Shakira ya finalizó su gira mundial “Sale el sol”, pero está preparando un DVD en vivo desde París, en el que documentará los detalles del recital que ofreció en la capital francesa. El contenido de este audiovisual estará conformado por imágenes que se filmaron en el Coliseo de Bercy, donde además tendrá escenas del tras cámaras de la presentación, todo esto bajo la tecnología 3D.

“Live from Paris”, será el título del DVD, y está dirigido por Nick Wickham, quien también realizó el DVD del Tour de Fijación Oral y ha trabajado con Beyoncé y Madonna.

Shakira actualmente está en el proceso de composición de su próximo disco, que está pautado para junio de 2012.

Fuente: Noticias 24

Llega a las salas de cine este viernes 23 de septiembre Restrepo, un documental que narra la historia de una base militar del ejército americano, situada en el lugar más peligroso de Afganistán: El Valle de Korengal, lugar también conocido como el valle de la muerte. El pelotón de 15 jóvenes ha llamado este lugar Restrepo, en honor a su compañero, el paramédico colombiano Juan Restrepo, muerto en combate.

El documentalista Sebastian Junger y el fotógrafo de guerra Tim Hetherington pasaron un año junto a los militares en esta base, donde documentaron todo sobre la vida de los soldados en combate.

El Valle de Korengal
Este lugar en Afganistán ha sido catalogado como uno de los lugares más peligrosos del mundo, aquí se podían presentar más de siete ataques diarios, convirtiéndolo en una callejón sin salida y en una trampa mortal. En esta zona, el pelotón es la familia y desde el 2005 hasta el 2010, no existía un lugar más aislado y peligroso que este, ya que aquí se encontraba la base de operaciones de Al Qaeda. Después de años de lucha sostenida, el 14 de Abril del 2010 los militares de EE.UU. cerraron Outpost Korangal.

Juan Restrepo
El ‘Doc Restrepo’, como solía llamarlo el pelotón, nació en Colombia, vivió en Florida y sirvió al ejército de los Estados Unidos como paramédico por 17 meses. Murió el 22 de julio del 2007 en el Valle Korengal.

La patrulla en la que se encontraba Juan Restrepo fue emboscada, y fue allí donde recibió dos impactos de bala. En medio del combate, sus compañeros trataron de auxiliarlo pero Restrepo falleció antes de llegar en el helicóptero de rescate.

Restrepo fue condecorado con la Estrella de Bronce, el Corazón Púrpura, la Medalla Nacional de Servicio de Defensa, la Medalla de Campaña de Afganistán, la Medalla de la Guerra Mundial Contra el Terrorismo, la Cinta de Servicio en el Ejército, la Cinta de Servicio en el Extranjero, la Chapa de Paracaidistas y la Chapa de Paramédico de Combate.

Los directores
La guerra en Afganistán se ha politizado mucho, pero los soldados no suelen tener parte en esa discusión. Nuestra intención era captar la experiencia de combate, el aburrimiento y el miedo a través de los ojos de los propios soldados. Sus vidas eran nuestras vidas. Los soldados están viviendo, luchando y muriendo en puestos remotos en Afganistán.

Tim Hetherington y Sebastian Junger.

Tim Hetherington falleció el 20 de abril de este año, en un ataque mientras cubría la guerra civil en la ciudad de Misrata en Libia. Tim fue fotógrafo/periodista, ganador del World Press Photo en el 2007, gracias a su trabajo hecho en el Valle de Korengal, en Afganistán. Sebastian Junger, periodista y documentalista americano, es conocido por sus libros The Perfect Storm: A true Story of Men Against the Sea y War.

Sinopsis
Restrepo es documental que relata la historia del segundo pelotón Americano de la 173° Brigada Airborne, quienes se encuentran en un puesto estratégico en Afganistán: El valle de Korengal llamado ‘Restrepo’, en honor al paramédico colombiano Juan Sebastián Restrepo, quien murió en combate. Este lugar es conocido por su extrema peligrosidad y en donde se produce una quinta parte de los combates que ocurren en todo el país.

