor Diego Luna junto a Sebastián Sánchez de Tapioca Inn, esta obra propone un viaje a Líbano donde los protagonistas tendrán un encuentro con su pasado, su presente y su futuro. Una obra de gran fuerza dramática, soportada por el extraordinario trabajo de los actores y por una escenografía vinculante que hará que el público se sienta en medio de la misma historia.

De Estados Unidos llega quien sin duda es una de las personalidades de más renombre en este festival, el reconocido y respetado actor, director, guionista, y defensor de los derechos humanos y de las libertades civiles, Tim Robbins, que con su compañía The Actor’s Gang, una de las más importantes de los Estados Unidos, que trae una electrizante, perturbadora, vital y aclamada versión de la novela de George Orwell, 1984.

También de Estados Unidos viene El Ballet Trockadero de Monte Carlo, una extraordinaria propuesta en la que bailarines hombres interpretan todos los roles de algunas de las piezas más representativas del ballet clásico. Sin embargo hay que subrayar que los integrantes de este ballet provienen de la escuela clásica y mantienen la perfección y técnica en sus interpretaciones. Apoyados en un inteligente sentido del humor, hacen de sus montajes una suerte de parodia, que incluye gags, errores premeditados y actuaciones desmedidas. Una manera distinta y divertida para acercar la danza clásica a distintos público, sin olvidar la grandiosidad que esta amerita.

Una cantante de ópera, cinco talentosos bailarines y dos bailarines japoneses, uno de ellos especializado en difíciles técnicas corporales, recrean “32 Calle Vandenbranden“. Esta propuesta plástica, de atmósfera inquietante y sonidos hipnóticos que viene desde Bélgica, es recreada por la compañía Peeping Tom. Este ha sido uno de los espectáculos más exitosos de la escena europea en los últimos años, según el festival.

Para los amantes del cine mudo el Festival de Teatro trae la puesta en escena enmarcada en un juego de ajedrez y totalmente monocromática dirigida por Diego de Brea: “Cuando estaba muerto“. Con interpretaciones, pocos diálogos en carteles y mucho humor e ingenio se trae a escena la película muda de Ernest Lubitsch. Aquí, tanto papeles masculinos como femeninos son desempeñados por hombres.

La clásica historia de Julio César regresa al FITB, esta vez de la mano del Centro Dramático Nacional de Francia y dirigida por un joven talentoso, que en los últimos tiempos ha adquirido gran respeto en el campo teatral europeo: Arthur Nauzyciel. El elenco está conformado por actores del American Theater de Boston y con refinamiento en toda su puesta se recrea la muerte de Julio César de una manera memorable, superando las anteriores versiones de esta obra y acercándose a la grandiosidad de la historia.

Este 2012 el Festival Iberoamericano contará con la presencia del gran coreógrafo Akram Khan, quien llegará con su propia compañía para presentarnos la obra “Camino Vertical“. Una pieza de danza contemporánea inspirada en la tradición Sufi y en la filosofía del poeta persa Rumi. Con bailarines provenientes de Asia, Europa y Oriente, Khan habla del camino del hombre para ascender del mundo visible al invisible. Esta pieza de danza fue definida por The Sunday Times como “simplemente irresistible”.

Desde Rumania, país invitado especial, llega “Leonce y Lena”, una adaptación de una de las obras de teatro alemanas más importantes de la modernidad. Cargada de una alta dosis de belleza, de humor y de situaciones que rodean la lucha por un amor, seguramente tocará los sentimientos de los espectadores. La estética rococó que predomina en toda la puesta en escena, embellece más el juego actoral en el que también hay cantos y bailes.

También se presenta la obra “Donka, una carta a Chejov” de Daniele Finzi Pasca, el mismo director de las aplaudidas e innovadoras obras de festivales anteriores “Rain” y “Nebia”. Esta vez llega con su propia compañía en un montaje realizado para el Festival Chéjov de Moscú, donde a través del lenguaje del circo y su estilo encantador y poético, le hará un homenaje a uno de los grandes de la literatura universal: Antón Chéjov. Una joya de acrobacia y malabar que encantará a todas las edades.

Ternura, sorpresa y precisión en los movimientos definen a “Rushes Plus“, la danza contemporánea que hace honor al sello de los coreógrafos israelíes, Inbal Pinto y Avshalom Pollak. Con solo doce sillas y muy esporádicos elementos que salen a escena, utilizados por seis actores/bailarines vestidos con trajes sencillos y una estética que se acerca a Jacques Tati y Gogol.

Como una representante del cabaret, género al que el Festival le quiere dar un lugar destacado en esta versión llega desde Australia “Cantina“, una maravillosa mezcla de música, magia, acrobacias, glamour, delirio y las actuaciones de un destacado elenco. Números maravillosos como el de la mujer que atraviesa una cuerda floja en tacones puntilla dejarán boquiabiertos a los espectadores. Todo enmarcado en un ambiente de cabaret de otro tiempo, con trajes de particular elegancia y música interpretada en antiguos y extraños instrumentos.

Desde Japón llega “Peer Gynt“, la obra más poética de Ibsen, que en esta versión del director Satoshi Miyagui logra contar la historia con la fantasía que requiere: el grupo utiliza instrumentos étnicos africanos interpretados con técnicas orientales. Una historia de trolls y de valientes, reinas y reinos, criaturas fantásticas, espíritus y sombras, realizada por una de las grandes compañías presentes en este Festival, la SPAC.

Y como no podía faltar el flamenco también tendrá su representación en el FITB. Esta vez la cuota va por cuenta de Cayetana, su pasión, la aplaudida obra del Ballet Flamenco de Cecilia Gómez. Esta obra, que hace es un recorrido por las pasiones artísticas de la Duquesa de Alba, tiene un encantador vestuario y en sus primeras versiones contó con la participación de Antonio Canales. Un espectáculo que seguramente perdurará en la memoria de sus afortunados espectadores.

Colombia, como gran anfitrión no se puede quedar atrás, por lo que se destaca “Sara Dice“, una comedia negra, escrita y dirigida por Fabio Rubiano, que obtuvo el Premio Distrital a Mejor Obra de Teatro el año pasado. Coproducida por el Teatro Petra y el FITB, cuenta la historia de una comunidad que establece un solo asesinato cada 100 días para mantener el orden. Víctima y victimario se escogen por sorteo y, con gran mordacidad, hacen testigo al público de todas las reacciones que se suscitan alrededor de ello.

También por Colombia una de las obras más controversiales por su temática y propuesta escénica “El deber de Fenster“. Escrita por Humberto Dorado y Matías Maldonado, ydirigida por Nicolás Montero y Laura Villegas, esta obra reconstruye uno de los casos judiciales más vergonzosos de la historia de Colombia: la cadena de crímenes que ocurrieron en la zona de Trujillo, Valle, entre 1989 y 1992. Como en una serie criminalística, el suspenso, el asombro, los testigos, las pruebas y la necesidad de saber la verdad se robarán la respiración de todos los espectadores. Una obra necesaria para Colombia y el mundo.

El XIII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá presenta en total 105 obras de teatro de los cinco continentes, 30 países, 63 compañías internacionales y más de 60 grupos colombianos. Las obras (1000 funciones con 2000 artistas) se podrán ver en 22 salas, tres parques, la Plaza de Toros, el Coliseo El Campín, el Palacio de los Deportes y Corferias como Ciudad Teatro.

La Fundación Teatro Libre abre la temporada 2012 el próximo 9 de febrero en su sede Centro, con una obra selecta de la dramaturgia mundial: Angelino, servidor de dos patrones del dramaturgo italiano Carlo Goldoni (1707 -1793) dirigida por Nelson Celis.

