Hasta el 6 de agosto el Teatro Nacional La Castellana presenta la temporada de la obra ‘Amores que matan’ (Central Park West), una comedia escrita por Woody Allen en la que se explora la infidelidad, la vanidad, el deseo y las parejas en crisis.

Dirigida por Mario Morgan, la obra es protagonizada por Marcela Carvajal, Ana María Kamper, Fernando Arévalo, Jairo Camargo y Carolina Acevedo. Es un irreverente pieza teatral que cuenta la historia de dos parejas de amigos cuyas vidas se entrelazan en situaciones que van al límite. Diálogos ingeniosos, humor mordaz y situaciones disparatadas.

La historia
Todo ocurre en el corazón de la capital del mundo, en un lujoso apartamento de Central Park West, donde vive Felicia, una exitosa pero prepotente siquiatra que acaba de ser abandonada por su marido quien se ha enamorado de otra mujer. A socorrerla acude su mejor amiga Carol, una insegura y emergente dama de sociedad.

Poco a poco, la charla entre estas dos “amigas” se torna tensa. Felicia sospecha que Carol es la mujer con quien su esposo le ha puesto los cachos de manera olímpica. Carol la evade y se enfrasca en una disertación sobre la suerte de su marido, quien está internando al padre en un sanatorio. Entre tragos y sarcasmos surgen los verdaderos sentimientos entre ambas y todo se pone más interesante con la llegada de los esposos, y de una joven y bella paciente de Felicia.

Con el estilo característico de Woody Allen, esta comedia entreteje una serie de situaciones picantes y divertidas que descubren los más oscuros secretos de seres humanos inmersos en apariencias, mentiras, infidelidades, pasiones y vanidades.

La obra en el mundo
Escrita con el título original de “Central Park West”, se estrenó en Broadway como parte del espectáculo “Death Defying Acts” donde se compilaban tres comedias del autor, cada una con el nombre de una reconocida zona de Nueva York. En Argentina y Uruguay se montó bajo el nombre de “Humores que Matan”; en España se estrenó como “Adulterios” y a Colombia llega con el título “Amores que matan”.

Fuente: Vive.in

La infidelidad, la vanidad, el deseo y las parejas en crisis son los ingredientes de “Amores que matan” (Central Park West), la fina e inteligente comedia de Woody Allen, que llega a Colombia en una gran producción del Teatro Nacional, dirigida por Mario Morgan.

Protagonizada por Marcela Carvajal, Ana María Kamper, Fernando Arévalo, Jairo Camargo y Carolina Acevedo, esta irreverente pieza teatral nos cuenta la historia de dos parejas de amigos cuyas vidas se entrelazan en situaciones que van al límite. Diálogos ingeniosos, humor mordaz y situaciones disparatadas se tomarán así el Teatro La Castellana, desde el mes de mayo. Porque la infidelidad empieza por casa.

Todo ocurre en el corazón de la capital del mundo, en un lujoso apartamento de Central Park West, donde vive Felicia, una exitosa pero prepotente siquiatra que acaba de ser abandonada por su marido quien se ha enamorado de otra mujer. A socorrerla acude su mejor amiga Carol, una insegura y emergente dama de sociedad. Poco a poco, la charla entre estas dos “amigas” se torna tensa. Felicia sospecha que Carol es la mujer con quien su esposo le ha puesto los cachos de manera olímpica. Carol la evade y se enfrasca en una disertación sobre la suerte de su marido, quien está internando al padre en un sanatorio. Entre tragos y sarcasmos surgen los verdaderos sentimientos entre ambas y todo se pone más interesante con la llegada de los esposos, y de una joven y bella paciente de Felicia.

Con el estilo característico de Woody Allen, esta comedia entreteje una serie de situaciones picantes y divertidas que descubren los más oscuros secretos de seres humanos inmersos en apariencias, mentiras, infidelidades, pasiones y vanidades. Diálogos inteligentes, humor negro, música original de Woody Allen con su banda de jazz, muchos drinks, divanes y un ritmo ágil enmarcan la historia.

Escrita con el título original de “Central Park West”, se estrenó en Broadway como parte del espectáculo “Death Defying Acts” donde se compilaban tres comedias del autor, cada una con el nombre de una reconocida zona de Nueva York. En Argentina y Uruguay se montó bajo el nombre de “Humores que Matan”; en España se estrenó como “Adulterios” y a Colombia llega con el título “Amores que matan”.

Esta nueva producción del Teatro Nacional tendrá el sello del reconocido director uruguayo Mario Morgan (Gorda, El Método Gronhölm, No seré feliz pero tengo marido) y de las actuaciones de Marcela Carvajal, Ana María Kamper, Fernando Arévalo, Jairo Camargo y, por primera vez en las tablas, Carolina Acevedo. Además del vestuario de Hernán Zajar y Jairo Zapata, escenografía de Juan Pablo Granados, iluminación de Rafael Vega y Chacho Jaramillo, y la asistencia de dirección de María del Rosario Díaz.

Noche de estreno el miércoles 25 de mayo, en el Teatro Nacional La Castellana

Temporada: Del 20 de mayo al 6 de agosto

Funciones: Jueves y viernes 8:30 p.m. Sábado 6:00 p.m. y 9:00 p.m. Domingo 6:00 p.m.

