¡La comedia más exitosa del mundo en la actualidad.!  Por fin en Colombia “TOC TOC”, la comedia que está barriendo con las taquillas de Buenos Aires, Caracas, Ciudad de México, Madrid, Paris y Sao Paulo. Con un impresionante elenco integrado por Carlos Muñoz, Marcela Benjumea, Luis Eduardo Arango, Carolina Ramírez, Kristina Lilley y Jean Paul Leroux, esta delirante pieza teatral nos presenta el encuentro de seis personajes con Trastorno Obsesivo Compulsivo, TOC, que se conocen en la sala de espera de un consultorio médico. Una reunión de taras y compulsiones que hará destornillar de la risa hasta al espectador más serio. Este súper montaje cuenta con la producción ejecutiva de la actriz venezolana Johanna Morales y la batuta del aplaudido director venezolano Juan Souki. ¿Y cuál es su TOC?

Al consultorio de un afamado psiquiatra llegan seis personas con Trastornos Obsesivos Compulsivos. Todos acuden puntualmente a una cita que, al parecer, coincide en día y hora, para los seis. Cada uno está a la espera de ser curado de ese mal que agobia sus vidas.

Así, se encuentran un hombre mayor que compulsivamente lanza insultos sin querer, un taxista que calcula todo continuamente, una mujer con miedo extremo a contraer enfermedades, una joven que repite dos veces cada frase, un diseñador de videojuegos que no puede caminar sobre ninguna línea y una dama que tiene la manía de comprobar todo una y otra vez. Juntos hacen un retrato descarnado y cómico de las muchas manías y fobias que se desencadenan en la locura cotidiana.

Esta hilarante comedia, donde nadie dejará de reírse, contará con las actuaciones de Carlos Muñoz, quien con esta obra regresa a las tablas, además de Kristina Lilley, Luis Eduardo Arango, Marcela Benjumea, Carolina Ramírez y Jean Paul Leroux. La dirección estará a cargo del venezolano Juan Souki, quien por fin aceptó venir a dirigir a Colombia.

Escrita por el francés Laurent Baffie, “Toc Toc” se estrenó en diciembre de 2005 en Paris y al poco tiempo se convirtió en un éxito de taquilla que ya se ha replicado en los mejores escenarios de Canadá, Bélgica, España, Argentina, Brasil, México y Venezuela. A Colombia llega con la producción ejecutiva de la actriz venezolana Johanna Morales, la asistencia de dirección de Javier Méndez, la asistencia de producción de Ana María Díaz, traducción de Julián Quintanilla, el vestuario de Manuela Pizarro y Adriana Serrano, la construcción escenográfica de LaSalle College y maquillaje de Giovanni Nucci.

¡Noche de Estreno el miércoles 19 de octubre, en La Castellana!

Temporada: Desde el 6 de octubre al 18 de diciembre
Funciones: Jueves a viernes 8:30 p.m. Sábados 6:00 p.m. y 8:30 p.m. Domingo 6:00 p.m.
Boletas: $50.000 Platea, $50.000 Luneta y $30.000 Balcón

La crítica ha dicho:

“La idea del texto es explotada por Laurent Baffie con un gran talento y una ternura inesperada. Ágil y bellamente interpretada, con un desenlace tremendamente alegre”.
Le Fígaro

“TOC TOC se presenta como uno de los espectáculos más divertidos del año. Baffie ha realizado un trabajo impecable… Ha encontrado el resorte de una comedia irresistible que evita los chistes gastados de la comedia ligera”.
Le Parisien

“Laurent Baffie ha creado una comedia divertida, chispeante, con una pirueta final inesperada. Un espectáculo redondo para aconsejar a espectadores neurasténicos”.
Pariscope

“¡La comedia del año! Laurent Baffie firma una comedia irresistible y muy bien resuelta”.
Revista Elle, de Paris

“Laurent Baffie se acerca al TOC (trastorno obsesivo compulsivo) con cierta ternura”.
Le Courrier de l´Ouest

Laurent Baffie (El dramaturgo)

