La obra más controversial del 2011, A 2.50 la Cuba Libre regresa con su tercera temporada. La obra venezolana, adaptada para Colombia por Pepe Sánchez y codirigida por Alejandra Borrero y Luís Fernández, es una propuesta diferente que invita al público a adentrarse en ese mundo de bombillos rojos y tacones. El teatro se convertirá en un burdel, y los espectadores también serán parte de un espectáculo que cuenta con dos elencos.

Los dos elencos de la obra que llega a su tercera temporada

Cinco mujeres de la noche se reúnen en un bar de Bogotá y entre trago y trago nos cuentan sus más profundas angustias, miserias, anhelos y frustraciones. Cada historia nos revela una cara distinta del comercio carnal: la mujer hermosa asediada por todos, que sueña en secreto encontrar un príncipe azul que la salve de su miseria; la que no logra decidir entre el dinero y la vida fácil; la que sufre el abandono en medio de un embarazo; la empresaria prepotente y ambiciosa que negocia con el cuerpo de las otras, y la depresiva que, en medio de su crisis, siente que su vida es un bolero.

A 2.50 la Cuba Libre es una obra provocadora, hiperrealista, que se aleja del teatro tradicional e incursiona en un espacio de encuentro nocturno que involucra a los espectadores y los hace partícipes de las confidencias de personajes femeninos anónimos que viven del encanto de su cuerpo. Al son de los boleros, las guarachas y la ranchera, se vive el drama y la comedia de estas mujeres de la noche.

A 2,50 la Cuba libre, original de Ibrahim Guerra, fue estrenada en 1982, y ha sido considerada como una obra capital del teatro latinoamericano. Inicialmente fue adaptada en Venezuela por la compañía de la reconocida actriz Mimi Lazo, bajo la dirección de Luis Fernández, quién codirige esta versión colombiana junto a la actriz Alejandra Borrero.

Las boletas estarán a la venta en tuboleta.com, la primera función ya está agotada.

PERSONAJES

Doris, La Caimana: 39 años, su infancia la desarrolla en varios hogares. A los 18 años abandona el último de ellos y se desplaza a Medellín, donde comienza a trabajar como bailarina. Su incesante búsqueda de nuevos horizontes, la conduce a Bogotá. Allí comienza a trabajar como fichera en distintos bares. Finalmente llega a El Acuario; logra comprarlo con los ahorros acumulados durante todos sus años de trabajo.

Lourdes Coromoto, La Güevona: 24 años, de padres desconocidos, fue criada por una familia que la recogió de la calle donde la habían
abandonado a los pocos días de nacida. Recuerda su infancia trabajando como recolectora de desperdicios en los mercados de Bogotá.
A los 12 años es violada por el marido de la mujer, a cuyo cuidado estaba. Desde los 17 años trabaja en varios prostíbulos de La Guajira, hasta que decide regularizar su vida y comienza a trabajar como fichera en El Acuario. Actualmente espera su primer hijo.

Eneida, La Sabrosa: 26 años, desde muy pequeña y junto a sus dos hermanos, su madre la traslada a Bogotá fijando residencia en el barrio.

Carmen Alicia, Blanca Rosa: 42 años. Sus múltiples decepciones amorosas y la muerte de su pequeño hijo, por inanición, la han llevado a ser una mujer deprimida y violenta, que sólo encuentra consuelo en el alcohol y en las magníficas interpretaciones de la magistral Blanca Rosa Gil. Agujas de tejer y ramitas de mango han extraído, en varias oportunidades, de su vientre, el fruto de su malograda vida. Permanece en El Acuario, sin trabajar.

Yajaira, La Enrollada: 25 años. Nace en una familia humilde. Deja sus estudios por un embarazo que finalmente termina en aborto, provocado de tal manera que la deja estéril. Desde entonces abandona sus estudios y su hogar para comenzar a trabajar como fichera en un bar de su estado natal. Las múltiples vergüenzas a que somete a su familia con su trabajo irregular, hace que conduzca su paso a la capital del país. Allí continúa ejerciendo el único oficio que conoce. Hace seis meses que trabaja en El Acuario.

Por dos semanas regresa la obra más querida y pedida por el público de Casa Ensamble, Pharmakon, Escrita por Carlos Mayolo, dirigida por Sandro Romero Rey con Actuación estelar de Alejandra Borrero.

Pharmakon es una bomba de tiempo. Se trata de una intensa pieza teatral escrita por el director de cine colombiano Carlos Mayolo en sus últimos años de vida. Un diálogo sin tapujos entre un Paciente y su Médico, donde aquel confiesa sus adicciones, las razones de su delirio y la relación directa entre las drogas y la poesía.