A PROPÓSITO DE LA OBRA:

CENTRAL PARK WEST es una avenida de Manhattan, en Nueva York, que como su nombre indica está situada a lo largo de Central Park, con numerosos edificios célebres como el Dakota o el Majestic, que la hacen no sólo uno de las zonas más visitadas por los turistas sino también de las más caras y encumbradas de la ciudad. A las puertas del Dakota fue asesinado John Lennon y allí vivieron Judy Garland, Leonrad Bernstein, Boris Karloff, Rudolf Nureyev y actualmente Yoko Ono, entre muchos otros famosos. Como una de las zonas más distinguidas, ha sido desde el título de una célebre balada de John Coltrane hasta una serie de televisión de los años 90. Allí ubica Woody Allen esta comedia que es un retorno a sus temas favoritos: el amor, el sexo, la traición, la muerte. El que sea una comedia indica que es un regreso a sus fuentes genéricas: teje y desteje las complicadas relaciones de parejas en crisis. De hecho Woody Allen sostiene que si se quiere ser feliz hay que vivir de ilusiones y mentiras, porque la realidad es mucho más difícil. El arte no es simplemente una mentira que nos permite descubrir la verdad, para soportarla. “Esa es mi perspectiva de la vida: la vida es siempre una experiencia oscura, dura, una pesadilla. La única manera que se puede sobrevivir en el mundo es si uno miente, se miente. Si no, la vida se vuelve insoportable”, sostiene Woody.

No parece extraño que Allen haya escrito esta comedia luego de una turbulenta separación amorosa y si su lenguaje parece fuerte recuerden las declaraciones de su ex mujer Mia Farrow. Si bien no hay en el teatro la ocasión de advertir al público que “cualquier parecido con la realidad es mera coincidencia”, aquí también un matrimonio se descompone por el affaire que él mantiene con una chica de 21 años, la edad que tenía su hija adoptiva Soon-Yi cuando comenzó su romance con Allen en 1991. Central Park West es la calle de Manhattan donde vivía Mia Farrow con sus cuatro hijos naturales (uno de ellos con Allen) y cinco adoptados. Durante su relación, Allen y Farrow nunca vivieron juntos. En la realidad Farrow es la madre adoptiva de Soon-Yi. En la obra, una psiquiatra descrita como un verdadero monstruo trata de ayudar a una chica a superar un miedo visceral a los hombres. “Mi forma de bromear es decir la verdad. Es la broma más divertida”, es una de las frases célebres de Woody Allen.

El encadenamiento de equívocos y tropiezos amatorios que constituyen la trama de la obra es una buena ilustración de la tesis de Allen. Por encima de esa calesita de encuentros, desencuentros, amores y desengaños, está la amenaza de la muerte. “Traten de evitarla, si pueden”. A sus 76 años Woody declara: “Digan lo que digan, no hay nada bueno de hacerse más viejo. Uno se hace más sabio, más sereno. Pero no hay ninguna ventaja”.

Fuente: Teatronacional.com.

La infidelidad, la vanidad, el deseo y las parejas en crisis son los ingredientes de “Amores que matan” (Central Park West), la fina e inteligente comedia de Woody Allen, que llega a Colombia en una gran producción del Teatro Nacional, dirigida por Mario Morgan. Protagonizada por Marcela Carvajal, Ana María Kamper, Fernando Arévalo, Jairo Camargo y Carolina Acevedo, esta irreverente pieza teatral nos cuenta la historia de dos parejas de amigos cuyas vidas se entrelazan en situaciones que van al límite. Diálogos ingeniosos, humor mordaz y situaciones disparatadas se tomarán así el Teatro La Castellana, desde el 25 de mayo. Porque la infidelidad empieza por casa.

Todo ocurre en el corazón de la capital del mundo, en un lujoso apartamento de Central Park West, donde vive Felicia, una exitosa pero prepotente siquiatra que acaba de ser abandonada por su marido. Éste la ha dejado por otra mujer. A socorrerla acude su mejor amiga Carol, una insegura y emergente dama de sociedad. Poco a poco, la charla entre estas dos “amigas” se torna tensa. Felicia sospecha que Carol es la mujer con quien su esposo le ha puesto los cachos de manera olímpica. Carol la evade y se enfrasca en una disertación sobre la suerte de su marido, quien está internando al padre en un sanatorio. Entre tragos y sarcasmos surgen los verdaderos sentimientos entre ambas y todo se pone más interesante con la llegada de los esposos, y de una joven y bella paciente de Felicia.

Con el estilo característico de Woody Allen, esta comedia entreteje una serie de situaciones picantes y divertidas que descubren los más oscuros secretos de estos cinco seres humanos inmersos en apariencias, mentiras, infidelidades, pasiones y vanidades. Diálogos inteligentes, humor negro, música de Woody Allen con su banda de jazz, muchos drinks, un diván y un ritmo ágil enmarcan la historia.

Escrita con el título original de “Central Park West”, se estrenó en Broadway como parte del espectáculo “Death Defying Acts” donde se compilaban tres comedias del autor, cada una con el nombre de una reconocida zona de Nueva York. En Argentina y Uruguay se montó bajo el nombre de “Humores que Matan”, en España se estrenó como “Adulterios” y a Colombia llega con el título “Amores que matan”.