Actor, director y dramaturgo francés, nacido en Paris en 1958, Laurent Baffie también ha sido conductor de programas de radio y televisión. Dejó sus estudios escolares en cuarto año para estudiar contabilidad. Sin embargo, muy pronto decidió dedicarse a su pasión: la escritura teatral. Desde 1985 empezó a actuar en el programa de televisión “La Clase” y luego en “Bouvoir d’en rire” y “Les Nuls”. Ese mismo año escribió algunas piezas cómicas para el famoso comediante Jean-Marie Bigard. En 1990 se lanzó como presentador en Fun Radio y prosiguió en las emisiones de Thierry Ardisson hasta 2006. En el año 2001 empezó a dirigir con la obra de teatro “Sexo, chanchullos y cultura general”, que rápidamente se convirtió en éxito. En 2003 dirigió su primera película “Les clefs du bagnole” pero no le fue muy bien con la crítica. En 2005 dirigió su obra teatral “Toc Toc” logrando el éxito y el reconocimiento mundial. Hoy “Toc Toc” se representa en distintos lugares del mundo, y Laurent Baffie continúa cosechando aplausos como director y conductor de cine, teatro y televisión.

Juan Souki (El director)
Director y escritor venezolano, nacido en Caracas en 1980. Realizó una maestría en dirección escénica en Columbia University en Nueva York con los mentores Anne Bogart, Brian Kulick y Arnold Aronson. Ha cursado estudios informales, talleres y pasantías en el Massachusetts Institute of Technology (MIT), Centro de formación de la MaMa en Umbria – Italia, Kid Praha en República Checa y Siti Company de Nueva York. Para teatro ha trabajado en colaboración con la Cuadrienal de Praga, Performance Space 122 de Nueva York, Philadelphia Live Arts Festival, Classic Stage Company, Festival Prelude NYC, Cultura Chacao, Festival Internacional de Teatro de Caracas, Trasnocho Cultural, Fundación Corp Group, Embajada de España en Venezuela y Fundación CELARG entre otros. Entre sus trabajos más recientes se encuentran “Somos”, una nano instalación de diseño teatral venezolano; “The Uhaul Trilogy”, tres piezas de movimiento en un camión de mudanzas, “El Jardín de los Cerezos”, estudio erótico del clásico de Chejov; el estreno venezolano de “La Forma de las Cosas” de Neil Labute; “Crimen y Castigo” de Dostoevsky, “El Cascanueces Flamenco” inspirado en el ballet de Tchaikovsky y la première en NY de “Ex Antuán” de Federico León producida por Salón Volcán. Este 2011 dirigió el estreno para Venezuela de la comedia “Toc Toc” de Laurent Baffie, actualmente en su tercera temporada agotada con más de 25.000 boletos vendidos.

Johanna Morales (La productora)
Actriz venezolana nacida en Caracas en 1977, Johanna Morales se inició en el mundo de la televisión con apenas 20 años, reconocida no sólo por su belleza sino por el talento. Al llegar a su país desde México tras 4 años de ausencia, se interesó en Colombia al ver la novela “El último matrimonio feliz”. Se vino entonces a Colombia en abril del 2009 para hacer parte de la novela “Amor en custodia”. Luego ingresó al elenco de la obra “A 2:50 la Cuba Libre”, con el personaje de “La enrollada’”, la prostituta más alegre, coqueta y desinhibida del cabaret ‘El Acuario’. Amante de las artes, en especial el cine, le gusta el silencio, la música salsa, bailar, escribir poesía y canciones. Ha escrito crónicas y muchas notas de prensa.

Carlos Muñoz
Actor colombiano reconocido como el más importante del siglo XX. Protagonizó un sinnúmero de telenovelas junto a actores de la talla de Judy Henríquez, Álvaro Ruiz y María Eugenia Dávila. Su carrera empezó a los nueve años cuando entró a Radio Nacional en el Grupo Escénico Infantil. Allá hacía obras basadas en la literatura universal infantil en las que tanto el público como los actores eran niños. En ese mundo creció y ya un poco mayor empezó a trabajar con su papá, José Antonio Muñoz, junto a todos los actores importantes de la época. Él, que era actor, le enseñó las primeras cosas y con Bernardo Romero Lozano que fue su gran maestro, se encargó de formarlo como actor de radio. Cuando llegó la televisión y se necesitaron actores los llamados a cumplir con dicha labor fueron quienes trabajaban en radio. Fue así como Muñoz saltó en la década del 50 a la televisión y terminó siendo uno de los que más impulsó su desarrollo. Todos recordamos sus papeles en series y novelas como “Yo y Tu”, “Pero sigo siendo el rey”, “La tía Julia y el escribidor”, “San Tropel”, “Caballo viejo”, “Calamar”, “Merlina” y más recientemente en “Chepe Fortuna”. Con el Teatro Nacional hizo parte de las obras “Los japoneses no esperan” y “Doña Flor y sus dos maridos”. Ahora regresa a las tablas con “Toc Toc”.