Esta obra es una antesala de su propia muerte, a partir de las cuatro versiones que Mayolo dejó escritas bajo el título de Pharmakon, sus amigos, la actriz Alejandra Borrero y el director Sandro Romero Rey, han realizado una puesta en escena de cámara, en la que se combina el cine y el teatro, la televisión y el espectáculo multimedia. La obra estrenó el Teatro de Cámara de Casa Ensamble con más de cien exitosas funciones.

Pharmakon  es una pieza delirante que expone en primer plano ese inexplicable mundo de las adicciones que vivió el director colombiano, A partir del 19 hasta el 29 de octubre, Casa Ensamble, abrirá de nuevo las puertas a todos aquellos que no tuvieron la oportunidad de ver esta obra que ha tenido más de 150 exitosas funciones.

Pharmakon ha generado las mejores críticas tanto por su puesta en escena, como por la magistral actuación de Alejandra Borrero, quien ha sido catalogada como la mejor de toda su carrera.

La obra se presentará en la Sala Mayolo, la consentida de Alejandra, nombrada en honor al escritor de la obra y amigo entrañable de la actriz, siendo una de las cuatro salas experimentales con las que cuenta Casa Ensamble. Inspirada en los teatros europeos, la Sala Mayolo cuenta con un aforo para 70 personas, un espacio íntimo en donde se rompe la brecha entre el actor y el público.

Los asistentes a la obra pueden disfrutar de una opción completa de entretenimiento; desde la gastronomía, las artes plásticas, con nuestra nueva exposición, ECO-ART, y tres obras más en nuestra cartelera, en esta ocasión presentamos Martini Blues Cabaret, El Club del Tropel y Monik y su mundo de Cartón, en la franja infantil.

Venga a Casa Ensamble y viva una experiencia de entretenimiento única.

Lugar: Casa Ensamble Av. Cra. 24 No. 41 – 69
Sala: Sala Mayolo
Funciones: Miércoles a sábado
Hora: 8:00 p.m.
Fecha: partir del 19 de octubre al 29 de octubre
Boletería: 35.000 General – 20 estudiantes con carné vigente.

Actuando con Alejandra Borrero

Taller orientado a alumnos que ya tengan un acercamiento a la actuación
Taller orientado a alumnos que ya tengan un acercamiento a la actuación y como refuerzo para actores y actrices en evolución. En este taller se trabajará y desarrollarán las herramientas básicas del actor: Acciones físicas, acercamiento al ser, improvisación, etc. Todo ello avalado y con el acompañamiento de la gran experiencia de Alejandra Borrero.
• Taller para mayores de 18 años con experiencia en actuación.
• Taller dictado por Alejandra Borrero.
• Del 18 de octubre al 9 de noviembre.
• Clases los lunes, martes y miércoles de 9 a.m. a 1 p.m.
• Precio: $ 750.000
• Grupo de máximo 20 alumnos.

Fuente: Casa Ensamble

Este taller de actuación está dirigido a actores, directores, estudiantes de artes escénicas y demás personas que quieran enriquecer y fortalecer su proceso creativo. Será dictado por dos directores y actores argentinos, José Mansur y Juan Ruy, del 24 de octubre al 4 de noviembre, en La Casa del Teatro Nacional. Y tomará como base algunas escenas de obras de Arthur Miller y Tennessee Williams, para explorar nuevas herramientas en la construcción de personajes. ¡Inscripciones abiertas!

A partir de las acciones físicas de Stanislavsky y de la relectura que de él han hecho directores argentinos contemporáneos como Alejandra Borrero, Claudio Tolcachir y Paula Rasenberg, este taller explorará y experimentará con diversas herramientas que facilitan la construcción de un personaje y el abordaje de una escena. Herramientas que ponen en funcionamiento el mundo creativo del actor en relación con el cuerpo y la imaginación, y toman los estímulos reales del aquí y ahora, potenciándolos para generar una verdad escénica.

Las escenas a trabajar serán tomadas de obras de dos de los autores más importantes del realismo norteamericano: Arthur Miller y Tennessee Williams, escogidas por la potencia y matices de posibilidades que ofrecen sus personajes para la exploración actoral. Dividido en dos partes (El tránsito de las propuestas y El trabajo sobre personajes y escenas elegidas), el taller desarrollará la sensorialidad como estímulo y cuerpo creativo; la acción física; el texto como acción, y las herramientas para acercarse a un texto dramático.

