Paul McCartney, quien está totalmente activo y se encuentra en gira permanente, recibió ayer una Estrella en el Hall de la Fama del Rock N’ Roll. Simultáneamente, el ex Beatle recibirá hoy viernes el premio MusiCares Person Of The Year que entrega cada año la academia de los Premios Grammy, y cerrará una mágica semana este domingo con una presentación en la ceremonia central de los premios.

Justo anoche, McCartney transmitió en directo por iTunes y de manera gratuita, un concierto exclusivo por streaming para todos sus fanáticos alrededor del mundo.

“Kisses On The Bottom”, su más reciente álbum, se encuentra disponible en formato físico en todas las tiendas en Colombia, además de las tiendas digitales disponibles en el país.

Mumford & Sons, uno de los grupos favoritos en su categoría

Este 12 de febrero, tendrá lugar la 54 edición de los Premios Grammy. La cuota de rock en las presentaciones en vivo estará a cargo de Foo Fighters, Coldplay, Paul McCartney y Bruce Springsteen and The E Strett Band.

Por otra parte, los nominados dentro de las categorías relacionadas con el rock son los siguientes:

Mejor Interpretación Rock:
Every Teardrop Is A Waterfall – Coldplay
Down By The Water – The Decemberists
Walk – Foo Fighters
The Cave – Mumford & Sons
Lotus Flower – Radiohead

Mejor Interpretación de Hard Rock/Metal
On The Backs Of Angels – Dream Theater
White Limo – Foo Fighters
Curl Of The Burl – Mastodon
Public Enemy No. 1 – Megadeth
Blood In My Eyes – Sum 41

Mejor Canción Rock
The Cave – Mumford & Sons
Down By The Water – The Decemberists
Every Teardrop Is A Waterfall” – Coldplay
Lotus Flower – Radiohead
Walk – Foo Fighters

Mejor Álbum Rock
Rock ‘N’ Roll Party Honoring Les Paul – Jeff Beck
Wasting Light – Foo Fighters
Come Around Sundown – Kings Of Leon
I’m With You – Red Hot Chili Peppers
The Whole Love – Wilco

La transmisión de los premios se podrá ver a partir de las 8:00pm hora colombiana por el Canal TNT o en línea a través de la web Oficial http://www.grammy.com/live

Más información en: http://www.grammy.com/

La Agencia AP reporta esta tarde la muerte de Whitney Houston a los 48 años de edad.

De acuerdo con la agencia de noticias, la publicista de la actriz, Kristin Foster ha confirmado el fallecimiento de la cantante, en el Hotel Beverly Hilton de Los Angeles, donde habría pasado las últimas cuatro noches en compañia de su pareja, Ray-J (famoso por protagonizar aquel video casero con Kim Kardashian hace unos cuantos años) aunque hasta el momento no se ha revelado la causa de su muerte en la vispera de los Grammys que se celebran el día de mañana en los Estados Unidos.

La policia de Beverly Hills, informó que a las 3:23 de la tarde, el 911 recibió una llamada de emergencia desde el hotel Beverly Hilton, misma que fue atendida en tan sólo dos minutos por policia, paramédicos y cuerpo de bomberos, quienes al llegar a la habitación requerida, encontraron el cuerpo de una mujer, a la que se le trató de practicar resucitación cardiopulmonar sin éxito, declarándola muerta a las 3:55pm.  Minutos más tarde, familiares y amigos confirmarían que el cuerpo de la mujer atendida, era el de Whitney Houston.

Whitney Houston ganó 6 Grammys a lo largo de su carrera y logro vender más de 200 millones de discos alrededor del mundo. Si, muchos cortesía de The Bodyguard.

Desgraciadamente, en los ultimos años, Whitney Houston luchó con el abuso de alcohol y drogas.

En una de sus más memorables entrevistas, declaró:

“el diablo más grande soy yo, puedo ser mi mejor amigo o mi peor enemigo”

Le sobreviven su hija Bobbi Kristina y su ex marido, Bobby Brown.

Descanse en Paz.