Luis Eduardo Arango
Tiene una de las carreras más sólidas de la escena actoral colombiana. Empezó haciendo teatro desde muy joven, cuando dejó su ciudad natal Medellín para estudiar ingeniería en Bogotá. Su primer protagónico fue en “La Celestina” en un montaje realizado por Colcultura. Dirigió una obra de teatro en la cárcel del Buen Pastor e integró el grupo de Teatro El Local. En 1979 ingresó a la televisión con la telenovela “Bola de sebo” dirigida por Bernardo Romero Pereiro, y desde entonces su trabajo en televisión es ampliamente reconocido por series como “Romeo y buseta”, “Flor de oro” y “Tiempos difíciles”, y por novelas como “Caballo viejo”, “Quieta Margarita” y “Música maestro”. En estas dos últimas demostró su talento como cantante de tangos y música tropical. También es muy recordado por sus papeles en “La hija del mariachi”, “La viuda de la mafia”, “La costeña y el cachaco”, “Alicia en el país de las mercancías”, “La tía Julia y el escribidor”, “El hombre de negro”, “La pezuña del diablo” y “Los cuervos”, entre muchas otras. En las tablas es uno de los pioneros del café-concierto en Colombia, trabajó en La Gata Caliente con Fanny Mikey, y juntos recorrieron gran parte del país. Ha trabajado en 11 producciones del Teatro Nacional, manteniendo el record en esta institución: “El rehén”, “¿Quién le teme a Virginia Woolf?”, “El sexo mandamiento” “Extraña pareja”, “Taxi1″, “Taxi 2” “Que no se entere el presidente”, “Se necesita un tenor”, “Sugar”, “Cartas de amor”, y “Art”. Hace parte de las películas colombianas “Golpe de Estadio” y “Bluff”.

Marcela Benjumea

Directora y actriz, egresada de la Escuela del Teatro Libre con amplia trayectoria en la escena nacional. Es miembro fundador del grupo Índice Teatro, con obras como “Alicia en el país de las maravillas” y “Quién dijo miedo” entre otras. Ha trabajado exitosos seriados y telenovelas de televisión como “Tan lejos tan cerca”, “La mujer en el espejo”, “Tiempos difíciles”, “Todos en la cama” y “Francisco el matemático”, “Se armó la gorda”, “Pura sangre” y más recientemente “Amor sincero”, cuyo rol le valió el India Catalina 2011 como Mejor Actriz Protagónica de Novela. Al mismo tiempo, Marcela participó en el reality “Protagonistas de nuestra tele”, impartiendo clases de actuación. En cine, hizo parte de “El Jefe” una de las películas colombianas más taquilleras en lo que va corrido del año. Y recientemente trabajó en la obra teatral “El feo”, de Pedro Salazar, y en “Contussas” dirigida por su hermano Ernesto Benjumea.

Kristina Lilley

Nacida en Nueva York, Kristina Lilley es graduada de biología en la Universidad Javeriana. Sin embargo, la actuación la cautivó y comenzó su formación artística en Seattle, Washington. En Colombia se dio a conocer como actriz en la comedia de televisión “Amigas”, en 1987. Se ha destacado por sus interpretaciones en novelas tan importantes como “Sangre de lobos”, “Pasiones secretas”, “Azúcar”, “Señora Isabel”, “La casa de las dos palmas”, “La otra mitad del sol”, “Pasiónd e gavilanes”, “La mujer en el espejo”, “El penúltimo beso” y “Chepe Fortuna”. Actualmente está realizado un trabajo para la serie “Hombres” de Telemundo. En cine trabajó en las películas “Rosario Tijeras” y “Amores ilícitos”. Y con el Teatro Nacional trabajó en las obras “Entre Nosotras” y “Sin límites”.