El actor argentino y pedagogo teatral José Luciano Mansur es egresado de la Universidad Andamio 90, donde estudió con maestros como Paula Rasenberg, Luciano Suardi y Claudio Tolcachir; y luego fue docente. También se formó en el CELCIT con el maestro Juan Carlos Gené, y ha sido profesor invitado en importantes instituciones universitarias en Argentina, Perú, Bolivia y Ecuador. Ha trabajado en numerosas obras entre las que se destacan “Tartufo” de Molière (2007-08); “Merlín, el mago” (2008) y “Las aventuras de Juan Moreira” (2009). Actualmente forma parte del Teatro de Integración Latinoamericana con el cual realiza una gira por América Latina.

Juan Ruy Cosin es actor, director, docente y dramaturgo. Estudió en la Universidad Andamio 90, con José Sanchís y Claudio Tolcachir. En 2007, inició su carrera de dirección escénica en el Instituto Universitario Nacional Del Arte y en 2008 se graduó de dramaturgo en la EMAD (Escuela Municipal de Arte Dramático de Buenos Aires) con Mauricio Kartún. También ha estudiado escritura dramática con Lautaro Vilo, Alejandro Tantanián, Marco Antonio de la Parra y Ricardo Monti. Ha dictado cursos de actuación y dramaturgia en Buenos Aires, La Paz y Quito. Como actor trabajó en las obras “Porque todo sucedió en el baño” (2009 – 2010) y “Fuera de Casa” (2009 – 2010), bajo la dirección de Claudio Tolcachir. Escribió y dirigió la pieza teatral “Frin”.

Fechas: Del 24 de octubre al 4 de noviembre.
Horario: De lunes a viernes, entre las 6: 00 p.m. y las 10:00 p.m.
Valor: $300.000
Lugar: Casa del Teatro Nacional, Carrera 20 # 37 – 54.
Inscripciones en: teléfonos 3201448 – 3230273/74/75 ó en proyectopedagogico@teatronacional.com.co

Fuente:  www.teatronacional.com.co

Por dos semanas regresa la obra más querida y pedida por el público de Casa Ensamble, Pharmakon, Escrita por Carlos Mayolo, dirigida por Sandro Romero Re y con Actuación estelar de Alejandra Borrero.

Pharmakon es una bomba de tiempo. Se trata de una intensa pieza teatral escrita por el director de cine colombiano Carlos Mayolo en sus últimos años de vida. Un diálogo sin tapujos entre un Paciente y su Médico, donde aquel confiesa sus adicciones, las razones de su delirio y la relación directa entre las drogas y la poesía.

Esta obra es una antesala de su propia muerte, a partir de las cuatro versiones que Mayolo dejó escritas bajo el título de Pharmakon, sus amigos, la actriz Alejandra Borrero y el director Sandro Romero Rey, han realizado una puesta en escena de cámara, en la que se combina el cine y el teatro, la televisión y el espectáculo multimedia. La obra estrenó el Teatro de Cámara de Casa Ensamble con más de cien exitosas funciones.

Pharmakon es una pieza delirante que expone en primer plano ese inexplicable mundo de las adicciones que vivió el director colombiano, A partir del 19 hasta el 29 de octubre, Casa Ensamble, abrirá de nuevo las puertas a todos aquellos que no tuvieron la oportunidad de ver esta obra que ha tenido más de 150 exitosas funciones.

Pharmakon ha generado las mejores críticas tanto por su puesta en escena, como por la magistral actuación de Alejandra Borrero, quien ha sido catalogada como la mejor de toda su carrera.

La obra se presentará en la Sala Mayolo, la consentida de Alejandra, nombrada en honor al escritor de la obra y amigo entrañable de la actriz, siendo una de las cuatro salas experimentales con las que cuenta Casa Ensamble. Inspirada en los teatros europeos, la Sala Mayolo cuenta con un aforo para 70 personas, un espacio íntimo en donde se rompe la brecha entre el actor y el público.

Los asistentes a la obra pueden disfrutar de una opción completa de entretenimiento; desde la gastronomía, las artes plásticas, con nuestra nueva exposición, ECO-ART, y tres obras más en nuestra cartelera, en esta ocasión presentamos Martini Blues Cabaret, El Club del Tropel y Monik y su mundo de Cartón, en la franja infantil.

Venga a Casa Ensamble y viva una experiencia de entretenimiento única.

