Entre el 23 de marzo y el 8 de abril Bogotá se convertirá en “La fiesta de las mil caras” gracias al XIII Festival Iberoamericano de Teatro (FITB). El público podrá ver “montajes arriesgados, apuestas novedosas, vibrantes actuaciones, sofisticación en la técnica, conmovedoras historias, glamour e irreverencia”, según explica la organización del festival, que este martes presenta las 16 obras que representan lo que está sucediendo en las artes escénicas del mundo.

De Chile llega “Gemelos”, una conmovedora historia narrada en una novedosa propuesta que combina técnicas del teatro y la cinematografía. Así, los actores con sus máscaras se confunden con los planos proyectados dándonos la sensación de asistir a una película de la que alcanzamos a sentir hasta la respiración de los personajes. Mucho color, ingenio y buenas actuaciones en este nuevo formato que ellos han bautizado como teatro cinematográfico.

Por su parte, de México llega “Incendios”, basada en la obra homónima de Wajdi Mouawad, que dio título también a una laureada película. Producida por el reconocido actor Diego Luna junto a Sebastián Sánchez de Tapioca Inn, esta obra propone un viaje a Líbano donde los protagonistas tendrán un encuentro con su pasado, su presente y su futuro. Una obra de gran fuerza dramática, soportada por el extraordinario trabajo de los actores y por una escenografía vinculante que hará que el público se sienta en medio de la misma historia.

De Estados Unidos llega quien sin duda es una de las personalidades de más renombre en este festival, el reconocido y respetado actor, director, guionista, y defensor de los derechos humanos y de las libertades civiles, Tim Robbins, que con su compañía The Actor’s Gang, una de las más importantes de los Estados Unidos, que trae una electrizante, perturbadora, vital y aclamada versión de la novela de George Orwell, 1984.

También de Estados Unidos viene El Ballet Trockadero de Monte Carlo, una extraordinaria propuesta en la que bailarines hombres interpretan todos los roles de algunas de las piezas más representativas del ballet clásico. Sin embargo hay que subrayar que los integrantes de este ballet provienen de la escuela clásica y mantienen la perfección y técnica en sus interpretaciones. Apoyados en un inteligente sentido del humor, hacen de sus montajes una suerte de parodia, que incluye gags, errores premeditados y actuaciones desmedidas. Una manera distinta y divertida para acercar la danza clásica a distintos público, sin olvidar la grandiosidad que esta amerita.

Una cantante de ópera, cinco talentosos bailarines y dos bailarines japoneses, uno de ellos especializado en difíciles técnicas corporales, recrean “32 Calle Vandenbranden“. Esta propuesta plástica, de atmósfera inquietante y sonidos hipnóticos que viene desde Bélgica, es recreada por la compañía Peeping Tom. Este ha sido uno de los espectáculos más exitosos de la escena europea en los últimos años, según el festival.

Para los amantes del cine mudo el Festival de Teatro trae la puesta en escena enmarcada en un juego de ajedrez y totalmente monocromática dirigida por Diego de Brea: “Cuando estaba muerto“. Con interpretaciones, pocos diálogos en carteles y mucho humor e ingenio se trae a escena la película muda de Ernest Lubitsch. Aquí, tanto papeles masculinos como femeninos son desempeñados por hombres.

La clásica historia de Julio César regresa al FITB, esta vez de la mano del Centro Dramático Nacional de Francia y dirigida por un joven talentoso, que en los últimos tiempos ha adquirido gran respeto en el campo teatral europeo: Arthur Nauzyciel. El elenco está conformado por actores del American Theater de Boston y con refinamiento en toda su puesta se recrea la muerte de Julio César de una manera memorable, superando las anteriores versiones de esta obra y acercándose a la grandiosidad de la historia.

