Premios en Cine
Esta es la lista completa de ganadores y nominados de la 69 entrega de los Globos de Oro, en cine y televisión.

Premio Cecil B. DeMille Award
Morgan Freeman

Mejor película -Drama
The Descendants

Mejor actriz -Drama

Meryl Streep  – Iron Lady

Mejor actor -Drama
George Clooney – The Descendants

Mejor película -Comedia o musical

The Artist

Mejor actriz -Comedia o musical

Michelle Williams – My Week With Marilyn

Mejor actor -Comedia o musical

Jean Dujardin – The Artist

Mejor película animada

The Adventures Of Tintin

Mejor película en lengua extranjera

A Separation (Irán)

Mejor actriz secundaria

Octavia Spencer – The Help

Mejor actor secundario

Christopher Plummer – Beginners

Mejor director

Martin Scorsese – Hugo

Mejor guión

Woody Allen – Midnight In Paris

Mejor música original en una película

Ludovic Bource – The Artist

Mejor canción original en una película

Masterpiece – W.E. (Música y letra: Madonna, Julie Frost and Jimmy Harry)

Premios en Televisión

Mejor serie -Drama

Homeland (SHOWTIME)

Mejor actriz -Drama
Claire Danes – Homeland (SHOWTIME)

Mejor actor -Drama

Jeremy Irons – The Borgias

Mejor serie -Comedia o musical

Modern Family (ABC)

Mejor actriz -Comedia o musical
Laura Dern – Enlightened (HBO)

Mejor actor -Comedia o musical

Matt LeBlanc – Episodes (SHOWTIME)

Mejor miniserie o película para TV

Downton Abbey (Masterpiece)

Mejor actriz -Miniserie o película para TV
Kate Winslet – Mildred Pierce (HBO)

Mejor actor -Miniserie o película para TV
Idris Elba – Luther

Mejor actriz secundaria -Miniserie o película para TV
Jessica Lange – American Horror Story (FX)
Mejor actor secundario -Miniserie o película para TV

Peter Dinklage – Game Of Thrones (HBO)

Fuente: Univisión

En 1900 un ingeniero civil estadounidense llamado John Elfreth Watkins hizo una serie de predicciones sobre cómo sería el mundo en el siglo que comenzaba. En los últimos días ha comenzado a recircular un tipo de predicciones de más largo alcance: las hechas por Watkins, con una amplia repercusión en las redes sociales.

A principios del siglo XX, Watkins escribió un artículo publicado en la revista femenina Ladies’ Home Journal titulado “¿Qué puede suceder en los próximos cien años?“.

“Estas profecías les parecerán extrañas, casi imposibles”, comentó el autor y explica que han sido consultadas las opiniones de la más altas instituciones de la ciencia y el aprendizaje.

Watkins escribía para el Saturday Evening Post, con sede en Indianápolis.La pasada semana esa publicación rescató las predicciones, las cuales elogió por su precisión.

¿En qué acertó y en qué se equivocó el ingeniero?

Predicciones en las que Watkins acertó:

La fotografía digital a color

Watkins, por supuesto, no usó la palabra ‘digital’ ni explicó con precisión cómo serían las cámaras digitales, pero predijo cómo se utilizaría la tecnología fotográfica.

“Las fotografías serán telegrafiadas desde cualquier distancia. Si hay una batalla en China dentro de cien años, las instantáneas más llamativas serán publicadas en la prensa una hora después. Las fotografías reproducirán todos los colores de la naturaleza”, manifestó.

En la época de Watkins se necesitaba al menos una semana para que la imagen de algo que sucedía en China apareciera en periódicos occidentales. La gente pensaba que la fotografía en sí misma era un milagro y la fotografía en color estaba en una etapa muy experimental.

“La idea de contar con cámaras que transmitieran información desde los extremos opuestos del mundo, era ir mucho más allá de lo que se decía en el momento. No se trataba de tomar una tecnología y predecir su siguiente paso”, añadió Jeff Nilsson, editor del Saturday Evening Post para temas históricos.

Patrick Tucker, de la Sociedad Mundial del Futuro, con sede en Maryland, EE.UU., piensa Watkins podía estar haciendo alusión a un avance incluso mayor. La manera en que predice la transmisión de imágenes “es muy similar a la forma en que accedemos a la información en internet”, añadío.