El servidor de dos amos, a quien el Teatro Libre bautizó como “Angelino”, es un criado que no tiene recursos suficientes para sobrevivir,  y por lo tanto, se emplea simultánea y subrepticiamente como sirviente de dos sujetos diferentes. Al principio todo parece ir bien, hasta que las demandas de los dos patrones comienzan a superponerse, y servir a ambos a la vez se convierte en una tarea llena de complicaciones, problemas, enredos y errores.

Bajo la dirección de Nelson Celis, el grupo de actores del Teatro Libre: Alejandra Guarín, Carolina González, Christian Ballesteros, Andrés Felipe Ortiz, Cristian Caína, Andrea Rey, Fabián Martínez y César Morales interpretan a los ocho personajes que seducirán a los amantes del teatro en Bogotá, con una obra cargada de elementos de la “comedia del arte”.

La asistencia de dirección está a cargo de Natalia Torres. Escenografía realizada por Lasalle College – Milena Forero. Vestuario: Taller creativo Bloomer. Música: Aldo Jaimes. Maquillaje: César Morales y Coreografía: Rubén Montoya.
Sobre la obra 

Estrenada en 1747, es una de las comedias que escribiera Carlo Goldoni. En ésta rescataba del olvido los elementos característicos de la Commedia dell’Arte: equívocos, intrigas, duelos, engaños, intentos de homicidios, suicidios y peleas amorosas, entre otros, para crear comedias contemporáneas con personajes realistas que superaran los prototipos más simples y que estuvieran inmersos en situaciones en las que afloraba el espíritu crítico y las imposiciones que asfixiaban a las personas de la época.

Sobre el dramaturgo Carlo Goldoni
(Venecia, 1707 – París, 1793) 

Carlo Goldoni ha sido considerado como uno de los padres de la comedia italiana. Pero Goldoni no sólo escribió comedias sino que también diez tragedias, ochenta y tres dramas musicales, y trabajó con compositores de su época en la letra de varias óperas. Incluso sus libretos siguieron siendo utilizados por otros compositores, como hizo Joseph Haydn con la obra Il mondo della luna.

Funciones
De Miércoles a Sábado
7:30 p.m.
Teatro Libre (Sede Centro)
Calle 13 No. 2-44

Boletería
$20.000

La obra más controversial del 2011, A 2.50 la Cuba Libre regresa con su tercera temporada. La obra venezolana, adaptada para Colombia por Pepe Sánchez y codirigida por Alejandra Borrero y Luís Fernández, es una propuesta diferente que invita al público a adentrarse en ese mundo de bombillos rojos y tacones. El teatro se convertirá en un burdel, y los espectadores también serán parte de un espectáculo que cuenta con dos elencos.

Los dos elencos de la obra que llega a su tercera temporada

Cinco mujeres de la noche se reúnen en un bar de Bogotá y entre trago y trago nos cuentan sus más profundas angustias, miserias, anhelos y frustraciones. Cada historia nos revela una cara distinta del comercio carnal: la mujer hermosa asediada por todos, que sueña en secreto encontrar un príncipe azul que la salve de su miseria; la que no logra decidir entre el dinero y la vida fácil; la que sufre el abandono en medio de un embarazo; la empresaria prepotente y ambiciosa que negocia con el cuerpo de las otras, y la depresiva que, en medio de su crisis, siente que su vida es un bolero.

A 2.50 la Cuba Libre es una obra provocadora, hiperrealista, que se aleja del teatro tradicional e incursiona en un espacio de encuentro nocturno que involucra a los espectadores y los hace partícipes de las confidencias de personajes femeninos anónimos que viven del encanto de su cuerpo. Al son de los boleros, las guarachas y la ranchera, se vive el drama y la comedia de estas mujeres de la noche.

A 2,50 la Cuba libre, original de Ibrahim Guerra, fue estrenada en 1982, y ha sido considerada como una obra capital del teatro latinoamericano. Inicialmente fue adaptada en Venezuela por la compañía de la reconocida actriz Mimi Lazo, bajo la dirección de Luis Fernández, quién codirige esta versión colombiana junto a la actriz Alejandra Borrero.

Las boletas estarán a la venta en tuboleta.com, la primera función ya está agotada.

PERSONAJES

Doris, La Caimana: 39 años, su infancia la desarrolla en varios hogares. A los 18 años abandona el último de ellos y se desplaza a Medellín, donde comienza a trabajar como bailarina. Su incesante búsqueda de nuevos horizontes, la conduce a Bogotá. Allí comienza a trabajar como fichera en distintos bares. Finalmente llega a El Acuario; logra comprarlo con los ahorros acumulados durante todos sus años de trabajo.

Lourdes Coromoto, La Güevona: 24 años, de padres desconocidos, fue criada por una familia que la recogió de la calle donde la habían
abandonado a los pocos días de nacida. Recuerda su infancia trabajando como recolectora de desperdicios en los mercados de Bogotá.
A los 12 años es violada por el marido de la mujer, a cuyo cuidado estaba. Desde los 17 años trabaja en varios prostíbulos de La Guajira, hasta que decide regularizar su vida y comienza a trabajar como fichera en El Acuario. Actualmente espera su primer hijo.

Eneida, La Sabrosa: 26 años, desde muy pequeña y junto a sus dos hermanos, su madre la traslada a Bogotá fijando residencia en el barrio.

Carmen Alicia, Blanca Rosa: 42 años. Sus múltiples decepciones amorosas y la muerte de su pequeño hijo, por inanición, la han llevado a ser una mujer deprimida y violenta, que sólo encuentra consuelo en el alcohol y en las magníficas interpretaciones de la magistral Blanca Rosa Gil. Agujas de tejer y ramitas de mango han extraído, en varias oportunidades, de su vientre, el fruto de su malograda vida. Permanece en El Acuario, sin trabajar.

Yajaira, La Enrollada: 25 años. Nace en una familia humilde. Deja sus estudios por un embarazo que finalmente termina en aborto, provocado de tal manera que la deja estéril. Desde entonces abandona sus estudios y su hogar para comenzar a trabajar como fichera en un bar de su estado natal. Las múltiples vergüenzas a que somete a su familia con su trabajo irregular, hace que conduzca su paso a la capital del país. Allí continúa ejerciendo el único oficio que conoce. Hace seis meses que trabaja en El Acuario.

Desde enero una comedia de conejos, suspenso y acción, al mejor estilo del cine negro, sube el telón del 2012 en La Casa del Teatro Nacional. Se trata de “El conejo más estúpido de este siglo”, una obra donde el surrealismo y la picardía se funden para contarnos una historia de espías y gángsters. Escrita y dirigida por Santiago Merchant, y celebrando los 10 años de Deca Teatro, “El conejo más estúpido de este siglo” narra las peripecias de dos bandidos con el secreto más guardado del mundo: darán de baja a un hombre que es objetivo de todos, el innombrable. Un secreto que se convierte en vox populi y que lleva a los personajes a vivir las acciones más absurdas en un mundo donde se le hace “conejo” hasta al más vivo.