Este 2012 el Festival Iberoamericano contará con la presencia del gran coreógrafo Akram Khan, quien llegará con su propia compañía para presentarnos la obra “Camino Vertical“. Una pieza de danza contemporánea inspirada en la tradición Sufi y en la filosofía del poeta persa Rumi. Con bailarines provenientes de Asia, Europa y Oriente, Khan habla del camino del hombre para ascender del mundo visible al invisible. Esta pieza de danza fue definida por The Sunday Times como “simplemente irresistible”.

Desde Rumania, país invitado especial, llega “Leonce y Lena”, una adaptación de una de las obras de teatro alemanas más importantes de la modernidad. Cargada de una alta dosis de belleza, de humor y de situaciones que rodean la lucha por un amor, seguramente tocará los sentimientos de los espectadores. La estética rococó que predomina en toda la puesta en escena, embellece más el juego actoral en el que también hay cantos y bailes.

También se presenta la obra “Donka, una carta a Chejov” de Daniele Finzi Pasca, el mismo director de las aplaudidas e innovadoras obras de festivales anteriores “Rain” y “Nebia”. Esta vez llega con su propia compañía en un montaje realizado para el Festival Chéjov de Moscú, donde a través del lenguaje del circo y su estilo encantador y poético, le hará un homenaje a uno de los grandes de la literatura universal: Antón Chéjov. Una joya de acrobacia y malabar que encantará a todas las edades.

Ternura, sorpresa y precisión en los movimientos definen a “Rushes Plus“, la danza contemporánea que hace honor al sello de los coreógrafos israelíes, Inbal Pinto y Avshalom Pollak. Con solo doce sillas y muy esporádicos elementos que salen a escena, utilizados por seis actores/bailarines vestidos con trajes sencillos y una estética que se acerca a Jacques Tati y Gogol.

Como una representante del cabaret, género al que el Festival le quiere dar un lugar destacado en esta versión llega desde Australia “Cantina“, una maravillosa mezcla de música, magia, acrobacias, glamour, delirio y las actuaciones de un destacado elenco. Números maravillosos como el de la mujer que atraviesa una cuerda floja en tacones puntilla dejarán boquiabiertos a los espectadores. Todo enmarcado en un ambiente de cabaret de otro tiempo, con trajes de particular elegancia y música interpretada en antiguos y extraños instrumentos.

Desde Japón llega “Peer Gynt“, la obra más poética de Ibsen, que en esta versión del director Satoshi Miyagui logra contar la historia con la fantasía que requiere: el grupo utiliza instrumentos étnicos africanos interpretados con técnicas orientales. Una historia de trolls y de valientes, reinas y reinos, criaturas fantásticas, espíritus y sombras, realizada por una de las grandes compañías presentes en este Festival, la SPAC.

Y como no podía faltar el flamenco también tendrá su representación en el FITB. Esta vez la cuota va por cuenta de Cayetana, su pasión, la aplaudida obra del Ballet Flamenco de Cecilia Gómez. Esta obra, que hace es un recorrido por las pasiones artísticas de la Duquesa de Alba, tiene un encantador vestuario y en sus primeras versiones contó con la participación de Antonio Canales. Un espectáculo que seguramente perdurará en la memoria de sus afortunados espectadores.

Colombia, como gran anfitrión no se puede quedar atrás, por lo que se destaca “Sara Dice“, una comedia negra, escrita y dirigida por Fabio Rubiano, que obtuvo el Premio Distrital a Mejor Obra de Teatro el año pasado. Coproducida por el Teatro Petra y el FITB, cuenta la historia de una comunidad que establece un solo asesinato cada 100 días para mantener el orden. Víctima y victimario se escogen por sorteo y, con gran mordacidad, hacen testigo al público de todas las reacciones que se suscitan alrededor de ello.

También por Colombia una de las obras más controversiales por su temática y propuesta escénica “El deber de Fenster“. Escrita por Humberto Dorado y Matías Maldonado, ydirigida por Nicolás Montero y Laura Villegas, esta obra reconstruye uno de los casos judiciales más vergonzosos de la historia de Colombia: la cadena de crímenes que ocurrieron en la zona de Trujillo, Valle, entre 1989 y 1992. Como en una serie criminalística, el suspenso, el asombro, los testigos, las pruebas y la necesidad de saber la verdad se robarán la respiración de todos los espectadores. Una obra necesaria para Colombia y el mundo.