Fuente: Cinecolombia

Por décadas, las organizaciones ecologistas han luchado contra la contaminación de la Tierra. Aunque sus voces se han hecho escuchar, sus esfuerzos han sido insuficientes para impedir que el hombre siga destruyéndola, incluso llegando deteriorarla más en los últimos 50 años que en toda su historia. En septiembre, Infinito, el canal donde la realidad supera a la ficción, presenta un documental que ilustrará la batalla por la defensa de la naturaleza desde un punto de vista desconocido para los millones de habitantes de la Tierra. Infinito Asombro estrenará “La tierra vista desde el cielo”, una serie documental del reconocido fotógrafo Yann Arthus-Bertansd que consiste en imágenes de los distintos lugares del planeta vistos desde el aire. Este programa podrá verse todos los viernes, a las 7:00 p.m., con repeticiones los sábados a las 12.00 p.m.

“La tierra vista desde el cielo”, es una realización de Yann Arthus-Bertrand, el fotógrafo que recorrió el mundo capturando inspiradoras imágenes aéreas de nuestro planeta. Con casi 3 mil horas de vuelo, Arthus-Bertrand recorrió 76 países y tomó más de 100 mil fotografías cargadas de belleza y de denuncia: belleza, asombro y maravilla ante el espectáculo de la naturaleza, y denuncia por lo que las tomas aéreas revelaron en cuanto al estado de algunos rincones de la Tierra, y su futuro.
Esta serie documental hecha para televisión es un sensacional retrato de nuestro planeta que permite a los espectadores sumergirse en la belleza de nuestro mundo desde sus propios hogares. Inspirado en su best seller del mismo nombre, La Tierra vista desde el Cielo, el trabajo de Arthus-Bertrand se centra en la fragilidad de los ecosistemas de la Tierra e ilustra la facilidad con la que son dañados por la actividad humana.

De las profundidades de los océanos a las cimas de las montañas, de la sabana africana a los hielos de la Antártida, el fotógrafo lleva a los espectadores a un inolvidable viaje que al poco rato se convierte en una experiencia estética, un espectáculo para los sentidos, una invitación a la reflexión y un llamado a la acción en pos de una mayor conciencia y de un desarrollo sostenible. Se trata de la historia de nuestro hermoso planeta: vivo, pero frágil, en las voces apasionadas de hombres y mujeres alrededor del mundo.

En “La tierra vista desde el cielo”,, los espectadores podrán emocionarse y hacerse parte de una nueva forma de defender al planeta. Todos los viernes a las 7:00 p.m., con repeticiones los sábados a las 12.00 p.m.

Fuente: Mediática

La vida entre bastidores del DJ francés David Guetta, la preparación de sus multitudinarias actuaciones y confesiones sobre la profesión y sus aspiraciones centran el documental ‘Nothing but the beat’, que acerca a las masas a su faceta más privada y se estrena este sábado a nivel mundial en París.

El filme, que comparte nombre con el último disco del artista, muestra su trayectoria desde que la iniciara en bares underground hasta los grandes espacios en los que miles de devotos permiten comprobar por qué se ha ensalzado como líder de las listas de ventas y uno de los DJ más mediáticos del planeta.

La película mezcla entrevistas con el propio Guetta y su entorno más cercano, testimonios de músicos con los que ha trabajado e imágenes con la cara más humana del dios de la música de baile en los últimos años.

Un avance de tres minutos disponible ya en Internet da idea de la línea elegida: una mezcla entre el documental más clásico con elementos propios de video musical, extraídos, según explica el productor, Umut Ozaydinli, de “los centros de la música electrónica más importantes en las más de diez ciudades” en los que ha sido rodado.

“Todavía me queda mucho por conseguir y por aprender”, confiesa Guetta, que ya desde pequeño tenía claro que se quería dedicar al mundo de la música, pese a la oposición de su profesora que le aconsejó buscarse, mejor, algo con lo que pudiera ganarse la vida.

La cinta, que será estrenada los próximos meses en cines y en televisión de 14 países, incluido España, sigue la pista que ha desempeñado este productor y DJ, ganador de dos Grammys, en el nacimiento del género fusión de house con pop, hip-hop y R&B, y da cuenta de su meteórica ascensión.