Sería una experiencia bastante extraña anunciar el lanzamiento de un nuevo disco de blur. Y no estamos hablando sobre una compilación de grandes éxitos, o un disco de grabaciones en vivo, sino un álbum propio, lleno de nuevo material.

Tal parece que ese peculiar sueño pronto se volverá una realidad. El guitarrista de blur, Graham Coxon, declaró en una entrevista con Daily Record que definitivamente habrá un nuevo álbum de parte de la banda que en los 90 nos trajo gemas como Parklife y Modern Life Is Rubbish. Cuando Coxon emplea un adverbio como “definitivamente” en lugar de otros como “probablemente” o “posiblemente” entonces debemos tomar nota de esas fuertes declaraciones. Coxon dice que todavía no han ensayado, por lo cual, podemos asumir que hay material escrito.

El último LP que salió a la venta con el nombre de blur adornando la portada fue Think Tank, allá por el mes de mayo del 2003. Para ese entones, el cantante/guitarrista/genio malvado de la banda, Damon Albarn, había encontrado un diferente tipo de éxito con su proyecto alterno, Gorillaz. Su contraparte en blur, el guitarrista y a veces cantante, Graham Coxon, tenía su propio proyecto como solista, muy diferente a las ambiciones de Albarn. Durante la producción de Think Tank, las tensiones entre estas dos fuerzas creativas habían alcanzado un punto irreconciliable. Albarn quería que Fatboy Slim produjera la placa en un estudio de Marruecos. Coxon no estaba de acuerdo con la dirección de la banda, y al ver que Albarn mantenía el control sobre todos los aspectos de la producción, Coxon decidió irse por su lado. Cuando Think Tank por fin vio la luz del día, algunos críticos lo odiaron, otros terminaron enamorados con el disco, pero al final, este LP marcó la última vez que blur se desempeñaría como unidad.

A lo largo de la década pasada, Damon Albarn eclipsó la popularidad internacional de blur con Gorillaz, y aprovechó el éxito para trabajar con todos los artistas que cualquier persona quisiera conocer: Shaun Ryder de los Happy Mondays, Snoop Dog, De la Soul, Dan the Automator, Cibo Matto, Kid Koala, Tom Tom Club, Debbie Harry de Blondie, Mos Def… hasta el ya fallecido actor, Dennis Hopper. Y todos ellos nada más en Gorillaz. Habría además que incluir sus otros proyectos como The Good, The Bad and the Queen, o su más reciente, Rocket Juice and the Moon, donde también trabaja con una larga lista de colaboradores. Damon Albarn se convirtió en una especie de magneto de celebridades. Mientras tanto, su polar opuesto, Graham Coxon, encontró su propia voz con los discos que lanzó como solista: Love Travels at Illegal Speeds y Happiness in Magaziness, por mencionar a dos de sus mejores LPs. En abril nos espera su nuevo álbum, titulado A&E.

Por supuesto, no podemos olvidar a la sección rítmica de blur. Dave Rowntree se ha dedicado, no a la música, sino a la política, donde ha salido en campaña para competir por algún puesto público con el respaldo del partido del Trabajo (Labour Party). Sin embargo, no ha encontrado mucho éxito por esa ruta. También se ha mantenido ocupado como artista de animación. Y por el otro lado está el bajista Alex James quien… pues, siempre se ve contento donde quiera que esté.

Para emplear un viejo cliché, el tiempo cura todas las heridas. En el 2008, Albarn, Coxon, Rowntree y James anunciaron la tan esperada reunión de la banda que originalmente se formó en 1989. Los ingleses regresaron al escenario en Hyde Park, julio de 2009 para después encabezar festivales como Glastonbury. Sin embargo, la reunión solo duró ese verano. Un año después, la banda grabó un sencillo para apoyar a las tiendas de disco en su día. El nombre del sencillo fue “Fool´s Day”, y una vez más la cosa no pasó de ahí. A pesar de que las relaciones entre los integrantes estaban en su mejor momento, no había ningún plan para trabajar en un álbum propio, ya que todos estaban ocupados con sus propias vidas… hasta hoy.