Carolina Ramírez

Estudió ballet clásico desde los 10 años en Incolballet y en la Academia Ana Pavlova, de su ciudad natal Cali. Participó en varios concursos internacionales de ballet en La Habana y se ha presentado en temporadas en el Teatro Colón con obras como “Don Quijote, “La bella durmiente” y “Cascanueces”. Con la Fundación Camarín del Carmen ha participado en la opereta “Una noche en Venecia” y en la temporada de Ópera 2001 con “Aída”. Estudió actuación en la Academia Charlot. En televisión se le conoce por sus papeles en “Así es la vida”, “Unidad investigativa”, “Jack el despertador”, “Francisco el matemático”, “Punto de giro”, “La lectora”, “La séptima puerta”, “La hija del mariachi” y más recientemente, en “La Pola”. Con el Teatro Nacional ha trabajado en las obras “Crónica de una muerte anunciada”, “La fiesta del Chivo”, “Blancanieves y los siete enanitos” y “Closer”. También hizo parte del elenco de la obra de teatro a domicilio, “Carta de una desconocida”, de Manolo Orjuela.

Jean Paul Leroux

Este actor venezolano empezó su carrera como actor en el año 2000 con la novela “La Bomba”, De allí vinieron otras series y novelas venezolanas como “De aquí a la playa”, “Más que amor frenesí” y “La Trepadora”, entre otros. En 2005 el público lo aplaudió por su trabajo en la película “Secuestro Express”, y su reconocimiento lo llevó a trabajar en otros países latinoamericanos. Fue el presentador del programa “Historia a la carta” de History Channel, Trabajó en “Proyecto 48” de Argentina, y en Colombia ha trabajado en “Tiempo Final” y “A corazón abierto”.

Fuente: Teatro Nacional

Hasta el 6 de agosto el Teatro Nacional La Castellana presenta la temporada de la obra ‘Amores que matan’ (Central Park West), una comedia escrita por Woody Allen en la que se explora la infidelidad, la vanidad, el deseo y las parejas en crisis.

Dirigida por Mario Morgan, la obra es protagonizada por Marcela Carvajal, Ana María Kamper, Fernando Arévalo, Jairo Camargo y Carolina Acevedo. Es un irreverente pieza teatral que cuenta la historia de dos parejas de amigos cuyas vidas se entrelazan en situaciones que van al límite. Diálogos ingeniosos, humor mordaz y situaciones disparatadas.

La historia
Todo ocurre en el corazón de la capital del mundo, en un lujoso apartamento de Central Park West, donde vive Felicia, una exitosa pero prepotente siquiatra que acaba de ser abandonada por su marido quien se ha enamorado de otra mujer. A socorrerla acude su mejor amiga Carol, una insegura y emergente dama de sociedad.

Poco a poco, la charla entre estas dos “amigas” se torna tensa. Felicia sospecha que Carol es la mujer con quien su esposo le ha puesto los cachos de manera olímpica. Carol la evade y se enfrasca en una disertación sobre la suerte de su marido, quien está internando al padre en un sanatorio. Entre tragos y sarcasmos surgen los verdaderos sentimientos entre ambas y todo se pone más interesante con la llegada de los esposos, y de una joven y bella paciente de Felicia.

Con el estilo característico de Woody Allen, esta comedia entreteje una serie de situaciones picantes y divertidas que descubren los más oscuros secretos de seres humanos inmersos en apariencias, mentiras, infidelidades, pasiones y vanidades.

La obra en el mundo
Escrita con el título original de “Central Park West”, se estrenó en Broadway como parte del espectáculo “Death Defying Acts” donde se compilaban tres comedias del autor, cada una con el nombre de una reconocida zona de Nueva York. En Argentina y Uruguay se montó bajo el nombre de “Humores que Matan”; en España se estrenó como “Adulterios” y a Colombia llega con el título “Amores que matan”.

Fuente: Vive.in

En asocio con la Embajada de España llega al Teatro Nacional La Castellana ‘La Dama Boba’

Una comedia de Lope de Vega que evidencia el poder del amorVestida de Agatha Ruíz de la Prada llega las tablas del Teatro Nacional, la adaptación del clásico de Lope de Vega ‘La Dama boba’, una comedia del siglo de oro español que está más vigente que nunca. El amor es el motor de esta historia que confronta a las hermosas Finea y Nise, hijas de Octavio.

