Escena de 'Taita Boves', filme venezolano en el Festival

Cultura es símbolo de paz, y dos naciones hermanas enfrentadas en algunos momentos por cuestiones políticas ajenas al sentimiento de la mayoría de sus ciudadanos, Venezuela y Colombia, van a compartir un nuevo festival de cine, que se desarrollará del 4 al 8 de diciembre de forma simultánea en San Cristóbal en el estado Táchira (Venezuela), y en Cúcuta, en el Norte de Santander (Colombia). Se proyectarán seis películas de cada país, en competencia cuyo principal galardón será tener asegurada la distribución comercial en el país vecino. Se trata de una iniciativa de la Fundación para el Desarrollo de las Artes y la Cultura (FUNDEARC), con Karina Gómez como directora general.

La celebración del I Festival Binacional de Cine tiene como objetivo -ha dicho Gómez – “intercambiar una muestra significativa del cine que se produce tanto en Venezuela como en Colombia. Que nos veamos y que nos reconozcamos”. Las películas participantes serán premiadas en las categorías de: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guión, y Premio del Público. Sin embargo, el gran premio entregado por el jurado consiste en seleccionar una película venezolana que será distribuida posteriormente en Colombia y una película colombiana a ser distribuida en Venezuela.

El jurado estará formado por el cineasta colombiano Luis Ospina, la directora del Festival de Los Angeles (EEUU) Marlene Dermer, la guionista venezolana Rosa Clemente, el director del mexicano Festival de Guadalajara Iván Trujillo, y el presidente del Circuito Gran Cine venezolano Bernardo Rotundo.

Karina Gómez dijo en la presentación del certamen que “Colombia y Venezuela tienen vínculos naturales (geográficos e históricos) muy estrechos e ineludibles.  Ambos han consolidado en los últimos años una cinematografía consistente que se refleja en el apoyo de las  distribuidoras, exhibidoras y el público en general, en su respectivo país y bien vale la pena que cada uno conozca la cinematografía del otro”.

Las cintas son seis estrenadas en los últimos tres años:

COLOMBIA
“La sangre y la lluvia”, de Jorge Navas
“El vuelco del cangrejo”, de Oscar Ruíz Navia
“Los colores de la montaña”, de Carlos Arbelaez
“Los viajes del viento”, de Ciro Guerra
“Retrato en un mar de mentiras”, de Carlos Gaviria
“Todos tus muertos”, de Carlos Moreno

VENEZUELA
“Taita Boves”, de Luis Alberto Lamata
“Reverón”, de Diego Rísquez
“Samuel”, de César Lucena
“Cheila: Una casa pa maíta”, de Eduardo Barberena
“Hermano”, de Marcel Rasquín
“La hora cero”, de Diego Velasco

Con una duración de 4 semanas en su primera etapa, el próximo 10 de noviembre comienza el rodaje del largometraje colombiano El vuelco del cangrejo de Oscar Ruiz Navia. La película es una producción de Contravía Films en coproducción con M Films y la empresa francesa Arizona Films.

El vuelco del cangrejo tendrá como locación principal el corregimiento de La Barra sobre la costa pacífica colombiana, lugar habitado por una ancestral comunidad afrodescendiente que según han informado los realizadores, participará activamente de la producción.

Contará con la interpretación de los lugareños Arnobio Salazar Rivas (Cerebro), Karent Hinestroza, Miguel Baloy y los caleños Rodrigo Vélez y Jaime Castaño. La película será rodada con la cámara S16mm Aaton- Aminima propiedad de M Films y con un equipo de 12 personas. La producción ejecutiva, guión y dirección está a cargo de Oscar Ruiz Navia; producción general de Gerylee Polanco; producción asociada de Guillaume de Seille; dirección de fotografía de Andrés Pineda (Habitantes de Malpelo) y Sofía Oggioni (El cuarto); cámara de Sofía Oggioni; dirección de arte de Marcela Gómez Montoya (Escondite, Migración); sonido directo de Miguel Vargas; director asistente y script William Vega; asistencia de cámara y foquista Viviana Gómez; diseño de vestuario de Ana María Acosta; producción de campo de Paola Pérez. El guión y la propuesta artística, tesis meritoria de la Universidad del Valle, recibieron el premio Otto de Greiff de Colciencias al mejor trabajo de grado de Colombia en la categoría Creatividad y Expresión en Artes y Letras. Su asesor general ha sido Oscar Campo (Yo soy otro), además de asesorías especiales con Carlos Henao y Alonso Torres.

La historia de El vuelco del cangrejo se desarrolla en La Barra, un alejado y olvidado pueblo de la costa pacífica colombiana. Allí Cerebro, líder de los nativos Afrodescendientes, enfrenta fuertes contradicciones con El Paisa, poderoso terrateniente que planea la construcción de un hotel en la playa. Daniel, un citadino extraño y silencioso, llega una tarde cualquiera y permanece varios días en el sitio a la espera de una lancha clandestina que pueda sacarlo del país. Una niña y dos adolescentes necesitados de dinero son los únicos que intentan ayudarlo, pero conseguir una embarcación tomará más tiempo de lo planeado. La paciencia de Cerebro poco a poco se agota cuando una mañana El Paisa instala dos gigantescos bafles en la playa y comienza la construcción de una barrera que dividirá el territorio. Daniel, intentando partir, quedará atrapado en la crisis del pueblo, cuya población se resistirá a desaparecer con la inminente llegada del progreso.

Durante su desarrollo el proyecto ha ganado varios reconocimientos, la beca de The Global Film Iniiative en Estados Unidos 2007; seleccionado en el Buenos Aires LAB del 10 BAFICI y fue uno de los 12 proyectos seleccionados en el Open Doors del prestigioso Festival de Cine de Locarno (Suiza 2008).

Acerca de la historia, Oscar Ruiz comentó a Pantalla Colombia “El vuelco del cangrejo propone el viaje, una de las historias más antiguas, como principio narrativo. En él se sugiere una necesidad de cambio, una huida inaplazable en busca de otro camino, una reescritura de lo perdido y olvidado. Quise escribir una película en la que un hombre despojado de su pasado encuentra un lugar en el que hay otra velocidad, una vida al margen dictaminada por las leyes de la naturaleza, un territorio que tambalea pues afronta la paradójica idea de “progreso”. Esta es una película sobre la libertad, sobre la perdida de referentes humanos, estéticos y políticos en un país que sucumbe ante lo banal. Una película que asume el cine como una forma de pensamiento y no una simple mercancía vendible. Que mostrará la incomprensión de quienes habitamos la urbe cuando creemos estar por encima de los que han permanecido en la periferia, que contemplará una zona más de olvido, unos rostros anónimos, unos sonidos silenciados, el choque de dos visiones… la poética de lo real”.

Fuente: Pantalla Colombia