Esta nueva producción del Teatro Nacional tendrá el sello del reconocido director uruguayo Mario Morgan (Gorda, El Método Gronhölm, No seré feliz pero tengo marido) y de las actuaciones de Marcela Carvajal, Ana María Kamper, Fernando Arévalo, Jairo Camargo y, por primera vez en las tablas, Carolina Acevedo. Además del vestuario de Hernán Zajar y Casa Rinaldi, escenografía de Juan Pablo Granados, iluminación de Rafael Vega y Chacho Jaramillo, y la asistencia de dirección de Ma. del Rosario Díaz.

Noche de estreno el miércoles 25 de mayo, en el Teatro Nacional La Castellana

Temporada: Del 20 de mayo al 6 de agosto

Funciones: Jueves y viernes 8:30 p.m. Sábado 6:00 p.m. y 9:00 p.m. Domingo 6:00 p.m.

Boletas: $45.000 Platea, $40.000 Luneta y $28.000 Balcón

El actor español Antonio Banderas anunció hoy que su próximo proyecto como productor, ‘Boadbil’, lo realizará “de la mano del mundo árabe” porque tiene la necesidad de hacerlo así y porque “es de justicia”.

En rueda de prensa en Doñana, en la provincia andaluza de Huelva, el actor explicó que “está cerca de tener el guión completo” y que en estos momentos se encuentra buscando financiación.

“He conseguido una financiación importante pero me imponen que ruede la película en inglés (…) seguiré buscando porque mi intención es rodarla en árabe y castellano, los dos idiomas que se hablaban en la época”, detalló.

Tras indicar que está manteniendo contactos con gente influyente del mundo árabe para cumplir sus objetivos, Banderas destacó que este nuevo proyecto “cubre un campo importante del mundo del cine”.

Es una película épica, romántica, y al mismo tiempo, -añadió-, “permite reflexionar sobre la bipolaridad actual que se está dando entre árabe y occidental desde la perspectiva de hace 500 años de historia”.

El actor dejó claro que se basará en los hechos históricos pero también en la leyenda popular, reseñó la agencia de noticias Efe.

Antonio Banderas afirmó que la intención con este proyecto es dar apoyo a directores noveles porque “creemos mucho en el talento y en que éste ha de desarrollarse con libertad absoluta, los productores estamos para aconsejar, no para imponer”.

Fuente: El Universal

Mientras los realizadores colombianos graban sus claquetas y se alistan para rodar su filminuto, el próximo viernes 24 de octubre, a partir de las 10:00 AM, la maratón de exhibición presentará durante diez horas continuas, treinta cortometrajes colombianos en las diez ciudades del país donde Imagination 2008 abrirá la puerta la creatividad.

Cortometrajes nacionales, que en pocas oportunidades se pueden ver en las salas de cine, que han sido seleccionados en festivales internacionales y que se han presentado como parte de la Selección Oficial de In Vitro Visual, protagonizarán este espacio en las salas de cada ciudad. Este será el abre bocas del FIIVV 08 – Festival Internacional In Vitro Visual, que tendrá lugar los primeros días de diciembre. La maratón de exhibición se compone de cuatro títulos que agrupan las distintas obras de la muestra.

La realidad palpita, abrirá la mañana. De 10:00 AM a 12:40 PM, se presentarán seis cortos documentales que resaltan la riqueza de personajes anónimos, protagonistas de los relatos. La realidad abordada a partir de distintos ángulos, hace parte de este grupo de producciones audiovisuales, en las que los realizadores colombianos identificaron situaciones e historias que pocas veces son exploradas por los medios de comunicación. Con un punto de vista que se sale de los formatos establecidos por la televisión, estas películas son un registro de riqueza de los distintos universos.

En este grupo se encuentran El sueño perfecto de Juan Pablo Felix, Welcome a Tumaco de Ángela Ramirez y Natalia Rueda, Fotosensible de Carolina Villarraga y Jenny Fonseca, El árbol de los sueños de Tatiana Kantorowicz, 20 Milímetros de Juan Pablo Vásquez y Cuestión de química de Andrés Ruiz.

Miradas desde el exterior, es el siguiente título bajo el que se enmarcan los trabajos de directores colombianos que han desarrollado sus obras en el extranjero, como tesis de grado de escuelas fuera del país, pero rodadas en Colombia o cómo es el caso del cortometraje Fiesta de 15, en el que una realizadora alemana vino al país para rodar su proyecto. Siete producciones hacen parte de esta ventana que la maratón de exhibición abre para el público de 12:40 M a 3:00 PM. A diferencia de las demás películas, este grupo cuenta con la particularidad de abordar temas universales, que le apuntan a aspectos más individuales de los seres humanos. El amor, el sexo, la festividad, la música o el cine, son algunos de sus tópicos. A pesar de ser tan diferentes entre ellos, muestran un modo particular de hacer cine cuando se está en otra tierra.

Martillo de Miguel Salazar, El juego de Andrés Morales, Cinema árbol de Jhon Jairo Narvaez, El color del amanecer de Reinaldo Sagbini, Smile de Salomon Simohn, La fiesta de 15 de Sarah Schulze, Breathe de Mauricio Vallejo, Habitación de Juan Carlos Zapata, son los cortometrajes que se proyectarán en este momento del día.

De 3:00 PM a 5:30 PM, continúa la selección Almas llenas de oscuridad, en la que producciones como El dragón de Komodo, de José Luis Rugeles y Chuky García, convierten un juego de niños en una escalofriante pesadilla. Todos los nombres de esta selección están atravesados por un tinte sórdido y oscuro. Los distintos tipos de violencia, el crimen, la insaciable necesidad de sacar el grito ahogado frente al desolado panorama, disparó la emoción de los directores para exorcizar algunos de sus demonios a través de estas obras. Son una visión apocalíptica, de un país en el que el dolor parecería diluirse en medio de un carnaval en el que no hay espacio para asumir el llanto.