Con un elenco integrado por César Álvarez, Cristian Villamil, Alejandra Miranda, Daniel Calderón, Ana María Aguilera, Alexander Lasso y Santiago Merchant; este montaje le apuesta al suspenso y a la acción, e introduce al público en los planes de Búlgaro, un hombre con ínfulas de valentón, que paradójicamente es dominado por su irritable madre, y de Morris, un joven con disfraz de conejo que por sus comentarios parece más conejo que hombre. Ambos siguen las órdenes de “El Duro” para dar de baja al famoso “innombrable”. Pero lo que el par de bandidos desconoce es que su plan no es tan perfecto como piensan y quedarán inmersos en una confusión donde habrá más de un implicado. Un truculento asunto que los hará cómplices de una muerte accidental y un asesinato jamás cometido.

Esta comedia de mentiras y conejos, con actuaciones naturalistas y una estética de los años 80 y 90, nos trasladará a un mundillo feroz que guarda en cada esquina la mentira esperada. Luces de cine negro, divertidos objetos, puertas que se abren y cierran, y mucho ingenio, hacen parte de esta novedosa propuesta que se acerca al teatro del absurdo y la comedia contemporánea para alterar los nervios de los espectadores e incitarlos a no parar de reír.

Con esta temporada el Teatro Nacional le hace un reconocimiento a Deca Teatro por sus 10 años de labores, y a una obra que además ha sido seleccionada en la programación del XIII festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá.

Temporada del 19 de enero al 19 de febrero.
Funciones: Jueves y viernes 8:00 p.m. Sábados 6:00 p.m. y 8:00 p.m. Domingos 6:00 p.m.
Boletas: $30.000

Fuente: Teatro Nacional

Desde enero una comedia de conejos, suspenso y acción, al mejor estilo del cine negro,  sube el telón del 2012 en La Casa del Teatro Nacional. Se trata de “El conejo más estúpido de este siglo”, una  obra donde el surrealismo y la picardía se funden para contarnos una historia de espías y gángsters. Escrita y dirigida por Santiago Merchant, y celebrando los 10 años de Deca Teatro, “El conejo más estúpido de este siglo” narra las peripecias de dos bandidos con el secreto más guardado del mundo: darán de baja a un hombre que es objetivo de todos, el innombrable. Un secreto que se convierte en vox populi y que lleva a los personajes a vivir las acciones más absurdas en un mundo donde se le hace “conejo” hasta al más vivo.

Con un elenco integrado por César Álvarez, Cristian Villamil, Alejandra Miranda, Daniel Calderón, Ana María Aguilera, Alexander Lasso y Santiago Merchant; este montaje le apuesta al suspenso y a la acción, e introduce al público en los planes de Búlgaro, un hombre con ínfulas de valentón, que paradójicamente es dominado por su irritable madre, y de Morris, un joven con disfraz de conejo que por sus comentarios parece más conejo que hombre. Ambos siguen las órdenes de “El Duro” para dar de baja al famoso “innombrable”. Pero lo que el par de bandidos desconoce es que su plan no es tan perfecto como piensan y quedarán inmersos en una confusión donde habrá más de un implicado. Un truculento asunto que los hará cómplices de una muerte accidental y un asesinato jamás cometido.

Esta comedia de mentiras y conejos, con actuaciones naturalistas y una estética de los años 80 y 90, nos trasladará a un mundillo feroz que guarda en cada esquina la mentira esperada. Luces de cine negro, divertidos objetos, puertas que se abren y cierran, y mucho ingenio, hacen parte de esta novedosa propuesta que se acerca al teatro del absurdo y la comedia contemporánea para alterar los nervios de los espectadores e incitarlos a no parar de reír.

Con esta temporada el Teatro Nacional le hace un reconocimiento a Deca Teatro por sus 10 años de labores, y a una obra que además ha sido seleccionada en la programación del XIII festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá.

Si quiere ver un video adelanto de la obra entre a: http://www.youtube.com/watch?v=zmIK0UCi8xk

Temporada del 19 de enero al 19 de febrero.

Funciones: Jueves y viernes 8:00 p.m.  Sábados 6:00 p.m. y 8:00 p.m.  Domingos 6:00 p.m.

Boletas: $30.000

El pasado 31 de diciembre, antes de que el 2012 viera la luz, el maestro Eddy Armando Rodríguez* partió a otros rumbos no sin antes haber dejado un vasto legado que se resume en tres palabras: Teatro La Mama, escenario que fue su fortín y morada desde 1969. Esta es la historia de cuatro décadas de labores artísticas, 60 obras, cientos de giras y miles de aplausos.

Ellen Stewart, una negra neoyorquina de amplia generosidad, se convirtió en la década de los 60 en la ‘mamá’ de un puñado de teatreros que se dispersaron por todo el mundo con las enseñanzas que esta legendaria dramaturga les transmitió. Como directora de La Mama Teather en Nueva York, quiso reproducir un movimiento teatral que rompiera con los parámetros del teatro psicorígido y convencional que habían impuesto los ‘patriarcas’ del teatro estadounidense y europeo, para dar paso a uno más condescendiente, que diera más espacio a la creatividad y la experimentación.

Ellen y la Mama Teather lideró en la Gran Manzana la ola contestataria del Off Off de Broadway, que demostró a los directores de este afamado escenario que sí era posible hacer temporadas en otros lugares y con técnicas diferentes. Y tal como sucedió en Estados Unidos, en otros lugares los jóvenes cansados de ver cómo los adultos gobernaban mal el mundo, gritaron sus proclamas en medio de un ambiente político caldeado: las revueltas del 1° de mayo del 68, antecedieron el establecimiento de un nuevo teatro en el que las cosas se decían de otro modo.

Esta ‘mamá’ revolucionaria tiene, desde hace más de 40 años, un hijo en Bogotá: el Teatro La Mama, ubicado en la calle 63 con carrera 9. Su director, Eddy Armando, llevó sobre sus hombros -él solo- el peso de un teatro que sobrevivió, y todavía hoy lo sigue haciendo después de cuatro décadas, de puro milagro gracias a los apoyos que les brinda con su programa de Salas Concertadas la Alcaldía Mayor de Bogotá a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, y el Ministerio de Cultura.

El hijo consentido

La Mama Teather se había propagado por todo el mundo, especialmente por París, Londres, Buenos Aires y Ámsterdam. A Colombia llegó de carambola cuando Kepa Amuchástegui conoció en Nueva York, en 1962, a la querida ‘mamá’ Stewart. “Ella apoyó a muchos artistas de todo el mundo que llegaban a estudiar a Estados Unidos”, relata Kepa, que participó en la obra ‘Que viva el puente’, dirigida por Paul Foster, discípulo de Stewart. Así, el colombiano se hizo muy amigo de Ellen, quien le propuso crear una sucursal de La Mama en Bogotá. “Me dio 500 dólares, que en ese tiempo era un platal”, recuerda.

Amuchástegui regresó al país y se reunió con sus amigos, una cofradía valiente conformada por actores que hoy son íconos del teatro criollo: Consuelo Luzardo, Paco Barrero, Germán Moure, Gustavo Mejía, Consuelo Moure, Jorge Cano, Jaime Carrasquilla, Beatríz Elena Mejía y Eddy Armando, su director. Juntos emprendieron un sueño que aún permanece despierto pero que a veces se confunde con un espejismo: el Teatro La Mama, cuya misión fue forjarse como un espacio para el laboratorio teatral y la experimentación, tendencia que en aquella época empezaba a cobrar forma. Lo sigue haciendo, pero el nivel de creación ya no es el mismo. “La Mama rompió records de audiencia y estrenos en Colombia, y creo que en el mundo: ¡en dos años presentamos 38 obras!”. Ahora, con dific ultad, pueden llagar a dos obras por año -propias-; de las cuales la más reciente es “Homenaje A Gabo: El Coronel No Tienen Quien Le Escriba Cercado Por La Memoria De Mis Putas Tristes”, que se presentó hasta el pasado 28 de octubre del año pasado.