El XIII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá presenta en total 105 obras de teatro de los cinco continentes, 30 países, 63 compañías internacionales y más de 60 grupos colombianos. Las obras (1000 funciones con 2000 artistas) se podrán ver en 22 salas, tres parques, la Plaza de Toros, el Coliseo El Campín, el Palacio de los Deportes y Corferias como Ciudad Teatro.

Ya llega “La fiesta de las mil caras” a Bogotá y el equipo del Festival Iberoamericano de Teatro abre la convocatoria para grupos de teatro infantil, juvenil, de títeres y marionetas, teatro y artes de calle, compañías de circo, grupos de danza, cuenteros, magos, bandas musicales, exponentes de stand-up comedy, propuestas de intervenciones que incluyan tecnología o espectáculos novedosos de público masivo y dirigido a la familia, para la programación oficial de la Ciudad Teatro.

La convocatoria también se extiende a las propuestas de artesanos que trabajen el tema de las artes escénicas y artísticas para el mercado persa. E iIgualmente se buscan culebreros, tragaespadas, contorsionistas, encantadores de serpientes, organilleros, músicos, bailarines, pericos adivina-suerte, estatuas humanas y demás artistas populares y festivos, que quieran llenar de fiesta, color y magia todas las instalaciones de Corferias, que del 24 de marzo al 8 de abril abrirá sus puertas a Ciudad Teatro.

Los interesados deben enviar sus propuestas a la sede administrativa del FITB (carrera 19 # 37 – 53), en sobre cerrado dirigido a “Ciudad Teatro”. Esta convocatoria se cierra el sábado 22 de enero. Cada propuesta debe incluir una descripción del proyecto, la sinopsis, la trayectoria del grupo, la ficha técnica y artística, fotos y sobre todo un video.

Mayores informes en los teléfonos 3202033 y 3201448

Los equipos creativos del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá y de la compañía australiana Strut & Fret se encuentran trabajando en un espectáculo diseñado especialmente para la Plaza de Toros La Santamaría.  “The Cyclo” será su nombre y está basado en la redondez del lugar, en el círculo como concepto general y en la evolución de la rueda desde Da Vinci hasta nuestros días. Fuegos artificiales, música, vuelos, acrobacias y proyecciones de gran formato para simbolizar la culebra que se come la cola. Un espectáculo que sin duda será emocionante y que se espera llevar a las distintas arenas del mundo.

Serán 360 grados de elementos mágicos como juegos pirotécnicos, acrobacia y percusión, además de un mundo de increíbles ideas mecánicas,  lo que desbordará la imaginación del público en este XIII FITB. Todo esto ocurrirá en “The Cyclo”, la coproducción que se encuentran preparando por estos días en Bogotá la compañía Strut & Fret y el equipo del FITB. Esta misma compañía también vendrá con la obra Cantina que se presentará en la programación de esta nueva versión del Festival.

“The Cyclo” está surgiendo después de que los productores australianos Scott Maiden y Natalie Lidgerwood, han conocido la Plaza de Toros La Santamaría. Ellos están trabajando con el mismo equipo del FITB, que hizo parte de los diseños de los espectáculos creados especialmente para la Clausura del Mundial Sub-20 y la Celebración del Bicentenario en la Plaza de Bolívar en 2010.  “El espectador se encontrará con un crescendo musical y artístico ambientado de arena y aparatos de metal que expulsan fuegos artificiales. Músicos interpretarán sus instrumentos mientras vuelan alrededor de la plaza y serán acompañados por proyecciones de gran formato que complementarán las escenas con diseños gráficos que mostrarán la evolución de la rueda. La percusión será el conductor musical del espectáculo con diferentes artefactos musicales creados especialmente para El Cyclo”, cuentan los miembros del equipo creativo.