Los responsables de esta incursión filmada en su vida consideran que “ha liberado a la música electrónica de los confines del underground y ha elevado la música dance a otro nivel”, uniendo fuerzas con algunos de los nombres más importantes del momento, como Rihanna o Will.i.am.

A sus 44 años, cinco discos, más de tres millones de álbumes y 20 millones de singles vendidos, unos 16 millones de fans en la red social Facebook y actuaciones en más de 200 espectáculos evidencian por sí solas, documentales aparte, el triunfo mundial de este francés, artífice entre otros del megaéxito ‘I gotta feeling’ de los Black Eyed Peas.

Guetta en Colombia
Guetta se presentará en Bogotá el próximo 18 de noviembre en el Gran Salón Corferias, lugar donde se realizará Creamfields, festival que se realiza en varios países. En la edición de Colombia participarán además de Guetta, Laidback Luke, Afrojack y Gutti, entre otros artistas.

Fuente: Elespectador.com

El director de cine británico Ken Loach estrenará este jueves en Londres (capital inglesa) un documental que fue prohibido en 1969 por mostrar el racismo y clasismo de la organización benéfica Save the Children (Salven a los niños).

El filme rodado en 16 milímetros (mm) en el Reino Unido y Kenia, fue un encargo de la organización para conmemorar su 50 aniversario.

En la cinta, Loach exploró las políticas racistas, clasistas y de “caridad” en la sociedad capitalista, a través de las voces de los trabajadores de la organización benéfica y de los niños implicados en sus proyectos.

El director británico se trasladó hasta Kenia y constató en un colegio de Save the Children en Nairobi (capital), que la ONG imponía unas rígidas normas de conducta, copiadas de los estrictos internados privados británicos.

En la película aparecen activistas criticando el tono colonialista de la educación recibida en el centro, donde incluso se prohibía el uso de la lenguas nativas. Los comentarios no gustaron a la organización que también financió el documental, por lo que decidió prohibirlo a través de los tribunales e impidió que se estrenara, aunque no consiguió que los negativos fueran destruidos.

Un juez le había otorgado un permiso al cineasta para que la copia fuera guardada en el archivo de la Filmoteca Británica, con la condición de que nunca fuera proyectada sin el permiso de Save the Children.

Tras 42 años de prohibición, la organización dedicada a la infancia permitió que la película pueda ser vista por primera vez públicamente.

El consejero delegado de Save the Children, Justin Forsyth, dijo que “Ken Loach es un gran director que se hizo preguntas muy duras sobre el poder, el colonialismo y la caridad que hoy son todavía relevantes”, tras expresar que la organización se siente “orgullosa” por haber otorgado el permiso.

Ken Loach es autor de películas con una gran carga social y política como “Tierra y libertad”, “La canción de Carla” o “Agenda oculta”.

En 2006, ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes por “El viento que agita la cebada”.

En el valle del río Magdalena, corazón de Colombia, habita una manada de hipopótamos que se instaló en la selva, a miles de kilómetros de su África natal. La historia, recopilada en documental de Discovery Channel Los hipopótamos del capo, empieza cuando Escobar lleva de manera ilegal cuatro ejemplares a su extravagante zoológico.

En noviembre de 1983, el capo decidió armar ese espacio privado y transportó rarísimos ejemplares que el diario colombiano El Tiempo nombró la “narco-arca”. En ella llegaroncisnes, jirafas, gacelas, cebras, canguros, leones, tigres y los hipopótamos.

El narcotraficante más conocido de Colombia tenía una mansión en las afueras de Medellín con extensos jardines, a la que llamó Hacienda Nápoles, donde colocó a los animales. Pero 20 años después de su muerte, los hipopótamos se reprodujeron y algunos escaparon de la propiedad.

En total, se estima que la población actual es de 35 ejemplares, la mayor concentración fuera de África. Si bien, podría decirse que gracias a la excentricidad de Escobar, estos animales encontraron un nuevo refugio en una región rica en agua y pastos, lo cierto es que se volvieron un peligro para los humanos debido a su alta agresividad y también están amenazados por no estar en su hábitat natural.