En este grupo se presentarán Xpectativa de Frank Benítez, El cuarto de Sofía Ogioni, Hoguera de Andi Baiz, El dragón Komodo de José Luís Rúgeles, Gasolina de Toto García, Alguien mató algo de Jorge Navas, Cuando vuelvas de tus muertes de Carlos Mario Urrea y Juntos no es suficiente de Pablo Gonzáles.

Bogotá: una ciudad que ruge, cerrará con broche de oro esta fiesta de exhibición. La urbe en su máxima expresión de crudeza se revela a través de las imágenes. A partir de las 5:30 PM y hasta las 8:00 PM, las contradicciones de miradas que convergen en un mismo espacio, son el testimonio de las experiencias y el modo en como los directores han percibido un lugar en el que nadie pareciera estar a salvo.

Así 1000 pesos colombianos de David Aristizabal, Como todo el mundo Franco Lolli, Noche de concierto de Santiago Trujillo, Gringo H.P de Adriana Arjona, Ciudad Crónica de Klych Lopez, Soy una invención de Edwin Cortes, Calle 6 sur de Lasse Lindsteen y Radio taxi santafé de William Nuñez concluyen un ciclo continuo con una programación para todos los gustos.

Las salas de exhibición presentarán en simultanea las obras audiovisuales.

* Medellín el espacio dispuesto para en el Centro Colombo Americano, sala 1 Tercer piso (Cra 45 No. 53 – 24)
* Cali en la Universidad Autónoma de occidente, Auditorio Quincha a la norte piso 3 (Cll 25 No. 115 85 Km 2 vía Calí-Jamundí)
* Barranquilla en la Universidad del Norte Centro de Producción Audiovisual (Km 5 Vía Puerto Colombia)
* Neiva en el Auditorio Olga Tony Vidales (carrera 1 con avenida pastrana)
* Bucaramanga Audiuditorio menor de la Universidad (calle 48 No. 39 – 234)
* Santa Marta en el Claustro San Juan de Nepomuceno, Antigua Casa de la Cultura (Cra 2 No. 16 – 44)
* Cartagena en el Centro, Plaza Santo Domingo, Salón Mutis (Cra 36 No. 2 – 74)
* Manizales en la Universidad Nacional de Colombia en el Auditorio Principal, campus El Cable. (Cra 27 No. 64 – 60)
* Popayán en el Auditorio Instituto Tecnológico de Comfacauca (Cll 4 No 8 – 30)
* Bogotá, en el Teatro del Parque (cra 5 No. 36 – 00)

Fuente: Laboratorio Black Velvet

Daniel Craig declaró que Quantum of Solace podría ser su última participación como James Bond.

En una entrevista publicada por la revista Playboy, Craig dijo que: “aunque firmé un contrato por cuatro películas, pero vamos a esperas que tal le va a esta entrega. En el mundo del cine todo cambia, si todo sale mantendremos que pensar en otra cosa”.

Tras el éxito de Casino Royal, Quantum of Solace será la cinta número de 22 del agente 007.

El filme dirigido por Mark Foster se estrenará primero en Londres y después en Estados Unidos.

Fuente: Esmas

El actor Adrien Brody, ganador del Oscar en 2002 por su papel en El pianista de Roman Polanski, protagonizará la película High School, un thriller ambientado en un colegio donde se intenta implementar un test antidrogas a causa del preocupante aumento del consumo entre sus alumnos.

El francés Adrien Brody, consagrado con un premio Oscar por su papel en “El pianista”, de Roman Polanski, compartirá cartel con Michael Chiklis en el film independiente ‘High School’.

Esta comedia relatará la experiencia en una escuela en la cual su director, Chiklis, decide implementar tests antidroga tras el incremento en su consumo, Brody, por su parte, interpretará al dealer inescrupuloso que provee a los estudiantes.

Brody, entre otros films de renombre ha protagonizado la remake de Peter Jackson de ‘King Kong‘, y aún está por estrenarse ‘Giallo‘, la cual protagoniza con su pareja Elsa Pataky.

Por su parte, Michael Chiklis personificó a “La Cosa” en la adaptación del cómic ‘Los cuatro fantásticos‘.

El film, con guión de Stephen Susco, autor de la versión estadounidense de “El Grito”, comenzará a rodarse el 8 de noviembre en Detroit, bajo la dirección de John Stalberg Jr. con quién coincidirá nuevamente tras su sociedad para el film “Zero Dark Thirty” sobre un soldado que regresa a casa convertido en… ¡zombie!

Fuente: Entrada Libre

Warner Bros. ya no quiere sacar adelante “Masters of the Universe”, a pesar que las personas que le conocieron por anticipado parte de su guión, obra de Justin Marks, se mostraron bastante satisfechas con él.

¿Qué es entonces lo que ha sucedido para que ya no se dé luz verde a este proyecto? Según parece, el estudio le ofreció la película a una serie de importantes realizadores, caso de Bryan Singer (“Superman returns: El regreso”) y Doug Liman (“Jumper”).