Ficha Técnica

*      Equipo del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá
Anamarta de Pizarro – Directora General
Darío Silva – Productor Creativo
Areavisual – Producción General
La Gata Circo – Dirección Artística
Iván Benavides – Dirección Musical
Leonardo Vilar – Diseño de Iluminación, Proyección y Video
Teo Echeverría – Director Técnico

*     Equipo de Strut & Fret
Scott Maiden – Director Creativo – Strut & Fret
Natalie Lidgerwood – Directora Creativa – Strut & Fret
Benjamin Walsh – Director Musical y Creador de la Idea inicial del Show – Tom Tom Crew

María Dolores Pradera ha recibido hoy el homenaje del Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, en un acto en el que la cantante y actriz, que prepara un nuevo disco, ha confesado que sigue cantando para que la quieran.

“Prefiero que me quieran a que me admiren”, ha comentado María Dolores Pradera, quien, a sus recién cumplidos 85 años y después de una larga carrera en la que ha recibido innumerables distinciones, entre ellas la Medallas de Oro de las Bellas Artes o el Premio Nacional de Teatro, se sentía hoy “conmovida” y nerviosa, “como si fuera una principiante, como si fuera mi primera vez”.

Pero también contenta, porque ella, que ha vivido desde niña entre América y España y se ha convertido en una figura indiscutible de la cultura latina para varias generaciones, ha podido comprobar durante el homenaje que le ha ofrecido la XXVI edición del Festival Iberoamericano de Teatro en el Salón de Plenos del Ayuntamiento de Cádiz que su vida ha dado para mucho.

“No me he aburrido”, ha explicado María Dolores Pradera, que asegura seguir emocionándose, divirtiéndose, mirando la vida “con curiosidad” y “optimismo” porque “el mundo me resulta bonito todavía”.

El homenaje se ha convertido en una suerte de entrevista durante la que María Dolores Pradera no ha dudado en coger el micrófono y cantar ante el público “La habanera de Cádiz”, a una pregunta sobre qué canción le gustaba más.

Su trayectoria artística, que inició en 1941 cuando hizo su primer trabajo como extra en la película Porque te vi llegar, siguió al año siguiente cuando actuó en la obra Madre, el drama padre y continuó en 1952 cuando debutó como cantante en una boite de Madrid, merecería que el 29 de agosto, la fecha de su nacimiento estuviera “marcada en rojo en todos los calendarios Iberoamericanos”, según ha dicho en el acto el músico gaditano Julio Pardo.

“Nunca sé bien si es una actriz que canta o una cantante que actúa. Ella se deja llevar por la vida”, ha explicado Pardo, para quien María Dolores Pradera es “la reina de la canción tradicional”, un “mito” lleno de “elegancia, bondad, arte, distinción y fuerza”.

Aunque ella no ha dado detalles, Julio Pardo ha asegurado que María Dolores Pradera está a punto de lanzar un nuevo disco, que se sumará a los más de cuarenta que ha grabado a lo largo de su vida, en la que ha universalizado canciones como La flor de la canela.

“Yo estoy muy agradecida a Colón porque si no, no hubiera podido cantar esta canción”, ha dicho la cantante, que ha recordado sus primeros viajes a América, cuando de niña hacía travesías en barco que duraban casi un mes para visitar a su padre en Chile.

De aquello le ha quedado el miedo a los tiburones, un miedo que ahora recuerda entre risas porque esta mujer no es aficionada a la nostalgia.

“Me gusta más pensar en el presente”, ha comentado, tras asegurar que vivir “merece la pena, incluso sin canciones, sin teatro”.

El Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz (FIT) que se inició el pasado 18 de octubre, reúne en Cádiz a 32 compañías teatrales, veinte procedentes de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Guatemala, México, Uruguay, Portugal, y doce españolas, que, hasta el próximo 29, ofrecerán sus distintas propuestas en diversos escenarios de la ciudad.

Fuente: Eluniversalcaracas