Graham Coxon dice que blur definitivamente tendrá un octavo álbum en su discografía. Ya no es cuestión de cruzar los dedos. Solo resta esperar.

El aclamado álbum debut de Lana del Rey, “Born To Die”, debuta esta semana en el #2 de Billboard Top 200 y en el #1 en 6 países: Reino Unido, Francia, Alemania, Irlanda, Suiza y Austria. “Born To Die” vendió 800.000 copias en el mundo en su primera semana y debutó en el Top10 de 15 países.

En el Reino Unido, el álbum vendió 117,000 (Más que el resto de los títulos en el top 5 combinados), y se convirtió en el álbum más rápidamente vendido en su debut. En Francia, “Born To Die” impuso un nuevo récord por las ventas digitales más altas en su primera semana, récord que tenía Coldplay anteriormente. “Born To Die” ya ha alcanzado Disco de Platino en Irlanda y Francia,Doble Disco de Oro en el Reino Unido, además de Disco de Oro en Austria, Alemania, Polonia y Suiza.

“Darkly compelling, pop’s new Queen is crowned” - Q Magazine

“Immensely appealing… a fully defined sound worth surrendering to.” - SPIN

“A skillful blend of synthetic nostalgia and teen-age emotions” - THE NEW YORKER

“Intelligent, ambitious, and brilliantly realized” - BBC

“This is lush beautiful pop music to luxuriate in” -The Guardian

Desde el año pasado el festival venía haciendo varias menciones de quienes podrían ser sus invitados y solo hasta el día de ayer se pudo conocer la lista final con los protagonistas del evento que se llevará a cabo el próximo 30 de marzo.

Con adiciones como Cassius (Francia), Gentleman (Alemania), Dënver (Chile), Amigos Invisibles (México) y varios artistas colombianos como Tres Coronas, Monsieur Periné, Soundacity y Superlitio, el festival espera romper su propio récord de asistencia.

The Ting tings, las mentes detrás de “Shut Up and Let Me Go” se presentarán el próximo 5 de mayo en el Festival 5punto5.

Tal parece que el dúo integrado por la bella Katie White y Jules de Martino seguirá dando de qué hablar; ahora se dio a conocer un nuevo tema titulado “Soul Killing”, mismo que estará incluido en Sounds from Nowheresville.

Seguramente podremos escuchar este nuevo tema en la primera edición del Festival 5punto5, pero todos los ansiosos pueden darse una idea del nuevo rumbo del dueto escuchando “Soul Killing” a continuación.

El próximo 23 de febrero tendremos la oportunidad de escuchar la nueva canción de la campaña de Converse: “Tres Artistas. Una Canción”.

¿Los tres artistas involucrados? Nada menos que Gorillaz, Andre 3000 de Outkast y James Murphy de LCD Soundsystem. El nombre de la canción es “Do Ya Thing” y la podrás escuchar a través del sitio oficial de la marca de tenis: converse.com

Durante el mes hemos estado escuchando varias transmisiones de Murdoc Niccals quien nos ha proporcionado con un par de pistas hasta el día de hoy cuando por fin se reveló que los colaboradores de Gorillaz son el integrante de Outkast, Andre 3000 y el productor James Murphy, ex-cantante de LCD Soundsystem, banda que se desintegró el año pasado.

Esta no es la primera ocasión que Converse ha reunido a varios artistas para su campaña de publicidad. El año pasado, los Tres Artistas fueron Soulja Boy, Andrew W.K. y Matt & Kim quienes hicieron la canción “I´ m a Goner”. Les dejamos el video de aquel experimento.

La banda anunció la creación de un nuevo festival de música que sorprende por la diversidad de estilos en su cartel

Metallica sorprendió a muchos después de que anunciara que bandas tan diferentes entre ellas como Avenged Sevenfold, Fucked Up y Best Coast conformarán el festival Orion Music + More.