La primera es en apariencia tonta, pero es el amor el que motiva su repentino despertar intelectual, mientras que su hermana Nise, quien posee la inteligencia que la hace blanco de todas las miradas, termina enceguecida por el amor. Bajo la dirección de Jaroslaw Bielski del grupo español Réplika Teatro, esta producción llega a Colombia para presentar una única función el próximo miércoles 22 de junio, en el Teatro La Castellana.

La Dama boba, una de las comedias más aplaudidas de Lope de Vega, rescata el papel de la mujer en exceso dominada para 1613, cuando fue escrita la obra. En la historia de Finea y Nise no sólo se ven enfrentadas por el amor, sino que evidencian cómo este sentimiento logra hacer de las suyas. En Finea, el amor le abre no sólo las posibilidades a la felicidad, sino también la mente para adquirir nuevos conocimientos, los que hasta el momento fueron tan difíciles de adoptar. En cambio para Nise, quien siempre fue considerada la hija inteligente, el amor obra de manera contraria y hace cosas contrarias a la lógica.

La puesta en escena de este clásico de la comedia española, alcanza en manos de Jaroslaw Bielski, un tinte de fábula que arranca carcajadas del público, quien ve una propuesta diferente y colorida desde el mismo diseño de vestuario y escenografía, propuesto por la reconocida diseñadora española Agatha Ruíz de la Prada.

La fantasía, los colores brillantes, el juego y la imaginación, son acompañados por una alegre música original y las actuaciones de los integrantes de la compañía Réplika Teatro, que en esta adaptación de Daniel Pérez, respeta el verso de Lope de Vega en una versión contemporánea. Una divertida historia que mezcla la fuerza del amor con el interés vano y material, para hablar de sus consecuencias en las relaciones de pareja, aún en la actualidad.

Única función miércoles 22 de junio 8:30 p.m.

Teatro Nacional La Castellana, Calle 95 # 47 – 15

Réplika Teatro

Réplika Teatro es un centro de producción, exhibición, formación e investigación teatral madrileño fundado por Socorro Anadón y Jaroslaw Bielski.Su línea de investigación teatral se plasma en los montajes de su propia compañía, Cía. Réplika Teatro, en marcha desde 1989. En 1997 crean la Academia del Actor, centro de formación de actores donde se imparten diversas técnicas de interpretación y otras disciplinas relacionadas directamente con el arte de la actuación. La necesidad de tener una sede estable para trabajar y presentar sus obras, lleva a Réplika Teatro a abrir su propia sala de teatro en el año 2003. Situada en la calle Justo Dorado 8 es también, desde entonces, la sede de la compañía y la Academia del Actor.

Jaroslaw Bielski (Director)

Licenciado en la Escuela Universitaria de Arte Dramático de Cracovia en 1983, ha ampliado sus estudios en el Teatro Laboratorio de Jerzy Grotowski. Trabajó en Polonia como director y actor de teatro, cine, radio y televisión.

En 1985 llegó a España con una beca de Dirección Escénica del Ministerio de Cultura de Polonia y el de Asuntos Exteriores de España, y comenzó a trabajar en el Teatro Español con Miguel Narros y en el Centro Dramático Nacional con Lluis Pascual y José Carlos Plaza. Como docente, desde 1986 imparte clases, talleres y cursos de Expresión corporal, Prácticas escénicas, Interpretación y Dirección Escénica en Gijón, Madrid, Pamplona, Zamora, Cuenca, Valladolid y León. Como director, Bielski ha estado al frente de más de 40 montajes clásicos y contemporáneos que le han valido la participación de sus propuestas escénicas y las de su Compañía Réplika Teatro (fundada junto a Socorro Anadón en 1997) en importantes Festivales de Teatro como el de la Habana, Bélgica, Almada, Opole, Cracovia, Portugal, Amberes y Madrid, por mencionar tan sólo algunos. Además, ha alternado su carrera pedagógica y de dirección con la de actor de cine, teatro y televisión.

Fuente: Teatro Nacional