Por lo que se ve, ambos rechazaron la proposición de la major, mientras que ésta no hizo demasiado caso al interés que otros directores mostraron por el largometraje.

Por otro lado, el ejecutivo que puso “Masters of the Universe” en manos de Silver Pictures, abandonó la compañía hace poco, de ahí que su sustituto no sienta demasiado interés en trabajar en una producción que inició uno de sus colegas.

Por supuesto, los responsables de Mattel no están nada contentos con esta situación, de ahí que ahora quieran recuperar los derechos cinematográficos de esta franquicia para vendérselos a otro estudio.

Fuente. Entrada Libre

Parece que Hollywood no tiene limites, eso parece ser el mensaje del productor John Davis, quien ha declarado recientemente que se encuentra en preproducción la adaptación al cine del videojuego ‘The Sims’.

El productor John Davis se refirió recientemente a ‘The Sims’ de forma entusiasta, y dijo que están trabajando en estos momentos para que la película salga adelante. El guión está en camino.

Al parecer, la película se centraría en dos chicos de entre 14 y 16 años que compran una versión del videojuego, llamada “The Sims Infinity Pack”, en una extraña tienda que parece salida de la nada. Pronto se darán cuenta de que pueden controlar el mundo real a través de los mandos de la consola, así que lo que hagan dentro del juego ocurrirá igualmente fuera de él, en la vida real.

Por supuesto, como el propio Davis, genio de las ideas rentables, se toma la molestia de aclarar, todo se volverá en contra de los chicos, incluyendo el traspaso de un personaje creado en el juego a la realidad.

Si Robin Williams o Steve Carell están disponibles, es posible que cuenten con ellos para ese rol, no es difícil imaginarlos encarnando a un ser en plan robótico caminando por la ciudad, fuera de su entorno habitual, y descubriendo cómo afecta a sus sentidos el ladrido de un perro o ver a una estrella del porno dar un paseo corriendo.

Fuente: Entrada Libre

El director de ‘Enrique V’ llevará al cine la adaptación de los cómics protagonizados por el altivo dios nórdico del trueno, uno más de los superhéroes de Los Vengadores en tener su propia película.

Marvel Studios quiere su Señor de los anillos particular, una de batallas épicas y mitológicas entre dioses y monstruos que además cuente con el reclamo de Thor, uno de sus superhéroes más famosos. A los mandos de esta nueva adaptación se encontrará según Variety Kenneth Branagh que, con la excepción de su shakespeariano Enrique V, no se ha destacado precisamente por su experiencia en superproducciones de acción.

El británico, director, guionista y actor cinematográfico y teatral, se ha puesto en los últimos años frente a las cámaras en cintas como Harry Potter y la cámara secreta y la nueva producción de Tom Cruise, Valkyrie. El libreto de Thor está siendo escrito por Mark Protosevich, el guionista de la más reciente versión de Soy leyenda, que protagonizó Will Smith.

El dios del glam

Thor, el dios del trueno, es una deidad de la mitología nórdica y germánica que dispone de un arma arrojadiza en forma de martillo. Jack Kirby y Stan Lee, la pareja de oro de los primeros tiempos de la Marvel, respetaron algunas de las características del personaje, aunque le dotaron de una estética muy pop. Su vestuario original le asemejaba más a una estrella del glam a lo Gary Glitter que a una deidad nórdica.

Thor, junto a Iron Man, Hulk, el Capitán América, el Hombre-Hormiga y la Avispa, es uno de los miembros fundadores de Los Vengadores, un popular cómic de Marvel que en los últimos años ha experimentado un importante empujón de ventas gracias a los guiones de Brian Michael Bendis.

¡Vengadores, reuníos!

Precisamente en Los Vengadores centrará Marvel Studios sus esfuerzos y recursos durante los tres próximos años. La película sobre Thor llegará a los cines el 16 de julio de 2010, aunque tendrá que competir en la taquilla con la secuela de la aclamada Iron Man, que se espera para el 7 de mayo. También en 2010, aunque sin fecha concreta, se estrenará la película sobre el Hombre-Hormiga, centrada en las tribulaciones de un científico llamado Hank Pym, que descubre un grupo de partículas subatómicas capaces de alterar el crecimiento.

Las imágenes de Eva Longoria saliendo de los estudios Marvel con un paquete de cómics bajo el brazo han disparado los rumores de que la actriz pudiera dar vida a Janet Van Dyne, la millonaria heredera alter ego de la Avispa y compañera de Pym. Teniendo en cuenta que la película estará dirigida por Edgar Wright (el responsable de Zombies party), no parece probable que en el guión se incluyan los episodios de maltrato sexual que acabaron provocando el divorcio de la pareja.

Para el 6 de mayo de 2011 se espera la película sobre el Capitán América, una cinta probablemente ambientada en la Segunda Guerra Mundial y que podría estar protagonizada por Will Smith. Stan Lee ya ha dado su bendición a su presencia.Todos estos héroes se reunirán en la esperada película sobre Los Vengadores, que se estrenará el 15 de julio de 2011.

De cara a todos estos estrenos Marvel Studios ha renegociado su contrato con Paramount, logrando que la compañía reduzca de un 12 a un 8 por ciento los ingresos que obtiene por la distribución de unos filmes que serán éxitos seguros.

Fuente: ADN

La sección Internacional de la Muestra Documental recopila 33 producciones de distintos rincones del planeta. La música, la guerra, los personajes y los fenómenos son algunos de los protagonistas de estas producciones.