El evento se llevará a cabo el 23 y 24 de junio de este año en Atlantic City, Nueva Jersey. Uno de los puntos fuertes del festival y la razón por la que muchos fans de James Hetfield y compañía asistirán, es la interpretación total de The Black Album y Ride the Lightning; Metallica cerrará las actividades musicales los dos días del festival.

Los boletos podrán ser comprados por los fans de la banda a partir del 8 de febrero y por el público en general a partir del 11 del mismo mes. El precio de las entradas es de $125 dólares por un sólo día y $225  por el boleto para ambas fechas.

Los dejamos con los nombres de las bandas que se presentarán en el Orion Music + More, se espera que se anuncien más detalles pronto:

Arctic Monkeys, Modest Mouse, Fucked Up, The Gaslight Anthem, Best Coast, Titus Andronicus, Cage the Elephant, A Place to Bury Strangers, Roky Erickson, The Black Angels, Hot Snakes, Gary Clark Jr, Liturgy, The Sword y Avenged Sevenfold.

Los chicos de Monsieur Periné están creando “Oh Lalá“, nombre de la canción que se presentará dentro de poco en colaboración, con el cantante Esteman quien fuera mucho más conocido por su canción “No Te Metas A Mi Facebook”

Luis Alberto Spinetta, reconocido como “El Padre del rock argentino”, falleció esta tarde en la Ciudad de Buenos Aires a los 62 años. Según había informado el propio músico, desde julio del año pasado luchaba contra un cáncer de pulmón.

El sitio oficial de “El Flaco” y sus hijos, a través de la redes sociales, fueron los encargados de oficializar la triste noticia, que rápidamente generó infinitas repercusiones en todo el país. En Twitter sus fans lo recuerdan bajo el hashtag #chauflaco y #Spinetta.

La agencia de noticias Télam informó que Spinetta falleció en su hogar, rodeado por el círculo íntimo familiar, entre quienes se encontraban sus hijos Dante, Catarina, Valentino y Vera.

A principios de enero, el ex integrante de Almendra y Pescado Rabioso –entre otras bandas-, había sido operado de urgencia por una perforación intestinal con enfermedad diverticular. Casi un mes después consiguió el alta médica.

Los restos de “El Flaco” serán despedidos y cremados en una ceremonia íntima de la cual aún no trascendieron demasiados detalles.

Una carrera inigualable

Spinetta inició su carrera a mediados de los 60’, con el grupo Almendra, formado también entre otros por Emilio del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García –todos compañeros del Instituto San Román.

Desde aquellos días hasta hoy, algunos temas como Muchacha (ojos de papel) se transformaron en clásicos. Almendra, junto a Manal y Los Gatos son considerados como los tres grupos fundadores del rock nacional argentino.

Luego de algunos trabajos solistas, Spinetta le dio forma a otro recordado proyecto: Pescado Rabioso. Allí, junto a Osvaldo “Bocón” Frascino –luego reemplazado por David Lebón-, Black Amayaen y Carlos Cutaia crearon los trabajos Desatormentándonos y Pescado 2.

“El Flaco” intercambió a partir de allí actuaciones solistas con las de Pescado Rabioso hasta fines de los 70’, donde regresaría con Almendra para grabar El Valle Interior y un disco en vivo registrado en shows en Obras Sanitarias.

Ya en los 80’ y en paralelo con su reunión de Almendra, “El Flaco” formó Spinetta Jade junto a Diego Rapoport, Beto Satragnein y Héctor Pomo Lorenzo. Tras dos trabajos discográficos, Spinetta regresaría a ser la cara de su propia banda.

A mediados de los 80’, “El Flaco” grabó un tema con Charly García, que nació dentro de un proyecto que pretendía ser más ambicioso y transformarse en un disco que nunca se terminó: Rezo por Vos.

El proyecto que sí logró terminar fue “La la la” junto a Fito Páez, trabajo que despertó una gran expectativa en un creciente público ávido de rock. Es que a la par de “El Flaco”, otras bandas como Sumo, Soda Stereo, Los Redondos y Los Abuelos de la Nada lentamente comenzaban a concentrar la atención de miles de jóvenes.