El primer refugio de La Mama fue un pequeño galpón de la carrera 13 con calle 48, donde funcionó el Club de Teatro Experimental Café La Mama. “Ese era nuestro gancho: ver teatro alrededor de una taza de café, sentados en un sillón o un cojín”, explica Kepa. Asistir a una obra de teatro allí era un espectáculo íntimo, cálido y fraterno, casi como ir de visita a la casa de la mamá o la abuelita.

Pero allí la dicha solo duró seis años. Por la falta de recursos fueron desalojados en 1974: “Fueron dos años en los que nos persiguió la policía y la ley… Nos trataban mal porque no teníamos plata, pero afortunadamente logramos conseguir una nueva sede”, recordaba Eddy Armando.

Él decía siempre que la esencia de La Mama había sido crear obras que le midieran el pulso al país, y de cierta forma, reconstruyeran la historia nacional. Ahí están, por ejemplo, piezas originales de La Mama que dan cuenta de algunos sucesos de nuestro pasado reciente: “Tom Pain y la cabeza de la víctima ha caído” (de Amuchastegui), “La Galera” (de Jorge Cano), “Los pasatiempos de la Mamá Loca”, “Dos viejos pánicos” (ambas de Eddy Armando), “El domingo del difunto” (Germán Moure) y “El cabo Hesio” (Gustavo Mejía), entre otras. “Siempre hemos hecho montajes que hablan de la realidad de Colombia. Por eso la burguesía no viene a La Mama… No les interesa nuestro discurso revolucionario”, afirmaba Armando.

Capoteando la crisis

Pero no importa qué tan buena sea una obra de La Mama, ni que tanto demoren los ensayos -a veces, hasta 5 meses-. El día del estreno de algunas piezas ha ocurrido que llegan solamente 12 personas, en una sala en la que caben 120 personas sentadas… De la taquilla no puede mantenerse este teatro. Sobrevive, y a ras, gracias a los fondos que recibe de entidades como la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, y el Ministerio de Cultura, e incluso de proyectos esporádicos que ofrecen a la Gobernación de Cundinamarca. “Son temporadas de unos cuatro meses que alivian nuestras finanzas. El resto del año toca por cuenta propia”, contaba Carlos Minotta, un administrador de La Mama que trabajó allí hace varios años atrás.

“El teatro no deja plata, de esto es muy difícil vivir… Pero no me gusta quejarme porque yo decidí dedicarme a esto, yo escogí este camino, que es como la vida misma: dura, complicada, tortuosa”, ese era su lema, y lo decía con la convicción que sus cuarenta y tantos años de labores le ponían en sus hombros. Años en los que tuvo que hacer piruetas para mantener a flote La Mama: con su teatro juró mantener un matrimonio de por vida, “pero no de conveniencia, sino de amor verdadero”.

La Mama, al igual que otros teatros alternativos e independientes de Bogotá -como Tecal, La Candelaria, El Camarín del Carmen, La Corporación, etc.-, cuenta con pocos recursos. Su propósito no es vender obras, sino formar públicos “que necesiten del teatro, que vean del arte una forma de vida, una terapia psicológica, un refugio y un reencuentro”, solía decir Eddy Armando. “Eso fue lo más significativo de mi paso por La Mama -explica Consuelo Moure, cofundadora del teatro-. Aprender que uno puede hacer teatro independiente, sin doblegarse ante el mercado”.

El Teatro La Mama es sinónimo de gestación, reproducción, fertilidad. Es un movimiento de creación y fertilidad, como la Pacha Mama, pues todo aquello que genera vida nueva es una mamá. Y en este escenario cultural nacen todos los años artistas y obras que se inmortalizan en el corazón de quienes acuden, semanalmente, a la pequeña sala de uno de los teatros independientes más populares de Bogotá. En cada centímetro de este teatro palpitará por siempre el recuerdo del maestro Eddy Armando.

Eddy Armando, a secas

Eddy Armando Rodríguez, o más bien, Eddy Armando -como prefería que le dijeran, a secas-, nació en 1952 y falleció el 31 de diciembre del 2011, dejando un gran vacío en la dramaturgia nacional. Fue actor, dramaturgo y director del Teatro Experimental La Mama desde 1969.

En sus cuarenta años de labor artística participó en la actuación, montaje y dirección de cerca de 60 obras de teatro, giras por Europa, Estados Unidos, Centro y Suramérica y el Caribe donde representó y dejo muy en alto el nombre de nuestro país.

Pero también fue profeta en su tierra: llevó su producción artística a eventos nacionales e internacionales, ciudades, pueblos, zonas campesinas, comunidades indígenas, colegios, barrios, universidades, cárceles, sindicatos, clubes y plazas de Colombia.

Como hombre de teatro fue siempre formador de nuevos talentos, por eso incursionó en el montaje de teatro infantil y de títeres, y dirigió numerosos laboratorios de investigación teatral, talleres y seminarios.

Se destacan en su producción artísticas las obras:

El Abejón Mono
Chaupi Punchapi Tutayaca
Joselito Carnaval
Faunabula de un Ecocidio
Los Tiempos del Ruido
La Incertidumbre del Amor
En Sueños de Bolívar
La Melodía De Hamelin
Arrebatos de Mujeres
Entre Besos y Peloteras
Las Impurezas del Amor…
Un Bolero
Ahí Les Dejo Su H… P… Vida
Espíritus Migratorius
Memorias de Salomón

Fuente: Secretaría de Cultura

Los caballeros las prefieren brutas, el stand-up comedy de Isabella Santo Domingo “Hay que ser demasiado inteligente para hacerse la bruta” Isabella Santo Domingo.

Después de lograr el reconocimiento internacional de su libro y de arrancar con éxito la segunda temporada de la serie de televisión producida por Sony Entertainment, Isabella Santo Domingo abre el telón 2012 del Teatro Nacional, con una gran temporada de su stand-up comedy “Los caballeros las prefieren brutas”. Con su estilo irreverente, esta barranquillera nos presenta una reflexión espontánea, crítica y muy divertida sobre la guerra de los sexos, el sentido del matrimonio, el divorcio, el machismo y hasta de la Barbie, además del ideal de vida de la mujer común. Una obra que ya es best seller internacional y que estará por fin de temporada en Bogotá.

Con el finísimo humor negro que la caracteriza, reflexionando sobre temas cotidianos para las parejas, Isabella Santo Domingo ha sido aplaudida por cerca de 500 mil espectadores, que han ido a verla a las 300 presentaciones que ha realizado durante los últimos 4 años. Esta cifra proviene del recorrido por salas de distintas partes del país, donde agotó boletería, además de escenarios de países vecinos.

“Los caballeros las prefieren brutas” recoge las confesiones espontáneas de la actriz y escritora Isabella Santo Domingo, sobre distintos temas cotidianos. En una hora y 45 minutos los asistentes irán de las risas a las carcajadas incontrolables, con las curiosas anécdotas que Isabella va hilvanando una a una para tejer una radiografía desopilante, glamurosa y muy interesante sobre los pormenores de la seducción femenina. Todo en una puesta que rememora las películas de los años 40, con escaleras de caracol y hombres vestidos de smoking acompañándola. Una obra que estará en temporada solo un mes.

¡Desde el 23 de marzo espere XIII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá!