El documental de Discovery reconstruye cómo fueron los orígenes del zoológico y analiza el impacto ecológico de estos nuevos huéspedes de la selva colombiana. Para ello, consulta con veterinarios, expertos en lucha contra el narcotráfico y al hermano mayor y confidente del criminal, Roberto Escobar.

Los hipopótamos del capo es una producción original de esta señal de cable y se estrena este miércoles 31 a las 21 horas en Latinoamérica.

La señal televisiva emitirá La vida después del rescate en Latinoamérica, un especial que explorará cómo conviven con la fama y el infortunio los sobrevivientes de la epopeya de Atacama

El documental, que se transmitirá hoy, miércoles, por Discovery Channel, tendrá entrevistas exclusivas. Los mineros compartirán cómo fueron sus días atrapados en la mina subterránea de San José y, especialmente, contarán de qué forma continuaron con sus vidas luego del accidente. También explicarán la manera en que lograron sobreponerse a la tragedia y al milagro.

El 13 de octubre de 2010, 1500 millones de personas y cientos de periodistas siguieron el rescate de los 33 trabajadores chilenos, que estuvieron 70 días bajo tierra y que mantuvieron en vilo al mundo. Desde entonces, esas imágenes se volvieron la marca país de Chile.

Por otro lado, en La vida después del rescate, distintos especialistas analizarán la situación de los mineros en relación con las experiencias de Edison Peña, Ariel Ticona y Carlos Mamani, tres de los sobrevivientes que cobraron reconocimiento público después del accidente.

Peña adquirió fama por sus imitaciones de Elvis Presley y por ejercitarse corriendo en los túneles de la mina ante la mirada atónita de sus compañeros. Ticona ganó notoriedad por convertirse en padre de una niña durante los días de cautiverio, hecho que se transformó en un símbolo de esperanza. Por último, Mamani ocupó las portadas de los diarios por rechazar un ofrecimiento del presidente de Bolivia, Evo Morales, para volver a su país convertido en héroe.

La historia de cada uno de ellos es distinta. Mientras Peña evitar ir a terapia y busca consagrarse como artista, Mamani aún no pudo superar el trauma y consume fuertes dosis de calmantes por día para no sufrir pesadillas durante la noche. Por su parte, Ticona prometió a la Virgen de la Candelaria que jamás lucrará con la experiencia vivida.

La vida después del rescate es una producción para la BBC en asociación con Discovery Networks. El documental, producido y dirigido por Guillermo Galdós, se estrena hoy, miércoles 17 de agosto, por la noche (Consultar horarios con la operadora de cable).

Fuente: Infobae.com

Desde el sitio oficial del proyecto se puede ver el correspondiente tráiler de uno de esos documentales que, a mi juicio, van a hacer historia, tanto como el ahora mítico “No Direction Home” (2005) de Martin Scorsese o “The Future is Unwritten” (2007) de Julien Temple: hagan espacio, muchachos, se viene una nueva cinta que se va a poner en el lado de los exitosos y bien realizados proyectos que quieren combinar las mieles del séptimo arte con la furia, intensidad y contundencia del rock. La película de la que tanto estamos hablando es el documental de Cameron Crowe “PJ20”, cinta que tiene las intenciones de retratar con escenas inéditas y demás elementos los primeros 20 años de Pearl Jam.

Lo interesante del proyecto, más allá de retratar a una de las pocas bandas grunge que ha sobrevivido entera a su época, más allá de destacar el hecho de que es uno de los conjuntos que, dentro del mercado mainstream, no se ha rendido a ningún mandato exterior por parte de las grandes corporaciones y esas cosas que todos entendemos que no cierran con nuestra perspectiva del universo, bueno, más allá de todo eso, me parece interesante ya de movida poner en el tráiler al mismísimo David Lynch haciéndole una de esas preguntas con miles de respuestas a Eddie Vedder, poniendo por delante las posibilidades de cruce entre dos prácticas artísticas con sus propias legalidades tratando de, desde sí mismas, generar una instancia de cruce: Crowe mismo es alguien que muy bien ha sabido participar tanto del mundo del rock — en su carrera de periodista — como del mundo de las películas… Creo que el proyecto de la cinta es doblemente interesante, digo, es relevante tanto del lado del director como de los documentados.