En los últimos 20 años, “El Flaco” lideró su propia banda con distintas composiciones y una docena de discos. Su última presentación masiva fue en junio, en Chile. Días después se enteró de su enfermedad.

“Gracias, los quiero mucho”, fue el mensaje de “El Flaco” en su último comunicado especial.

La diva del pop llega a 30 años de estar parada frente a nuestros ojos. Cada vez que sale a las tarimas hace que todos quieran ir a verla. Muchas la imitan pero ninguno han logrado opacar su majestuosidad.

Tras 30 años en el escenario, 300 millones de discos vendidos y siete Premios Grammy, la invencible Madonna sigue construyendo su carrera fuera de serie con un nuevo disco y su novena gira mundial, que debutará en mayo en Tel Aviv.

La cantante, que encendió el domingo en la noche a más de 100 millones de telespectadores en el intermedio del Super Bowl, anunció el martes una nueva gira internacional que la llevará a Medio Oriente, Europa, Suramérica y Australia.

“La gira mundial 2012 de Madonna comenzará el 29 de mayo en Tel Aviv”, indicó la casa de producción Live Nation Entertainment en su sitio web.

La diva de la música pop no había efectuado gira internacional desde 2008-2009, y la de este año coincidirá con la salida el 26 de marzo de “MDNA”, su duodécimo disco.

Tras Tel Aviv, Abu Dhabi, Estambúl y Zagreb el 11 de junio, la cantante se presentará el próximo verano (boreal) en 26 ciudades europeas, incluida Barcelona, donde se presentará el 20 de junio en la única fecha prevista por el momento en España, precisó Live Nation.

Irá también a Londres, Berlín, Amsterdam, Moscú y a Oslo el 15 de agosto, la víspera de su 54 aniversario. Madona cantará en dos ocasiones en Francia: el 14 de julio en el Stade de France y el 21 de agosto en Nice (sur), según Live Nation.

La reina del pop se dirigirá entonces a Estados Unidos para iniciar en la costa este, en Filadelfia, una gira por 26 ciudades, y luego, emprenderá el viaje hacia Suramérica y Australia.

En total, la estrella internacional dará 90 conciertos, cinco más que en su gira anterior.

Desde el inicio de su carrera, hace más de treinta años, la estrella vendió 300 millones de discos y ganó siete Premios Grammy, la recompensa más prestigiosa de la música estadounidense.

Un homenaje a su propia longevidad

Como la mujer de negocios que es, Madonna aprovechó el formidable escenario que representa la final de fútbol americano en Estados Unidos, el SuperBowl, para preparar su regreso a los escenarios del mundo. Con “Give me all you luvi’n”, la cantante desveló el sencillo de su último disco, que será el eje de su nueva gira.

“MDNA”, el duodécimo álbum de estudio de Madonna, realizado con la colaboración de William Orbit (que también colaboró en “Ray of Light”), del DJ francés Martin Solveig y de Benny Benassi, saldrá a la venta el próximo 26 de marzo, cuatro años después de “Hard Candy”.

El ritmo al estilo “dance” de la diva, que supo rodearse de la rapera Nicki Minaj y de la ardiente M.I.A, ya invadió las ondas radiofónicas y ocupa los primeros lugares de descargas por internet en el mundo.

Según los comentarios que se desencadenaron tras su presentación faraónica en el SuperBowl, Madonna encendió las redes sociales. Un editorialista del diario The Washington Post estimó que la cantante “se superó a sí misma con este homenaje exuberante a su propia imagen… y a la longevidad de su carrera”.

Este éxito podría consolar a la cantante, cuya película “W.E” fue recibida sin entusiasmo durante la edición 68 de la Muestra de Venecia. El filme, actualmente en pantallas, cuenta la historia de amor entre el rey Eduardo VIII – quien se convirtió en duque de Windsor tras su abdicación – y la estadounidense Wallis Simpson.