Temporada: Del 12 de enero al 12 de febrero

Funciones: Jueves a viernes 8:30 p.m. Sábados 6 y 8:30 p.m. Domingo 6 p.m.
Boletas: $50.000 único precio

Isabella Santo Domingo

“Lo que ellos no saben es que ninguna mujer es bruta,

es que nos hacemos las brutas que es distinto”.

Nació en Barranquilla y desde niña su inquietud con los medios la llevó a dirigir el periódico del colegio y a ser columnista de los diarios más importantes de su ciudad natal: El Caribe, El Heraldo y Periódicos Asociados. Desde su juventud, cuando se trasladó a vivir a Bogotá, Isabella creó, dirigió y escribió en distintos periódicos y revistas como Shock, Soho, El Espectador y Revista C; alternando también con su rol como actriz en reconocidos seriados y novelas como “Perro amor”, “La saga”, “Fuego verde”, “Negocios de familia” y “Por amor a Gloria”, entre otros. Ha trabajado en las películas “Chance”, “El trato” y “Calibre 35” y fue libretista de “Ocean Drive”. Ha escrito seis libros que siguen la misma línea humorística, todos ellos con un alto éxito en ventas.

Ficha técnica

Libreto y dirección: Isabella Santo Domingo

Música original: Cristian Sánchez (Báez)

Voces: Valkiria & Báez

Escenografía. Juan Carlos Malagón

Vestuario: Zooreal

Fotografía: Gabriel Carvajal

Diseño gráfico: Johan Flechas

Producción General: Patricia Grisales

Fuente: Teatro Nacional

Ya llega “La fiesta de las mil caras” a Bogotá y el equipo del Festival Iberoamericano de Teatro abre la convocatoria para grupos de teatro infantil, juvenil, de títeres y marionetas, teatro y artes de calle, compañías de circo, grupos de danza, cuenteros, magos, bandas musicales, exponentes de stand-up comedy, propuestas de intervenciones que incluyan tecnología o espectáculos novedosos de público masivo y dirigido a la familia, para la programación oficial de la Ciudad Teatro.

La convocatoria también se extiende a las propuestas de artesanos que trabajen el tema de las artes escénicas y artísticas para el mercado persa. E iIgualmente se buscan culebreros, tragaespadas, contorsionistas, encantadores de serpientes, organilleros, músicos, bailarines, pericos adivina-suerte, estatuas humanas y demás artistas populares y festivos, que quieran llenar de fiesta, color y magia todas las instalaciones de Corferias, que del 24 de marzo al 8 de abril abrirá sus puertas a Ciudad Teatro.

Los interesados deben enviar sus propuestas a la sede administrativa del FITB (carrera 19 # 37 – 53), en sobre cerrado dirigido a “Ciudad Teatro”. Esta convocatoria se cierra el sábado 22 de enero. Cada propuesta debe incluir una descripción del proyecto, la sinopsis, la trayectoria del grupo, la ficha técnica y artística, fotos y sobre todo un video.

Mayores informes en los teléfonos 3202033 y 3201448

Isabella Santo Domingo, reconocido talento nacional, es la encargada de abrir la temporada 2012 del Teatro Fanny Mikey con su stand up comedy ‘Los caballeros las prefieren brutas’.

Después de lograr el reconocimiento internacional de su libro y de arrancar con éxito la segunda temporada de la serie de televisión producida por Sony Entertainment, la actriz llega con su irreverencia para hacer una reflexión espontánea, crítica y muy divertida sobre la guerra de los sexos, el sentido del matrimonio, el divorcio, el machismo y hasta de la Barbie, además del ideal de vida de la mujer común.

Con el finísimo humor negro que la caracteriza, reflexionando sobre temas cotidianos para las parejas, Isabella Santo Domingo ha sido aplaudida por cerca de 500 mil espectadores, que han ido a verla a las 300 presentaciones que ha realizado durante los últimos 4 años. Esta cifra proviene del recorrido por salas de distintas partes del país, donde agotó boletería, además de escenarios de países vecinos.

En una hora y 45 minutos los asistentes reirán con las curiosas anécdotas que Isabella va contando una a una para tejer una radiografía jocosa, glamorosa y muy interesante sobre los pormenores de la seducción femenina. Todo en una puesta que rememora las películas de los años 40, con escaleras de caracol y hombres vestidos de esmoquin acompañándola.

Así que prográmense y disfruten de este divertido montaje porque como diría Isabella: “hay que ser demasiado inteligente para hacerse la bruta”.

Fuente: Vive.in

Desde el 16 hasta el 23 de diciembre a las8:00 p.m.,  El Teatro Santafé presenta ‘El Burrito Quejetas’, obra escrita y dirigida por Juan Ricardo Gómez.

Clodoveo es el burro que ayuda a María y a José a conseguir el pesebre que será la morada del niño Dios, día a día este personaje junto con sus amos contarán de manera divertida las peripecias que tuvieron que hacer para poder encontrarlo; Empezando con el pecado original como el primer día de Novena hasta el noveno día con el nacimiento del niño Dios los asistentes encontrarán que cada novena es diferente y contada de manera divertida haciendo que la familia tenga una excusa para compartir juntos esta navidad.

Boletería:
TEATRO SANTAFE
Calle 57 No. 17-13

Fuente: mabelrocio

Los equipos creativos del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá y de la compañía australiana Strut & Fret se encuentran trabajando en un espectáculo diseñado especialmente para la Plaza de Toros La Santamaría.  “The Cyclo” será su nombre y está basado en la redondez del lugar, en el círculo como concepto general y en la evolución de la rueda desde Da Vinci hasta nuestros días. Fuegos artificiales, música, vuelos, acrobacias y proyecciones de gran formato para simbolizar la culebra que se come la cola. Un espectáculo que sin duda será emocionante y que se espera llevar a las distintas arenas del mundo.

Serán 360 grados de elementos mágicos como juegos pirotécnicos, acrobacia y percusión, además de un mundo de increíbles ideas mecánicas,  lo que desbordará la imaginación del público en este XIII FITB. Todo esto ocurrirá en “The Cyclo”, la coproducción que se encuentran preparando por estos días en Bogotá la compañía Strut & Fret y el equipo del FITB. Esta misma compañía también vendrá con la obra Cantina que se presentará en la programación de esta nueva versión del Festival.

“The Cyclo” está surgiendo después de que los productores australianos Scott Maiden y Natalie Lidgerwood, han conocido la Plaza de Toros La Santamaría. Ellos están trabajando con el mismo equipo del FITB, que hizo parte de los diseños de los espectáculos creados especialmente para la Clausura del Mundial Sub-20 y la Celebración del Bicentenario en la Plaza de Bolívar en 2010.  “El espectador se encontrará con un crescendo musical y artístico ambientado de arena y aparatos de metal que expulsan fuegos artificiales. Músicos interpretarán sus instrumentos mientras vuelan alrededor de la plaza y serán acompañados por proyecciones de gran formato que complementarán las escenas con diseños gráficos que mostrarán la evolución de la rueda. La percusión será el conductor musical del espectáculo con diferentes artefactos musicales creados especialmente para El Cyclo”, cuentan los miembros del equipo creativo.