La producción francesa Después de la guerra es el diario de un viajero filmado en el Líbano durante y después de la guerra del verano que duró 33 días en el 2006.  El director Samir Abdalllah viaja a Beirut con una delegación internacional de solidaridad para encontrarse con amigos periodistas a punto de lanzar un nuevo diario: Al Akhbar, mientras el país está ocupado por Israel.

El viernes 26 de septiembre Disney Channel presentará, en Zapping Zone, el primer segmento corto de la película más esperada del año: High School Musical 3: La Graduación.

Desde el viernes 26 de septiembre, los fanáticos del exitoso musical podrán disfrutar, todos los viernes, de un nuevo adelanto de la esperada película. Con cada Disney Planet, los seguidores del canal tendrán la posibilidad de conocer secretos del film, descubrir a los nuevos personajes y saber más acerca de este fenómeno cultural que generó sensación en todo el mundo. Además, se podrán conocer los detalles del futuro estreno en los cines, de los ensayos y también de la grabación de las canciones que formarán parte de la banda de sonido. Por otra parte, el canal dará a conocer testimonios exclusivos: se podrá disfrutar de las declaraciones de los protagonistas, una entrevista al director y muchas sorpresas más.

El estreno de esta película será el próximo 24 de octubre.

Fuente: Licencias y Mercadeo

Para los amantes del cine de animación japonés que esperaban noticias de la película de ‘Astro Boy’, se conoció que se estrenará el 23 de octubre del próximo año en los EEUU.

Según una nota de prensa, Summit e Imagi se están ultimando todos los detalles para que la cinta pueda ser disfrutada por toda la familia, así como a la vez por aquellos adultos fanáticos de “Astro Boy”.

También se han dado a conocer los nombres de quiénes pondrán la voz a los personajes y entre ellos figuran Nicolas Cage, Donald Sutherland, Nathan Lane, Bill Nighy y Eugene Levy, con Freddie Highmore en el papel principal. El encargado de dirigir la cinta de animación para la gran pantalla será David Bowers, basándose en el guión escrito por Timothy Harris y con Maryann Garger en la producción.

El icónico personaje “Astro Boy” encontró la popularidad en todo el mundo desde su creación a inicios de 1950 por el japonés Osamu Tezuka, conocido como el “Dios del manga” y “Padre del anime“, y ha sido el héroe de tres aclamadas series de televisión alrededor del mundo.

Ambientada en el futuro, “Astro Boy” cuenta la historia de origen de un clásico superhéroe, un joven robot que tiene increíbles poderes y que ha sido creado por un brillante científico. Las aventuras que envuelven a “Astro Boy” giran en torno a la búsqueda de una identidad y de un destino.

Fuente: Entrada Libre

La obra maestra de Francis Ford Coppola ha sido nombrada la mejor película de la historia en base a una encuesta realizada entre 10.000 cinéfilos, realizadores y críticos. La película de 1972 que protagonizó Marlon Brando (en la imagen) se ha colocado en el primer puesto del sondeo que publica la revista Empire y que ha incluido los mejores 500 filmes de la historia

La primera aventura de Indiana Jones,En busca del arca perdida, y la segunda parte de La guerra de las galaxias,El imperio contraataca, ocuparon el segundo y tercer puesto respectivamente. Les siguieron Cadena perpetua y Tiburón. Uno de los nuestros, Apocalypse Now, Cantando bajo la lluvia, Pulp Fiction y El club de la lucha completaron el resto del Top 10.

Fuente: ADN

Se ofrecerá una amplia programación de eventos académicos y de películas colombianas en salas, escenarios y calles de las principales ciudades del país con la celebración de la Semana del Cine Colombiano, organizada por el Ministerio de Cultura y Proimágenes en Movimiento en asocio con más de 20 entidades y empresas de todo el país. “Esta Semana nos permitirá pensar en los desafíos que enfrenta el cine colombiano, analizar de manera crítica su presente y mirar su futuro, con el interés de avanzar hacia la construcción de una cinematografía colombiana de cada vez mayor calidad y diversidad”, señaló David Melo, director de Cinematografía del Ministerio de Cultura.

Programación de cine colombiano
Buscando acercar el cine colombiano a las diferentes audiencias, habrá programación de algunas de las principales películas colombianas en las 12 salas de cine de la Red Kaymán, el Museo Nacional, Señal Colombia, Canal Capital, RCN Televisión, Caracol TV, City TV, centros penitenciarios  y en más de 150 bibliotecas públicas en diferentes municipios del país.
Eventos académicos

Se realizarán jornadas de reflexión sobre el cine colombiano con la participación de expertos nacionales e internacionales de la academia, el arte y la industria, en la Biblioteca Luis Ángel Arango, la Biblioteca Pública Piloto de Medellín, el Museo Nacional y el Centro Cultural Gabriel García Márquez.

Premios nacionales de cine y Premios del FDC

Conscientes de la importancia de resaltar la labor de los profesionales del cine colombiano, se entregará el Premio Nacional Toda una vida dedicada al cine a la documentalista colombiana Marta Rodríguez. Así mismo, 17 películas colombianas, que fueron estrenadas durante los últimos dos años, competirán ante un grupo de jurados internacionales por los premios a los mejores artistas y técnicos de los equipos de producción: mejor película, mejor director, mejor guionista, mejores actores y actrices, entre otros.
El Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía, CNACC, entregará los estímulos de las modalidades de realización de cortometrajes y realización de documentales de la convocatoria del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico 2008.