La película no tendrá uno de esos gigantescos estrenos a nivel internacional, pero sí va a contar con un número limitado de presentaciones dentro del mercado norteamericano, esto es, en regiones dentro de USA y Canada con una cantidad determinada de screenings que muy bien pueden revisarse en la página oficial de “PJ20”. Esperemos que, de alguna manera, alguien pueda conseguir los derechos para poder hacer una pasada en algún cine latinoamericano: cuento con que más de un productor argentino ya está viendo cómo traerla para acá, así que seguro cada uno de los demás países de este enorme continente tendrá a alguien luchando por los derechos para poder pasar la peli. Mientras esperamos más noticias, les dejo el tráiler para que se vayan entusiasmando con la cinta: uff, se viene con todo.

Pearl Jam Twenty from Pearl Jam on Vimeo.

Fuente: Cucharasonica

El joven actor estadounidense Shia LaBeouf, protagonista de la saga “Transformers”, cuya última entrega, “Dark Side of the Moon”, llegó este miércoles a las salas, admitió que dirigirá un documental sobre el nuevo disco que prepara Marilyn Manson, según recoge hoy la prensa estadounidense.

El intérprete aseguró este jueves en el programa de televisión “Live With Regis And Kelly” que está rodando el proceso de gestación del que será el octavo álbum del controvertido cantante, conocido por sus provocaciones en el escenario y sus letras incendiarias.

LaBeouf, quien dirigió en el pasado vídeos musicales para Kid Cudi (“Marijuana”) y el rapero Cage, dijo que Manson “es un tipo dulce” aunque “excéntrico”, según detalla hoy el portal especializado Billboard.

“Vive en West Hollywood encima de una licorería. No hay luces en en la habitación. Tiene unas puertas enormes de metal y abre la puerta y te lo encuentras en un quimono, un gran quimono rosa. Es como una guarida. No hay luces, así que tienes que usar tu teléfono móvil para guiarte por allí”, explicó el intérprete.

“Nos sentamos, vimos películas durante un rato y hablamos sobre el tipo de imágenes que quiere para su álbum, que son ideas muy excéntricas. No puedo dar detalles porque esto es televisión matutina”, añadió LaBeouf, de 25 años.

De momento no se conocen detalles sobre el próximo disco de Manson, que seguirá a “The High End of Low” editado en 2009, aunque se espera que se publique a finales de año.

Fuente: Caracolradio

Su nombre completo era Usāma bin Muhammad bin Awad bin Lādin.

Discovery Channel estrena ‘Bin Laden: hombre muerto’, especial televisivo que brinda un íntimo recuento de la operación que acabó con la vida de Osama Bin Laden, desde la recopilación de datos cruciales de inteligencia en el 2010 hasta el momento de su sepelio en el mar.

Realizado con la colaboración de reporteros y camarógrafos radicados en Abbottabad, Pakistán, el programa ‘Bin Laden: hombre muerto’ profundiza en los detalles de cómo se planeó y ejecutó la operación, con la intención de responder a preguntas clave que siguen sin resolverse, como por ejemplo, ¿cuántos operativos de fuerzas especiales se involucraron? ¿De dónde partieron? ¿Cómo utilizaron el reconocimiento facial para identificar a Bin Laden? ¿A qué se debió el abandono y destrucción de uno de los helicópteros?

Durante una hora, ‘Bin Laden: hombre muerto’ presenta la manera en que se juntó la información de inteligencia que condujo al escondite del terrorista, y el trabajo de rastreo que se hizo de un importante mensajero dentro de Al Qaeda.

En agosto del 2010, los investigadores marcaron el conjunto altamente fortificado donde vivía el mensajero con su hermano. Una vez que los expertos en inteligencia se convencieron de que en ese lugar se encontraba un objetivo terrorista de “alto valor” con muchas probabilidades de que fuera el mismo Osama Bin Laden, lanzaron el plan que acabaría con la redada llevada a cabo por las Fuerzas Especiales de EE.UU. al amanecer del pasado lunes 2 de mayo.