Ficha Técnica

*      Equipo del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá
Anamarta de Pizarro – Directora General
Darío Silva – Productor Creativo
Areavisual – Producción General
La Gata Circo – Dirección Artística
Iván Benavides – Dirección Musical
Leonardo Vilar – Diseño de Iluminación, Proyección y Video
Teo Echeverría – Director Técnico

*     Equipo de Strut & Fret
Scott Maiden – Director Creativo – Strut & Fret
Natalie Lidgerwood – Directora Creativa – Strut & Fret
Benjamin Walsh – Director Musical y Creador de la Idea inicial del Show – Tom Tom Crew

Con TOC TOC catalogada como la mejor comedia del año se cerrará el ciclo de funciones especiales para personas sordas en el Teatro Nacional. Desde octubre de este año y todos los primeros sábados del mes, las funciones de las 6 de la tarde en el Teatro Nacional La Castellana, han sido adecuadas con dos intérpretes de Lengua de señas colombiana, para que todas las personas con discapacidad auditiva pudieran disfrutar, reír y hasta llorar con las grandes piezas teatrales que se presentaron en esta sala.

Fuente: Teatro Nacional

La temporada Bogotá es Navidad le da la bienvenida a diciembre con un obra llena de la alegría, la magia y los sueños propios de esta época. El Ballet de Santiago llega desde Chile al Teatro Mayor con el espectáculo Cascanueces, que presentará una corta temporada de ocho funciones del 6 al 11 de diciembre. Las entradas están entre 10 y 80 mil pesos.

El espectáculo que verán los bogotanos cuenta con música en vivo y la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y de la Academia Ballet Tosín.

Con música de Piotr I. Tchaikovski, coreografía de Jaime Pinto y José Luis Domínguez como director invitado, el montaje cuenta la historia de una pequeña niña que recibe de su tío un extraño regalo de la navidad, un soldado de juguete de repente cobra vida y la lleva a conocer lugares mágicos y misteriosos. Ella conoce el mundo de los dulces, a los ratones e incluso asiste a un baile de nieve, maravillada se empieza a preguntar si es posible no estar soñando. La obra El cascanueces se ha convertido en el más popular de todos los ballets navideños.

Piotr Ilich Tchaikovski fue un reconocido compositor y orquestador ruso del período romántico. Entre sus más famosas piezas se encuentran los tres grandes ballets: La bella durmiente, El lago de los cisnes y, finalmente, El Cascanueces.

El Ballet de Santiago
Fundado en 1959, ha realizado giras alrededor del mundo. Sus presentaciones en países como Estados Unidos, Uruguay, Perú, Argentina, España, Hungría, Alemania, México y Brasil le han otorgado el reconocimiento del público y la crítica, por lo que es catalogada como una de las compañías de más alto nivel de Latinoamérica.

Fuente: Vive.in

Con tres salas propias, 102 producciones, 16.845 funciones, 334 giras nacionales, 74 internacionales, 92 conciertos, 10 promociones de su propia Escuela de Teatro, 290 cursos y talleres, 461.680 estudiantes, más de 8’100.000 espectadores, la incansable labor de sus 80 empleados y el sueño de aportar desde las artes escénicas en la construcción de nuestro país, el Teatro Nacional empieza a celebrar sus 30 Años. Conciertos, fiestas, grandes producciones, la gira internacional del musical 100% colombiano “La Leyenda de María Barilla”, un emotivo documental, un libro de lujo y muchas otras sorpresas harán parte de esta gran celebración que se tomará todo el 2012. ¡Salud!

Sueños, ilusiones, logros, aplausos, sustos, risas, lágrimas y miles de momentos y anécdotas de todos los calibres, escriben la historia de esta Fundación creada por la fallecida actriz Fanny Mikey, y que hoy sigue delante de la mano de su equipo de colaboradores que guiados por la Junta Directiva y bajo la batuta de su hijo Daniel Alvarez Mikey, quien desde este 2011 asumió la Dirección Adjunta del Teatro Nacional, sigue firme e imparable.

Creada en 1981, con el estreno de la obra “El Rehén”, la Fundación Teatro Nacional surgió guiada por la actriz Fanny Mikey. Desde entonces, trabaja en la producción, promoción y difusión de la actividad escénica en Colombia. Su labor estable y permanente ha logrado el reconocimiento de todo tipo de públicos. Hoy, cuenta con tres salas: el Teatro Nacional de la 71, el Teatro Nacional La Castellana y La Casa del Teatro Nacional; cada una con objetivos específicos y diferentes dentro de una programación permanente que no deja de lado su interés por el desarrollo pedagógico y formativo.

A lo largo de su historia se han producido 102 obras propias y casi 50 en coproducción con diferentes grupos y compañías de teatro. Se han abordando géneros que van desde lo clásico, contemporáneo, danza-teatro, y musicales, hasta el teatro infantil y teatro callejero; montajes que han girado permanentemente llegando hasta los lugares más alejados de nuestra geografía, algunos países vecinos, e incluso representando al país en diferentes festivales internacionales que han dejado nuestro nombre muy en alto.

Más de 8 millones de espectadores han llenado nuestras salas, ovacionando a los cientos de actores que han hecho parte de nuestros elencos y a piezas inolvidables. Musicales como Cabaret, La Mojiganga, Sugar y Sorprendidas, y obras de gran éxito internacional como Gorda, El Método Gronhölm, Un tranvía llamado deseo, Hombres en escabeche y Amores que matan… han escrito la historia del Teatro Nacional.

Además de la realización de obras y musicales, la Fundación ha sido pionera en la organización y producción de grandes espectáculos internacionales y ha promovido a artistas de toda índole del ámbito nacional. Conciertos de diferentes géneros han sido posibles gracias a nuestra organización. Entre ellos los de Pavarotti, Metallica, Miguel Bosé, Alejandro Sanz, Marco Antonio Solís y Rocío Durcal. También, Andrés Calamaro, Caetano Veloso, Emir Kusturika & The No Smoking Orchestra, Juan Luis Guerra, Lila Downs, Misía, Omara Portuondo, Carlos Vives y las primeras presentaciones de Shakira y Poligamia están en la incontable lista de eventos.

El Teatro Nacional ha creado espacios que seguirán fortaleciéndose y enriqueciendo la programación cada vez más incluyente que lo caracteriza. Eventos como las tres primeras versiones del Festival del Humor, el Festival de Danza Impulsos, que llegó este año su segunda versión, la primera Temporada de Carcajadas que reunió a lo más selecto de los comediantes del país durante 4 meses, y la reciente programación de funciones para personas sordas, son algunos de los eventos que organizamos. La programación constante de exposiciones, conferencias, noches de baile, noches de la palabra y lecturas dramáticas han tenido como invitados especiales a bailarines, escritores, orquestas, cuenteros, fotógrafos y demás artistas nacionales.

La Escuela de Teatro que cumplió 10 años, graduará en próximos días su promoción número 11; y continuará creciendo y proyectándose dentro de la formación de jóvenes y niños en sus cursos vacacionales y su Taller Integral de Artes, además de ampliar la realización de talleres y cursos con los más importantes maestros internacionales y nacionales que ya suman 290. La Temporada Escolar es otro de los grandes logros de la Fundación, pues a través de este importante proyecto, que tiene como principal objetivo acercar a las instituciones educativas y sus alumnos a las artes escénicas, se han vinculado más de mil colegios y movilizado cerca de 230 mil estudiantes.

Como si fuera poco, la Fundación Teatro Nacional construyó el piso firme para la creación del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, una de las más importantes citas de las artes escénicas en el mundo que ya está trabajando en su XIII versión para el 2012. Este evento de carácter internacional transforma toda noción en relación a la formación de públicos. Sus memorias son el testimonio más valioso de una ciudad que logra vivir durante 17 días la pasión por el teatro.

Así, la Fundación Teatro Nacional se ha consolidado como una entidad cultural que identifica al país y promueve el talento artístico. En sus instalaciones se han formado, se han presentado y han celebrado cientos de artistas que hacen de Colombia una potencia en espectáculos culturales. Un país que no sólo tiene mirada para las dificultades sino que se honra de producir alegría, de generar arte.