Tras “Obscenidad y virtud” en 2008, Madonna decidió romper con los libretos sado-masoquistas y se lanzó en una comedia romántica. Su película se llevó el Globo de Oro de la mejor canción original, pero fue duramente criticada. La revista The Hollywood Reporter calificó el largometraje de “artificial, sin sorpresas y repetitivo”

De Juepuchas es un grupo que siempre anda bien cargado de humor y buena vibra, ahora nos dejan ver que las divas colombianas también sirven para hacer la rumba y prender la fiesta. Este es un gracioso y sorprendente tema, carente de contenido, y cargado de seducción

Su excesiva imaginación, y un desvergonzado sentido de irreverencia y desacato a las normas del mundo contemporáneo, ha entregado a De Juepuchas un espacio creativo y recursivo que se apoya en sucesos pertenecientes a la consciencia común, reconstruyendo momentos aparentemente inconexos entre si, y siendo acondicionados en dimensiones sonoras desconcertantes

Un Besito Tuyo De Ti reúne a la reconocida Natalia Paris con los coros de una Shakira atrevida y Rabiosa, sin ser mas que un gracioso y sorprendente Mash Up, carente de contenido sustancioso, y cargado de su seductor Riki Riki, uno de los rasgos que han asentado a este icono de la moda como centro de controversias y deseos, aun contra centenares de detractores de su voz

Visto en desorden

Coldplay es uno de los artistas principales de la gala

Por tercer año consecutivo, el domingo 12 de febrero a partir de las  8p.m., hora de Colombia, TNT transmitirá en directo y en exclusiva para toda Latinoamérica una nueva edición de los Grammy Awards®. Esta espectacular ceremonia se llevará a cabo en el Staples Center de Los Ángeles, y será conducida por LL Cool J.

Ya se anunciaron también las presencias, en calidad de presentadores, de estrellas como Jack Black, Fergie, ?uestlove, Ringo Starr,Marc Anthony, Dierks Bentley, Drake, Lady Antebellum, Miranda Lambert, Gwyneth Paltrow y Ryan Seacrest.

Entre la multitud de artistas que se presentarán en vivo sobre el escenario de los Grammy Awards®, se encuentran varios de los nominados de este año: Adele (ganadora de 2 Grammy®), Coldplay junto a Rihanna, Foo Fighters, Bruce Springsteen & The E Street Band, Bruno Mars, Paul McCartney, Nicki Minaj junto a Taylor Swift, Glen Campbell (ganador de 5 Grammy®), The Band Perry, Blake Shelton, Jason Aldean y Kelly Clarkson.

Por otra parte, los nominados Chris Brown, Deadmau5, Foo Fighters, David Guetta y Lil Wayne llevarán adelante una presentación especial que amalgamará danza, iluminación y música electrónica; propuesta inédita en los Grammy Awards®, que será implementada en un anexo al aire libre.

Kanye West logró llevarse siete menciones, entre ellas a Mejor Letra del año por “All of the Lights”, y dominó en la categoría de rap, pero se quedó fuera de las categorías a Mejor álbum y Mejor canción, donde destacaron Adele y Bruno Mars, con seis nominaciones cada uno; mientras que media docena de candidaturas a los gramófonos fueron para los Foo Fighters. Con cinco nominaciones quedaron Lil Wayne y Skrillex.

La disputa por la estatuilla a la Canción del año corre a cargo de Adele (“Rolling in the Deep”); Bruno Mars (“Grenade”); Kanye West (“All of the Lights”); Mumford & Sons (“The Cave”) y Bon Iver (“Holocene”), una competencia de la que se quedó fuera Lady Gaga, quien en cambio con su Born This Way podría llevarse el premio de Mejor álbum, de imponerse ante sus rivales Rihanna (Loud); Adele (21); Bruno Mars (Doo-Wops & Hooligans) y Foo Fighters (Wasting Light).

En la categoría de Mejor álbum latino pop, rock o urbano, Calle 13 son los favoritos, tras arrasar en los Latin Grammy® con su último álbum Entren los que quieran. Maná también competirá con su álbum Drama y luz, al igual que el cantautor Gustavo Galindo con su debutEntre la ciudad y el mar. El lote de aspirantes se completa con Los Amigos Invisibles (Not so Commercial) y La Vida Bohème (Nuestra).