‘Bin Laden: hombre muerto’ se estrena el 19 de mayo a las 9 de la noche y se repite el sábado 21 de mayo a las 8 de la noche y el domingo 22 de mayo a las 10 de la noche.

Fuente:  Elespectador.com

La 33 rompe con el imaginario de la orquesta de Salsa. Su formato no está diseñado para el baile y en sus presentaciones la palabra diversión es la que más se conjuga. A sus seguidores no les llama mucho la atención bailar con el acompañamiento de su sonido en vivo y en directo porque para eso están sus tres discos.

Sus conciertos, en cambio, están diseñados para cautivar oídos y conquistar ojos. La orquesta es toda una propuesta sonora y audiovisual en la que prima el sabor capitalino porque tiene el sello bogotano por todas partes. Incluso, su nombre, es un homenaje a la calle en la que está ubicada la casa matriz de sus dos fundadores: Santiago y Sergio Mejía.

“La orquesta trata de revivir ese momento de la salsa dura. Nosotros vamos al origen y desde ahí desarrollamos nuestro propio estilo. Un día un melómano nos dijo que los salseros estaban esperando nuestro primer disco unos 30 años atrás porque la salsa de los 60 y 70 siguió sonando, pero se dejó de hacer y había un vacío grande. Por fortuna llegamos nosotros para apropiarnos de ese espacio”, comentan los hermanos Mejía, quienes protagonizan el documental ‘Breve historia de una idea sabrosa’, en el que se evidencia que lo que empezó como una reunión de amigos tiene como resultado una agrupación consolidada.

En el trabajo audiovisual, Santiago y Sergio Mejía recuerdan cómo su estadía en Canadá les hizo cambiar el rumbo y dejaron de lado el rock para adentrarse en un estilo más caliente, masivo y popular. Comprendieron, entonces, que debían sintonizarse con sus genes latinos y ni ellos mismos esperaban la acogida que ha tenido su propuesta en Colombia y en el exterior.

“Quisimos dar un vistazo al proceso de creación y formación de la orquesta, así como la trayectoria, las influencias musicales y los detalles de las nueve giras mundiales que ya hemos hecho”, dicen los líderes de la Orquesta La 33, que han tenido éxitos como ‘Gózalo’ y ‘La pantera mambo’.

En ‘Breve historia de una idea sabrosa’ se puede identificar la trayectoria de La 33 desde el punto de vista de sus integrantes y de las personas cercanas a la banda como programadores de radio, críticos y fanáticos. Todos ellos tienen claro que aunque rompa con el esquema de la salsa, su sonido es ejemplo de sabor.

Información: Lanzamiento marzo 17 a partir de las 7 pm. In Vitro, Calle 59 No 6-36. Entrada libre.

Una faceta totalmente desconocida de la millonaria heredera se mostró en el documental Paris, Not France, que se estrenó en el Festival de Cine de Toronto

Una clara fanática del nuevo documental sobre Paris Hilton es… la misma Paris Hilton.

Al salir de la sala de cine en la que Paris, Not France fue estrenada el martes por la noche en el Festival Internacional de Cine de Toronto, Hilton aplaudió cuando se anunciaba el nombre de la directora Adria Petty para una sesión de preguntas y respuestas.

Con amplio acceso a Hilton, Petty filmó a la célebre joven hablando de su imagen, de su notorio video sexual, de los paparazzi que la siguen a todas partes y de su vida como celebridad.

“Básicamente, se me está juzgando y la gente se ha creado esta imagen falsa de mí, y yo no puedo hacer nada al respecto”, dice Hilton en el documental.

Con entrevistas a los padres de Hilton, su hermana Nicky, el publicista Elliot Minz y personalidades como Donald Trump, Paris, Not France sigue a la heredera de la cadena de hoteles en reuniones de negocios, un viaje promocional a Japón y asuntos cotidianos como comprar una hamburguesa rodeada de decenas de fotógrafos.

“Es asombroso que la gente se olvide de que ella es una persona y que la gente sea tan insensible que se olvida de ello”, dijo Petty. “Eso es lo que pasó con esta película y con mi experiencia con ella: yo pude haber hecho cualquier cosa superficial, pero ella me ofreció mucho más”.