Imaginatón

Una carrera contra el tiempo en la que la creatividad y una cámara que permita registro audiovisual (incluidas cámaras fotográficas digitales, celulares y web cam) son las únicas herramientas para llegar a la meta. En Imaginatón todos los realizadores, profesionales y aficionados, competirán simultáneamente desde distintas ciudades por conseguir el mejor filminuto.

Lanzamientos de publicaciones

Con el fin de aportar al conocimiento del público en general sobre lo mejor del cine nacional e internacional se lanzarán durante la Semana del cine la última edición de la revista Kinetoscopio,; la última edición de los Cuadernos de Cine Colombiano de la Cinemateca Distrital; la tercera edición de Al cine & a las tablas; y las memorias de la XII Cátedra anual de historia ‘Ernesto Restrepo Tirado’ Versiones, subversiones y representaciones del cine colombiano. Investigaciones recientes.

Rebajas en taquillas

Buscando acercar a un mayor número de colombianos al séptimo arte, las principales salas del circuito comercial del país, encabezadas por Cine Colombia, Cinemark, Procinal y Royal, ofrecerán descuentos para todas las funciones del día 23 de octubre en todas las salas del país.

Fuente: Claqueta

La séptima versión llega a toda Colombia con las mejores muestras cinematográficas. El Festival de Cine Francés este año trae más de 36 películas, entre largometrajes, documentales y cortos,  que serán exhibidos en Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla, Manizales, Pereira, Popayán, Pasto, Bucaramanga, Santa Marta, Valledupar y Cartagena.

Esta es una nueva oportunidad para que los cinéfilos del país puedan admirar varias muestras audiovisuales que materializan la riqueza cultural de Francia y su particular visión del mundo y una forma de difundir sus tradiciones.

Lo mejor de El Festival

Desde el pasado 12 de septiembre se puede disfrutar de uno de los mejores cines del mundo. Este año el Festival se ha dividido en cuatro grandes temas, por un lado se rendirá un homenaje al director y guionista Alain Resnais, una de las principales figuras de la nueva ola del cine francés, ‘nouvelle vague’.

Junto a François Truffaut y Jean-Luc Godard, revolucionó el concepto del montaje y la fotografía en producción filmica promoviendo la libertad de expresión. Ocho cintas y tres cortometrajes destacados de este director serán exhibidos a lo largo del Festival.

Así mismo, una muestra de cuatro películas inéditas del cine africano donde se muestra la realidad de este continente en diferentes momentos de la historia; un ciclo de documentales de Asia, Europa y África.

También será la oportunidad ideal de rendirle un sentido homenaje póstumo al gran director senegalés Sembene Ousmane, desaparecido en junio 2007. Su obra denunciaba con fuerza todas las formas de explotación y de discriminación, tanto del pasado como del presente.

Él ha logró sobrepasar la tradición oral africana, como las realidades del continente, en un lenguaje cinematográfico verdaderamente moderno. Con un humor feroz, pero siempre lúcido.

Y finalmente, para cerrar este gran festival se hará un recorrido cinematográfico por algunas de las más aclamadas producciones del séptimo arte francés entre 1998 y 2008. Con estrenos de algunos de las películas más importantes de la cinematografía francesa.

Fechas por ciudad

Este año El Festival de Cine Francés no sólo fascinará al público bogotano sino que esta séptima versión se tomará el país literalmente.

Se realizará del 12 al 28 de septiembre en Bogotá; del 1 al 12 de octubre en Medellín, en simultánea del 6 al 19 de octubre en Manizales, Pereira, Popayán, Pasto, Bucaramanga, Santa Marta, Valledupar y Cartagena; del 17 al 26 de octubre en Cali y del 24 al 31 de octubre en Barranquilla.

Definitivamente, tal vez escrita y dirigida por Adam Brook donde explora la muchas facetas de amor, con un reparto internacional que incluye a Isla Fisher, Derek Luke, Elizabeth Banks, Ray Reynolds, interpretando a un publicista y Rachel Weisz (ganadora del oscar), estaran unidos para relatar un cuento de hadas moderno con lagunos giros inesperados. Esta película se estrenará el 19 de Septiembre.

Will (Ray Reynolds) un padre de treinta y tantos años que vive en Manhattan y está divorciándose, se sorprende cuando Maya (Abigail Breslin), su hija de 10 años comienza a preguntarle sobre su vida antes del matrimonio. Maya quiere saber con lujos de detalles sobre cómo sus padres se conocieron y enamoraron.

La historia comienza en 1992, cuando un ingenuo y joven aspirante a político se muda a Nueva York desde Wisconsin para ayudar en la campaña presidencial. Para Maya, Will revive su pasado como un joven idealilsta que aprendiendo los recovecos de la política en la gran ciudad y relata a historia de sus relaciones románticas con tres mujeres muy distintas.

Will intenta dar a su hija una versión mejos cruda de su vida amorosa y cambia los nombres para que Maya tenga que adivinar cuál es a mujer con que su papá finalmente se casó. ¿es su madre la enamorada de sus años universitarios, Emily (Elizabeth Banks); la formal chica de al lado? ¿O es la confidente y amiga de siempre, la apolítica April (Isla Fischer)? ¿O la liberadora pero ambiciosa periodista Summer (Racher Weisz) ?.