Lugar: Casa Ensamble Av. Cra. 24 No. 41 – 69
Sala: Sala Mayolo
Funciones: Miércoles a sábado
Hora: 8:00 p.m.
Fecha: partir del 19 de octubre al 29 de octubre
Boletería: 35.000 General – 20 estudiantes con carné vigente.
Fuente: Casa Ensamble

Por primera vez en Colombia, Casa Ensamble presenta una temporada teñida de improvisación. ¡ Se armó el tropel ¡

Ahora la sala Arlequín de Casa Ensamble se convertirá en una gran jaula de acero en donde dos parejas deberán luchar. No habrá grotescos golpes y la arena no quedará manchada con sangre, tampoco encontrará enanos forrados en látex rompiéndose mesas en la cara. El Club del Tropel, suscitara en los espectadores esa sensación morbosa, ese “we will, we will rock you!” Donde los contendientes demostrarán su verdadero talento en un escenario implacable. La única condición para salir victorioso: IMPROVISAR.

Un réferi, que se asemeja a un director de orquesta, marcará el ritmo del show intensificando o bajando las pulsiones de los personajes, desafiando su imaginación a través de atrevidos juegos y reglas. Pero estos personajes no están desarmados del todo, un arduo entrenamiento en talleres de improvisación y una pareja audaz harán que estos luchadores posean una versátil arma que puede tomar más de dos filos.

Un elenco de 30 reconocidos actores como Alejandra Borrero, Angélica Blandón, Conni Camelo, Kike Mendoza, retarán por dos meses, todos los viernes y sábados en la nueva sala Arlequín de Casa Esnamble, más mórbida y clandestina, listos para encarnar a los personajes que el réferi proponga. La jaula estará cerrada durante una hora y diez minutos presenciando cada noche tres o cuatro combates, en los que perder no está del todo mal, porque sólo cuando se pierde hay cabida para la revancha.

Dirigida por Beto Urrea, reconocido artista de este género, este show que es un “Catch” de improvisación, promete seguir esa línea vanguardista que ha venido implementando este actor y director del grupo “La Gata Impro”. Los diálogos libreteados quedan a un lado, ahora el público es un personaje más que participa del show al mejor estilo del teatro romano. La música en vivo con guitarras distorsionadas y rock and roll logrará recrear esa atmósfera callejera y marginal que anuncia el conteo regresivo.

Catch: un juego de altas temperaturas
Basado en el formato de improvisación teatral “Catch”, creado por la compañía francesa Inedit Thèâtre, esta innovadora e irreverente forma de hacer teatro, fue adoptada de prácticas deportivas, como el boxeo, donde el combate se da cuerpo a cuerpo, dupla contra dupla y se interpreta el rol propuesto por el réferi.

En palabras de Urrea, “el Catch es un espectáculo de improvisación teatral en el cual cada función resulta única e irrepetible” El combate está a punto de comenzar. ¡Ring!

LOS DEL TROPEL

Alejandra Borrero
Mario Escobar
Paola Barrera
Kike Mendoza
Anderson Balsero
Alberto Arango
Genoveva Caro
Juan Cristóbal Botero
Juan Guillermo Mahecha
Paola Ramírez
Bernardo García
Angélica Blandón
Sandra Reyes
Chichila Navia
Paula Estrada
Julián Novoa
Ariel Merchán
Víctor Tarazona
Álvaro Lozano
Elisa Rojas
Jorge Pérez
Juan Felipe Muñoz
William Aguirre
Conny Camelo
Mabel Moreno
Erika Ortega

Lugar: Casa Ensamble Av. Cra. 24 No. 41 – 69
Sala: Sala Arlequín
Funciones: viernes y sábado
Hora: 8:00 p.m.
Fecha: sábado a partir del 23 de septiembre
Boletería: 20.000 General
Reservas: 368 9268
WWW.TUBOLETA.COM
TEL: 5936300

Fuente: Casa Ensamble

Por los pasillos del Canal RCN se rumora que Alejandra Borrero, una de las protagonistas de El último matrimonio feliz se ha sometido a un cambio radical de apariencia y que muy pronto los seguidores de esta súper producción que se ha convertido la preferida de los colombianos, quedarán impactados con esta nueva mujer.

¿A qué se habrá sometido? Se dice que podría tratarse de  una liposucción, un aumento de busto, una cirugía de nariz, un corte de cabello, un diseño de sonrisa, un estiramiento facial o quizás se haya puesto el balón gástrico, entre otras opciones. Precisamente por este cambio no podrá viajar a disfrutar del Carnaval de Barranquilla.

No pasará mucho tiempo para que los televidentes descubran por cuál de estos procedimientos esta carismática actriz se dejó tentar y con el que busca darle mayor credibilidad a su personaje en la historia. Alejandra asegura que gracias a este cambio, muchas mujeres se sentirán identificadas con Antonia y los conflictos que más adelante deberá enfrentar. Por el momento este es el secreto mejor guardado de la producción de Nuestra Tele.

Fuente: Prensa RCN