Otros de los nominados son Coldplay, Nicki Minaj, Katy Perry, Tony Bennett, Maroon 5, Cee Lo Green, David Guetta, Dream Theater, Megadeth, Jeff Beck, Red Hot Chili Peppers, Wilco, Radiohead, Jason Aldean, Taylor Swift, Pat Metheny, Chick Corea,Sonny Rollins, Joe Lovano, Yellowkackets, Los Tigres del Norte, Cachao, Ry Cooder, Ziggy Marley, Barbra Streisand y Eddie Vedder, entre otros.

Fundada en 1957, La Academia de Grabación® es una organización de músicos, productores, ingenieros y profesionales del rubro de la música, que se dedica a mejorar la cultura y la calidad de vida para la música y su mercado. Se la reconoce internacionalmente por los Grammy Awards®, el galardón más importante de reconocimiento a la excelencia musical y de mayor credibilidad en el mercado de la música.  Las estatuillas reconocen lo mejor de cada artista en las más diversas categorías, entre las que se destacan Mejor álbum del año; Mejor canción; Grabación del año y Mejor video, entre otros.

Continuando con la tradición de TNT de llevar comentarios que reflejen la visión propia de nuestro continente, Rafa Sarmiento volverá a estar acompañado  por la DJ mexicana Ileana Rodríguez Govela (“Reclu”), quien actualmente es parte de la estación de radio Reactor 105.7 FM. “Reclu”, trabajó en la estación de radio Radioactivo 98.5 como productora del programa de Olallo Rubio. Fue co-editora de la revista musical Sonika y en 2009 fue nombrada una de las voces más importantes por la revista OK.

La canción es el b-side de “Love Interruption”, el primer sencillo de White como solista

Ahora, podemos escuchar un nuevo tema de nombre “Machine Gun Silhouette”. Dicho track es una de las creaciones de la recién estrenada faceta de Jack White como solista.

El lanzamiento de esta joyita de tres minutos se realizó a través de Third Man Records, el sello del famoso guitarrista.

A ver que les parece este nuevo invento del genio, una perfecta manera de calentar motores mientras se lanza a la venta Blunderbuss; el primer LP solista de Jack White que se venderá a partir del 24 de abril.

La tecnología no tiene límite y cada vez somos más capaces de encontrar usos a lo que podemos hacer con ella. Los Red Hot Chili Peppers, publicaron recientemente el video de su canción ‘Look around‘, pero la cosa no paró ahi, los chicos permitieron que en su sitio web los fans interactuaran con el video.

El entrar a este link: http://redhotchilipeppers.com/news/301-look-around-interactive-video, los usuarios podrán escoger con qué cámara desean ver el video. Aunque la idea no es tan novedosa, ya que hace unos años en algunos DVD de conciertos en vivo se podía escoger desde que cámara se quería ver el show, lo particular de la idea es que se hace sobre la red y quienes lo hacen.

No siendo más, solo queda disfrutar.

La artista mexicana regresa con una producción completamente en inglés. La nueva apuesta de Warner Music se llama “Different” y se trata del primer sencillo del álbum Ximena Sariñana.

Ximena es una artista consolidada en su género, cuando presentó el disco “Mediocre” debutó en el número uno en México y fue disco de platino al poco tiempo, vendiendo 150 mil copias.

“Es mi primer disco para mucha gente. Sólo espero que los oyentes puedan oír la honestidad en el álbum; lo he titulado con mi nombre, porque éste lo mantiene cerca de mí y de lo que soy como artista y como persona”, afirmó Ximena

Además, Ximena es la única artista latinoamericana en participar en ‘Chimes of Freedom’, tributo con el que Amnistía Internacional celebra sus 50 años y el medio siglo de carrera de Bob Dylan; la intérprete de “Different” participará con el tema “I want you” del álbum “Blonde on Blonde”, que fue editado en mayo de 1966.