Antes del estreno, Hilton posó para fotos con Petty, pero no habló con reporteros. En las afueras del cine, Hilton firmó algunos autógrafos, antes de irse en un auto.

Petty dijo que la idea fue crear un documental que refleje la década actual, tal como “Madonna: Truth or Dare” lo hizo para los 90.

Hilton “ha creado tanto misterio sobre sí misma que quizás hace unos años una película como esta no hubiera sido algo bueno para ella”, dijo Petty.
“Pero ahora la prensa está saturada de ella, estamos tan acostumbrados a ella, que ver un lado distinto de ella es algo muy emocionante

Fuente: Infobae

Para la gran mayoría de las personas la Internet se ha convertido en algo tan importante de sus vidas, que apenas podrían imaginar su existencia sin ella. Si no fuera por la revolución de la Internet y de la gente que la hizo posible, la vida tal y como la concebimos hoy en día, en términos tecnológicos, culturales, comerciales y sociales, no sería la misma. En la actualidad, la Internet ya es una necesidad mucho más que una conveniencia. La Internet es una nueva serie de Discovery Channel que ofrece a los televidentes una extraordinaria visión de cómo esta herramienta tecnológica creció en importancia, cambiando nuestras vidas para siempre. Los episodios estreno de La Internet se emiten todos los miércoles a las 11:00 p.m., desde el 10 de septiembre  hasta el 1 de octubre. Repetición: Domingos a las 7:00 p.m.

El primer episodio de esta serie se estrena con exclusividad en el sitio online de Discovery Channel (tudiscovery.com/internet) el día 3 de septiembre.

Desde los fundadores de exitosas compañías online como eBay, Yahoo, Amazon, Netscape, Google y otras muchas, hasta las sorprendentes historias de cómo en tan sólo unos años la Internet se apropió de todos nosotros. Mujeres y hombres extraordinarios nos explican cómo siendo jóvenes adictos al mundo de las computadoras, consiguieron convertirse en auténticos visionarios del siglo XXI. En un tiempo récord en el que la mayoría de las personas únicamente consiguen su primera promoción, ellos lograron generar billones de dólares en ganancias.

Presentada por John Heilemann, amigo personal de los personajes más importantes de “Silicon Valley” (zona del sur de San Francisco en donde se encuentran localizadas un gran número de compañías relacionadas con el mundo de la computación), esta serie nos presenta a las personas que contribuyeron al enorme éxito de la Internet.

Con testimonios de los auténticos protagonistas de este “boom” tecnológico, La Internet cuenta una historia con todas las características de un thriller: batallas, traición política y momentos de genialidad y diversión. Gracias a esta serie, los televidentes descubrirán cómo y por qué nació la actual red global. Navegar por la Internet ya no será nunca lo mismo.

A continuación figuran las descripciones de los episodios de esta serie:

Nueva Búsqueda (Estreno: 10 de septiembre a las 11:00 p.m. Repetición: 14 de septiembre a las 7:00 p.m.)

Esta es la historia de una épica batalla entre la corporación más poderosa de América y un pequeño grupo de adictos a las computadoras, que crearon una revolucionaria tecnología.  Es una batalla que involucró al gobierno de los Estados Unidos, generó billones de dólares y cambió nuestras vidas para siempre. ¡Bienvenidos a la guerra de los buscadores! La ventana a las maravillas de la Web es el buscador, el humilde software que permite a los usuarios navegar a través del ciberespacio. Aunque para muchos Internet Explorer era lo único que habían utilizado, no siempre fue el único navegador que existió. Después de que Sir Tim Berners-Lee inventara la Web en 1991, comenzó una carrera para convertir su idea en algo que adquiriera un tono universal mucho más popular. Un grupo de jóvenes estudiantes de la Universidad de Illinois creó un simple pero atractivo navegador, bautizado en inglés con el nombre de “Mosaic”, que prácticamente revolucionó el mundo. Su meteórica popularidad, unida a una actitud un tanto engreída, despertó al gigante dormido de Microsoft, provocando una reacción rápida y brutal, que obligó a una eventual intervención del gobierno de los Estados Unidos. Apoyándose en los testimonios de los equipos que crearon Netscape e Internet Explorer, John Heleimann nos explica cómo un grupo de chicos con una excelente idea hizo tambalear a la compañía de software más grande del mundo.