Lo invitamos a compartir, a celebrar junto a nosotros la alegría de seguir adelante. Porque 30 años no se cumplen todos los días, no se pierda desde el próximo 5 de diciembre el inicio de una celebración que durante un año traerá muchas sorpresas.

Fuente: Fundación Teatro Nacional

El Teatro Santafé tiene una programación especial en la época navideña

6, 7, 8 Y 10 DE DICIEMBRE – 8:00 PM

“Un sueño llamado Navidad”
Escrita y dirigida por Myriam Palacios.

Ángel es un niño que ha sido criado por tío Santa quien lo sobre protege, por esto Ángel no conoce nada del mundo; Angelus es la hija preferida de la familia Santa Claus, ella tiene como misión llegar a la tierra y sembrar el espíritu de la Navidad en el corazón de Santa y Ángel.
Los cuales tienen como misión llevar al mundo la alegría y el amor navideños. Esta obra es un hermoso espectáculo con música, canto, actuación y mucha alegría, que llevan al espectador a soñar y a recordar el propósito de esta importante celebración.

12,13 Y 15 DE DICIEMBRE – 8:00 PM

“Mi Mejor Regalo”

Escrita y dirigida por Myriam Palacios.

Obra infantil donde la música, la actuación, el baile y la aventura… se conjugan en un todo llevándonos a un mundo de fantasía y color.
Es la historia de dos niñas diferentes pero con algo en común, nacieron el mismo día y precisamente un regalo las enlaza y las lleva a vivir esta gran aventura; pasando por diferentes etapas de la vida real, esta historia logra tocar las fibras del corazón de los asistentes, enseñándoles que lo importante no es el tamaño del regalo, sino recibirlo con amor.

16 al 23 DE DICIEMBRE – 8:00 PM

“El  Burrito Quejetas”
Escrita y dirigida por Juan Ricardo Gómez

Clodoveo es el burro que ayuda a María y a José a conseguir el pesebre que será la morada del niño Dios, día a día este personaje junto con sus amos contarán de manera divertida las peripecias que tuvieron que hacer para poder encontrarlo; Empezando con el pecado original como el primer día de Novena hasta el noveno día con el nacimiento del niño Dios los asistentes encontrarán que cada novena es diferente y contada de manera divertida haciendo que la familia tenga una excusa para compartir juntos esta navidad.

Boletería:
TEATRO SANTAFE
Calle 57 No. 17-13
Tel: 2121091
Valor: $ 15.000.oo

Fuente: Mabel Rocio Castillo

Desde enero una comedia de conejos, suspenso y acción, al mejor estilo del cine negro, sube el telón del 2012 en La Casa del Teatro Nacional. Se trata de “El conejo más estúpido de este siglo”, una obra donde el surrealismo y la picardía se funden para contarnos una historia de espías y gángsters. Escrita y dirigida por Santiago Merchant, y celebrando los 10 años del DECA Teatro, “El conejo más estúpido de este siglo” narra las peripecias de dos bandidos con el secreto más guardado del mundo: darán de baja a un hombre que es objetivo de todos, el innombrable. Un secreto que se convierte en vox populi y que lleva a los personajes a vivir las acciones más absurdas en un mundo donde se le hace “conejo” hasta al más vivo.

Con un elenco integrado por César Álvarez, Cristian Villamil, Alejandra Miranda, Daniel Calderón, Ana María Aguilera, Alexander Lasso, Santiago Merchant y María Cecilia Ramos; este montaje le apuesta al suspenso y a la acción, e introduce al público en los planes de Búlgaro, un hombre con ínfulas de valentón, que paradójicamente es dominado por su irritable madre, y de Morris, un joven con disfraz de conejo que por sus comentarios parece más conejo que hombre. Ambos siguen las órdenes de “El Duro” para dar de baja al famoso “innombrable”. Pero lo que el par de bandidos desconoce es que su plan no es tan perfecto como piensan y quedarán inmersos en una confusión donde habrá más de un implicado. Un truculento asunto que los hará cómplices de una muerte accidental y un asesinato jamás cometido.

Esta comedia de mentiras y conejos, con actuaciones naturalistas y una estética de los años 80 y 90, nos trasladará a un mundillo feroz que guarda en cada esquina la mentira esperada. Luces de cine negro, divertidos objetos, puertas que se abren y cierran, y mucho ingenio, hacen parte de esta novedosa propuesta que se acerca al teatro del absurdo y la comedia contemporánea para alterar los nervios de los espectadores e incitarlos a no parar de reír.

Con esta temporada el Teatro Nacional le hace un reconocimiento a DECA Teatro por sus 10 años de labores, y a una obra que además ha sido seleccionada en la programación del XIII festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá.

Temporada del 18 de enero al 18 de febrero.
Funciones: Miércoles a viernes 8:00 p.m. Sábados 6:00 p.m. y 8:30 p.m.
Boletas: $30.000

Ficha Técnica:

Dramaturgia y dirección: Santiago Merchant
Asistente de dirección: María Cecilia Ramos
Dirección de arte: Andrés Bossa
Asistente de arte: Angélica Vanegas
Música: Juan David Cataño
Diseño de vestuario: Marcela Gómez y Marcela Sánchez
Maquillaje especial: Constanza Roa
Voz en off: Francisco Pastrán Beltrán
Productor general: Daniel Calderón
Director administrativo: Francisco Calderón.

Elenco:
César Álvarez Búlgaro
Alejandra Miranda Emma
Ana María Aguilera Irene
Cristian Villamil Morris
Daniel Calderón El Duro
Alexander Lasso Bronx
María Cecilia Ramos Policía

Santiago Merchant (El director y dramaturgo)

Nacido en Bogotá, en septiembre de 1981, Santiago Merchant es maestro en artes escénicas con énfasis en dirección de la Academia Superior de Artes de Bogotá ASAB. Además, realizó una especialización en la Escritura para la Escena, en la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina. Fue finalista del Concurso Distrital de Dramaturgia de Bogotá en 2010. Entre 2004 y 2008 dirigió el colectivo inestable Santagaleta que realizó las obras “La Historia del Zoo”, “Perdida en Los Apalaches”, “Búfalo Americano” (ganadora de una Beca de Creación del Instituto Distrital de Cultura y Turismo 2006) y “Gato por Liebre”. Ha trabajado como actor en múltiples grupos de Bogotá. En Argentina hizo parte de proyectos cinematográficos y puestas en escena. Actualmente está vinculado como investigador en el Centro de Producción e Investigación en Artes CePIA, de la Universidad Nacional de Córdoba, en el Proyecto 6X6 del Teatro Real de Córdoba, y como actor, director y dramaturgo en Bogotá. Ganador del premio de dramaturgia distrital 2010 con la obra “Animalario Circunstancial III”. Invitado por el Bineural – MonoKultur con la obra “Babas de Caracol y Zapatos” de su autoría, al Festival Internacional de Teatro del Mercosur de Córdoba en Argentina 2011.