Tenemos buenas noticias para todos aquellos que han esperado alguna señal de que Daft Punk esté trabajando en un álbum propio (aparte de colaboraciones para los soundtracks de películas equis). Un periódico local de Houston, Texas reporta que el productor Nile Rodgers tiene planes para trabajar con los robots punk de Francia en su cuarto álbum, una vez que llegue a Nueva York.

-Esos tipos son geniales- dijo Rodgers. -Vendrán a mi departamento el lunes y vamos a platicar sobre la producción de un nuevo disco juntos.

Nile Rodgers es el fundador del legendario conjunto de disco, Chic, famoso por éxitos internacionales como “Le Freak”. Detrás de los micrófonos, Rodgers ha producido pistas para artistas tan variados como Diana Ross, David Bowie, Duran Duran, Madonna y The B-52´s.

Mientras tanto, Daft Punk no ha lanzado nuevo material desde Human After All en el 2005. Se ha rumorado que el tan anticipado cuarto álbum estará explorando las tendencias R&B del dúo. El involucramiento de Nile Rodgers puede confirmar esos rumores. Es posible que Daft Punk busque regresar al sonido funky que popularizaron con Homework, aunque tendremos que esperar, por lo menos un año más, para que se materialice algo.

Cuando se espera un nuevo disco de Bebe hay que estar preparado para la aventura, así que abróchense los cinturones porque hoy 7 de Febrero  se publica su tercer álbum. Si hubiese que definirlo con una palabra, sería energía, que recorre sus nuevas canciones como “Me Pintaré”, “Adiós”, “Sabrás”, “Compra-paga”, “Joyas”, “K.i.é.r.e.m.e”, “Qué Carajo, Guapo”, ”Las ideas han llegado por todos los lados, con la energía a flor de piel. Es lo que da sentido a cada cosa“, dice Bebe de su nuevo álbum. “He olvidado la melancolía, estoy con una energía positiva recuperando mi humor negro. Me ayuda a estar en pie, a tener la mente libre”.

El disco fue producido por Renaud Letang, nacido en 1970 en Teherán, comenzó trabajando con Phil Ramone y es uno de los productores franceses más reconocidos de las últimas décadas, un prestigio que se ha ganado por sus trabajos con Manu Chao, Sargento Garcia, Claude Nougaro, Jane Birkin, Feist o The Silencers, entre otros artistas.

El tándem Bebe-Letang, ha elaborado un trabajo inspirado, diferente, poderoso y arriesgado, grabado en París (“En un estudio viejo, lleno de vida, con desorden ordenado” precisa Bebe) con músicos franceses. “No conocía a Renaud y quería trabajar con alguien que no supiera nada de mí ni yo de él. Pero cuando escuché algunas cosas que había grabado, su energía… Era la persona adecuada, me lee el pensamiento”.

Es el aliento “rocanrol” que recorre el álbum, junto a ese afán de búsqueda que siempre acompaña a Bebe y que en sus nuevas canciones alcanza su punto cumbre. Es un disco que sorprenderá por su aliento y su fuerza interna, por la sorpresa continua, por esa valentía para aceptar riesgos musicales tan rara de ver en el panorama actual. “Hago lo que me sale. No hay una razón práctica” afirma Bebe, que se muestra encantada de que el álbum “revuelva”. Contemporáneo y audaz, es, efectivamente, un revulsivo para el oyente que tendrá que dejar de lado lo previsible, lo esperado y lo cómodo para adentrarse en esa aventura que es el nuevo disco de Bebe, un trabajo que nos reconcilia con la música creativa y atrevida.

El cantante vallenato, quien además está celebrando su cumpleaños, aprovechó esta fecha para estrenar el video que tuvo como escenario majestuosos paisajes de Holanda, Francia, Portugal y España. Una buena celebración para sus seguidores y para el propio cantante, quien además recibió disco de Platino por las ventas de su más reciente álbum.

“Tuvimos una gira en Europa y de paso grabamos el video en medio de un verano increíble y con los paisajes más hermosos del mundo. Grabamos con actores naturales que en otros idiomas cantaron pedacitos de la canción”, dijo “Pipe” Peláez.