La Guerra de los Navegadores (Estreno: 17 de septiembre a las 11:00 p.m. Repetición: 21 de septiembre a las 7:00 p.m.)

Cuando Larry Page y Sergey Brin plantearon los problemas de utilizar motores de búsqueda en la Internet, no todos comprendieron su postura. Aparentemente, Yahoo ya había arrinconado el mercado con su omnipresente motor de búsqueda y para la gran mayoría de las personas, los problemas de los buscadores eran algo con lo que podían vivir. Sin embargo, los dos intelectuales estaban convencidos de que existía una mejor manera de facilitar todo aquello que la gente trataba de encontrar en una Internet desordenada que se expandía rápidamente. Esta idea marcó el nacimiento de Google, que entró en escena cambiándolo todo. Ya no había que buscar más, simplemente se recurría a Google. A pesar de su enorme éxito, no se convirtieron en la corporación multi-billonaria que es hoy en día hasta que encontraron una ingeniosa manera de hacer dinero gracias a su popularidad. Sin duda alguna, la historia de cómo sucedió todo esto también está relacionada con un sinfín de extraordinarios conocimientos, oportunidades perdidas y un nuevo planteamiento de los negocios.

Ebay y Amazon (Estreno: 24 de septiembre a las 11:00 p.m. Repetición: 28 de septiembre a las 7:00 p.m.)

Amazon y ebay, los dos titanes del comercio moderno a través de la Internet son tan diferentes como exitosos. No hay otras dos compañías que definan la Internet como ellos lo hacen. En este episodio, sus fundadores Jeff Bezos y Pierre Omidyar, cuentan la historia de cómo sus negocios crecieron desde la nada hasta dominar la economía global, cambiando también profundamente la manera en la que vivimos. Cuando a Jeff Bezos se le ocurrió por primera vez la idea de Amazon, nadie creyó que tenía futuro. Algo similar le ocurrió a Pierre Omidyar, quien concibió ebay como un entretenimiento. En la actualidad, ebay ya es una compañía de 45 billones de dólares. A través de ellos y de otras muchas personalidades, revivimos el impresionante crecimiento de la Internet, los increíbles años del “boom”, su decadencia y cómo repentinamente toda América pasó de no saber prácticamente nada de la red hasta engullir las acciones de cualquier compañía con la extensión “.com”, sin tan siquiera importar su plan de negocios.

El futuro digital (Estreno: 1 de octubre a las 11:00 p.m.. Repetición: 5 de octubre a las 7:00 p.m.)

Todo comenzó con el controversial e histórico Napster, una manera de intercambiar música ideada por un adolescente llamado Shawn Fanning. Para algunos, Napster no era más que un servicio que facilitaba el robo digital. Para otros, sin embargo, la revolucionaria manera de compartir datos de Napster elogiaba todo aquello que los jóvenes adictos a las computadoras habían conseguido colocar sobre la mesa. La red era el lugar perfecto para colaborar, comunicarse y compartir información. Sin embargo, el éxito de Napster también supuso su caída. Su masiva popularidad atrajo la atención de una América corporativa que veía a los consumidores obteniendo música de manera gratuita. La situación generó importantes demandas por parte de las asociaciones que defendían los derechos de autor en contra de Napster y de sus usuarios. Con todo y con ello, Napster comenzó algo que ya no puede pararse. Ahora, los usuarios colaboran, se comunican y comparten información de manera gratuita a través de la red. Aunque Napster se quemó rápidamente, sus semillas dieron lugar a una nueva forma de acoger a los usuarios, que fue denominada Web 2.0. Desde Digg y Second Life hasta el masivo éxito de Wikipedia, Delicious y YouTube, John Heilemann muestra cómo han sido los usuarios de la red los que le han otorgado su gran poder, a la vez que las instituciones y compañías que la han adoptado se han convertido en las grandes vencedoras de la carrera de oro digital.

Fuente: Llorente & Cuenca