DECA Teatro (La compañía)
Fundada en 2002 con la obra “Todos Podemos Cantar”. DECA Teatro se ha constituido como Compañía y Escuela abriendo un camino de variados lenguajes y estéticas, desde lo formativo hasta lo profesional. Bajo la dirección de Daniel Calderón este proyecto cumple 10 años de labores presentando propuestas variadas en cada uno de sus montajes con el objetivo de abundar en distintos esquemas teatrales. Ha realizado más de 14 obras profesionales entre musicales, clásicos y piezas de dramaturgia propia. Las puestas en escena del joven director Daniel Calderón han tenido la oportunidad de recorrer distintas salas de Colombia, además de presentarse en importantes teatros de la capital. Entre estos proyectos se destacan “Cuentos de los Hermanos Grimm” (2004), “Se busca” (2006), “Mambrú” y “A puerta cerrada” (2007), “El baúl de los recuerdos” y “Los diplomas” (2009), “Abueladas” y “S7ete Perros” (2010), “Quimeras” El musical (2011). Con estos montajes han participado en diversos festivales como el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá (2004 – 2006), el Festival de Teatro de Bogotá (2006 – 2010), el V Festival de Teatro de Cali (2005) y el Encuentro Latinoamericano de las Artes de Madrid Cundinamarca. (2009), entre otros.

Fuente: Teatronacional.com

Agotando taquilla, con más de 30 mil espectadores en sólo 51 funciones, la obra de teatro “TOC TOC”, abrirá la programación del Teatro Nacional en 2012. Así, desde el 12 de enero y hasta el 18 de marzo, todos los trastornos obsesivos compulsivos de los cinco carismáticos personajes de esta pieza teatral, se tomarán el Teatro Nacional La Castellana de jueves a domingo. Protagonizada por Carlos Muñoz, Marcela Benjumea, Luis Eduardo Arango, Carolina Ramírez, Kristina Lilley y Jean Paul Leroux, esta delirante pieza teatral nos presenta una reunión de taras y compulsiones que hará destornillar de la risa hasta al espectador más serio. Este súper montaje cuenta con la producción ejecutiva de la actriz venezolana Johanna Morales y la batuta del aplaudido director venezolano Juan Souki. ¿Y cuál es su TOC?

“En Toc Toc hay un grupo de personas que tienen una manía cada una y que están en un consultorio médico para ver si se curan. El médico, dentro de la mejor tradición de Godot, nunca llega y las personas gastan el tiempo de espera tratando de ver como curan al otro (…) La comedia entonces consiste en que cada cual hace lo suyo una vez y otra vez y varias veces más y desde luego esa tendencia crea un humor algo absurdo, de aquel humor que se basa en la inexistencia de la lógica. Se quiere decir con lo anterior que es una buena obra comercial, sin mayores pretensiones y que cumple con el objetivo de hacer reír”. Manuel Drezner, El Espectador.

Así, se encuentran un hombre mayor que compulsivamente lanza insultos sin querer (Síndrome de Tourette), un taxista que calcula todo continuamente (Aritmomanía), una mujer con miedo extremo a contraer enfermedades (Nosofobia), una joven que repite dos veces cada frase (Paliolalia y Ecolalia), un diseñador de videojuegos que no puede caminar sobre ninguna línea (Miedo a pisar las rayas) y una dama que tiene la manía de comprobar todo una y otra vez (Síndrome de verificación). Juntos hacen un retrato descarnado y cómico de las muchas manías y fobias que se desencadenan en la locura cotidiana.

Esta hilarante comedia, donde nadie dejará de reírse, contará con las actuaciones de Carlos Muñoz, quien con esta obra regresa a las tablas, además ode Kristina Lilley, Luis Eduardo Arango, Marcela Benjumea, Carolina Ramírez y Jean Paul Leroux. La dirección estará a cargo del venezolano Juan Souki, quien por fin aceptó venir a dirigir a Colombia.

Escrita por el francés Laurent Baffie, “Toc Toc” se estrenó en diciembre de 2005 en Paris y al poco tiempo se convirtió en un éxito de taquilla que ya se ha replicado en los mejores escenarios de Canadá, Bélgica, España, Argentina, Brasil, México y Venezuela. A Colombia llega con la producción ejecutiva de la actriz venezolana Johanna Morales, la asistencia de dirección de Javier Méndez, la asistencia de producción de Ana María Díaz, traducción de Julián Quintanilla, el vestuario de Manuela Pizarro y Adriana Serrano, la construcción escenográfica de LaSalle College y maquillaje de Giovanni Nucci.

Temporada 2012: Del 12 de enero al 18 de marzo
Funciones: Jueves a viernes 8:30 p.m. Sábados 6:00 p.m. y 8:30 p.m. Domingo 6:00 p.m.
Boletas: $50.000 Platea, $50.000 Luneta y $30.000 Balcón

Fuente: Teatronacional.com.co

Angélica Blandón, Ignacio Meneses, Laura García, Ricardo Leguízamo-Roca, Edgardo Román, Consuelo Luzardo, Luly Bossa, Juan Sebastián Aragón, Camilo Sáenz, Ximena Erazo, Antonio Jiménez, Hernando Salcedo, Marcelo Rueda, Daniel Broderick y Leonardo Fernández serán los encargados de darle vida a “El Rehén”, la misma obra con la que se inauguró el Teatro Nacional en diciembre de 1981. Escrita por el dramaturgo irlandés Brendan Behan, esta provocadora historia regresa al Teatro Fanny Mikey de la mano del director Germán Jaramillo, en una nueva producción con música original, vestuario de época, ambientes festivos, personajes de bajos fondos, historias de amor, gritos de libertad y mucho humor negro.

Esta obra se remonta a los años 60 en Dublín, cuando la ciudad está conmocionada con la próxima ejecución de un voluntario del IRA en una cárcel de Belfast. La noticia ha llegado también al hostal venido a menos de un veterano de guerra, donde sus pintorescos inquilinos se mueven entre la  melancolía, la decadencia, el olor a trago y fiesta, y la visita de varios clientes a las mujeres del lugar.

Y es allí a donde llevan retenido a Leslie Williams, “El Rehén”, un  joven soldado británico capturado por el Ejército Revolucionario Irlandés, con la intención de presionar la liberación del preso de Belfast. La llegada del nuevo “huésped” desata toda una serie de situaciones irónicas, que van desde el enamoramiento del muchacho y Teresa, la empleada doméstica del lugar, hasta la complicidad de todos los miembros del “burdel” que hacen lo posible para hacerle la estancia más amena.

En este ambiente de diversión, extravagancia y salvajes tonadas irlandesas, que tiene como telón de fondo el coraje de un militante nacionalista, esta pieza teatral provocadora, alegre y vital reivindica la vida, celebra el diálogo y hace un llamado furioso a la libertad. Una manera festiva de celebrar los 30 años del Teatro Nacional.

Escrita por Brendan Behan en 1958, “El Rehén” fue la obra que le dio el reconocimiento mundial a su autor. En ella, Behan utiliza la sátira y sus propias composiciones musicales de cabaret realista, para proclamar los ideales por los que él mismo luchó en su juventud. En 1981, el Teatro Nacional abrió sus puertas con un montaje de esta pieza teatral, dirigido por David Stivel y protagonizado por Pepe Sánchez, Carlos Muñoz, María Angélica Mallarino, María Cecilia Botero, Carlos Barbosa y Fanny Mikey, entre otros. Hoy regresa a las tablas del Teatro Fanny Mikey, en una puesta en escena del director Germán Jaramillo, que mezcla figuras reconocidas con actores jóvenes y de distintas escuelas, como un homenaje a una institución que amplió los públicos teatrales y cambió la manera de producir y promover las artes escénicas en Colombia. ¡Salud!

¡Gran noche de celebración: el lunes 5 de diciembre!

Temporada del 24 de noviembre al 17 de diciembre.

Funciones: Miércoles a viernes 8:30 p.m. Sábados 6:00 p.m. y 8:30 p.m.

Boletas: $45.000 único precio