A medida que Maya une las piezas del misterioso rompecabezas amoroso de su padre, comienza a comprender que el amor no es tan sencillo ni tan fácil como parece. Y mientras Will cuenta su relato. Maya lo ayuda a comprender que definitivamente nunca es demaciado tarde para regresar… y tal vez encontrar un final feliz.

Fuente: UIP

Los hermanos Coen conquistaron a los espectadores estadounidenses con su nueva película “Burn After Reading”, la divertida comedia de agentes con Brad Pitt, George Clooney y John Malkovich en los roles protagónicos, tras ingresar 19,4 millones de dólares en el fin de semana de su estreno. 

Para Joel y Ethan Coen, quienes ganaron este año cuatro Oscar con su sombría obra maestra “No Country for Old Men”, este es un nuevo récord. La mejor recaudación conseguida por estos realizadores en la primera semana fue con la comedia negra “Ladykillers”, con 12,6 millones de dólares, informó DPA.

El segundo lugar en la taquilla estadounidense lo ocupa, según estimaciones preliminares dadas a conocer hoy por los estudios, la nueva comedia familiar del autor y director afroamericano Tyler Perry. Su película “The Family That Preys”, estrenada el 12 de septiembre, obtuvo una recaudación de 18 millones de dólares, superando incluso al policial de suspenso “Righteous Kill” del exitoso dúo compuesto por Al Pacino y Robert De Niro, que logró ingresar 16,5 millones de dólares.

El líder de la recaudación de la semana pasada, “Bangkok Dangerous”, protagonizada por Nicolas Cage, cayó al octavo puesto con 2,4 millones de dólares

Fuente: El universal

Los estudios de la Warner Bros. planean volver a estrenar “El caballero Oscuro”, la segunda película de mayor recaudación en la historia de EEUU, en el mes de enero, justo antes de la ceremonia de los Óscar de Hollywood.

Así lo confirma hoy la publicación especializada The Hollywood Reporter, quien cita una fuente de Warner Bros: “Simplemente se trata de devolverla a los cines como recordatorio para la gente”.

La revista también explica que el presidente de la compañía, Dan Fellman, reconoció que habló con ejecutivos de cines IMAX para volver a lanzar el nuevo filme sobre las aventuras de Batman, protagonizado por Christian Bale y Heath Ledger, pero se desconoce si la intención de los estudios es que la cinta vuelva a las salas tradicionales, reseñó Efe.

Dirigida por Christopher Nolan, la cinta cosechó un gran éxito de crítica y público, que generó, desde su estreno, rumores sobre las posibilidades de Ledger de lograr una candidatura al Óscar por su papel del Joker.

El artista falleció en enero por una sobredosis accidental de medicamentos en su apartamento de Nueva York.

“The Dark Knight” recaudó, hasta la fecha, 512 millones de dólares en EE.UU. y otros 440 millones en el resto del mundo, además de 55 millones, que ingresaron en las salas de cine IMAX.

El reestreno de la película en el próximo enero podría ayudar a sobrepasar la barrera de los mil millones de dólares en todo el mundo.

El lanzamiento en DVD de la película está previsto para el mes de diciembre.

“Titanic” (1997) sigue siendo la película que más dinero ha ingresado en la historia, con más de 1.800 millones de dólares recaudados en todo el mundo.

Fuente: Entrada Libre

Muy diversas opiniones ha despertado la cinta protagonizada por Miguel Varoni y rodada integramente en Hollywood. En ella el actor encarna a ‘El colombiano’, un famoso ladrón que dará su último golpe para materializar su venganza en contra de Moctesuma ‘Mocte’ Valdez (el actor argentino Saúl Lisazo).

Los brillantes ladrones, Emilio (Miguel Varoni) y Alejandro (Fernando Colunga), vuelven a unirse para su próximo plan: robarle al gurú de los anuncios televisivos Moctesuma Valdez (Saúl Lisazo), un multimillionario encantador de serpientes que vende placebos para bajar de peso, resolver problemas masculinos e incluso hasta para curar el cáncer. La idea es reunir a su equipo habitual de ladrones profesionales y ubicarlos, como una célula dormida, en la vida cotidiana de su potencial víctima. El objetivo: robarle a Valdez en sus propias narices. Pero ninguno de los integrantes del equipo habitual de ladrones quiere participar. Es por eso que terminan recurriendo a verdaderos inmigrantes que no habían delinquido antes. El resultado es un equipo de diversos perdedores tratando de sacar adelante una tarea imposible, con probabilidades casi nulas de lograrlo. Pero a veces, que te subestimen puede convertirse en tu mejor recurso.

Dirección: Joe Menendez.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 98 min.
Género: Acción.
Interpretación: Fernando Colunga (Alejandro), Miguel Varoni (Emilio), Julie Gonzalo (Gloria), Oscar Torre (Miguelito), Gabriel Soto (Anibal), Ivonne Montero (Rafaela), Saúl Lisazo (Moctezuma Valdez), Sonya Smith (Verónica).
Guión: José Angel Henrickson.
Producción: Roni Menendez, James McNamara y Benjamin Odell.
Música: Andrés Levin.
Fotografía: Adam Silver.
Montaje: Joe Menendez.
Dirección artística: Christopher Tandon.
Vestuario: Elaine Montalvo.
Estreno en USA: 31 Agosto 2007.

Fuente: La butaca/ entrada libre