Teléfonos celulares

“Teléfono inalámbricos y circuitos de telégrafos se extenderán a nivel mundial. Un esposo en el medio del Atlántico será capaz de conversar con su esposa sentada en su gabinete en Chicago. Seremos capaces de llamar por teléfono a China tan fácilmente como ahora hablamos de Nueva York a Brooklyn”, vaticinó Watkins.

Las llamadas telefónicas internacionales eran desconocidas en la época Watkins.

Pasaron otros 15 años desde sus predicciones antes de que la primera llamada fuera realizada por Alexander Bell de una costa de Estados Unidos a la otra. La idea de la telefonía celular era verdaderamente revolucionaria.

Comida instantánea

“Comidas instantáneas se podrán comprar en un establecimiento similar a las panaderías de hoy”, pronosticó Watkins.

La proliferación de ese tipo de alimentos en los supermercados y otros establecimientos sugiere que Watkins estaba en lo cierto, aunque él predijo que la comida se entregaría en platos que serían devueltos por una tubería para ser lavados.

La desaceleración del crecimiento de la población

“Probablemente habrá entre 350 millones a 500 millones de personas en Estados Unidos”, pronosticó Watkins.

La cifra es demasiado alta, dice Nilsson, pero por lo menos Watkins predijo en la dirección correcta.Si la población en Estados Unidos hubiese crecido al mismo ritmo que lo hizo entre 1800 y 1900, habría superado mil millones en el año 2000.

En cambio, sólo aumentó el 360% y alcanzó los 280 millones en el inicio del nuevo siglo.

Verduras de invernadero

Los agricultores convertirán el invierno en verano y la noche en día, dijo Watkins, quien se refirió a cables eléctricos subterráneos y amplios jardines tras vidrios.

Los jardines en invernaderos ya eran una realidad en 1900, señaló Philip Norman, del Museo de los Jardines de Londres. Pero Watkins, indicó, estaba en lo cierto al apuntar al uso de electricidad en la producción de verduras.

La televisión

“El hombre podrá ver todo el mundo. Personas y cosas de todo tipo serán transportadas por cámaras conectadas eléctricamente con pantallas al final del circuito, con miles de ellas”, escribió el ingeniero.

Su visión, en cierto modo, fue hecha realidad en el siglo XX por las conexiones televisivas en directo.

Pero Watkins no acertó en todo. A continuación les ofrecemos cuatro de sus predicciones equivocadas.

No habrá más C, X o Q

“No habrá C, X o Q en nuestro alfabeto cotidiano. Esas letras serán abandonadas por innecesarias”, predijo.

Patrick Tucker, de la Sociedad Mundial del Futuro, explicó que, aunque obviamente incorrecto, el vaticinio es notable por la manera en que se alude a los posibles efectos de la comunicación de masas en la que se tiende a omitir letras y se reemplazan por símbolos.

Todo el mundo caminará diez millas al día

Lejos de caminar unos 16 kilómetros diarios, el sedentarismo se ha convertido en un problema de salud en nuestros días. En opinión de Tucker, esta predicción errada no tiene en cuenta la popularidad y la conveniencia de los grandes avances del transporte, como aceras móviles o trenes expresos, a los que alude Watkins en otras partes de su artículo.

No habrá más vehículos en las grandes ciudades

“Todo el tráfico veloz situará por debajo o por encima del suelo dentro de los límites de la ciudad”, predijo el ingeniero.

Esto no ocurrió; sin embargo, muchas ciudades tienen zonas peatonales en sus centros históricos. Además, pronosticó correctamente la proliferación de caminos elevados y subterráneos.

No habrá mosquitos o moscas

“Los mosquitos, las moscas domésticas y las cucarachas habrán sido exterminados”, Watkins desacertó completamente.

De hecho, insectos como chinches de cama están reapareciendo en Estados Unidos y otros países.

Algo de crédito debemos darle a este ingeniero. Tal vez en cien años el hombre pueda trasladarse de un continente en un par de horas. Who knows?

“El Principito”, esa “pequeña joya” literaria del siglo XX repleta de “valores humanistas”, en palabras de Olivier D’Agay, director de la gestión del legado del escritor y aviador francés Antoine de Saint-Exupéry, se reinventa en una serie de dibujos animados que se estrena en España y América Latina.

Tres años y 450 animadores han hecho falta para plasmar el sueño de los herederos de Saint-Exupéry de “llevar a los niños del siglo XXI” el mensaje universal de “tolerancia, paz, ecología y amistad” de “El Principito”, afirma D’Agay en una entrevista con Efe.

Es “un libro mágico”, “el más traducido en el mundo”, exactamente “a 257 lenguas hasta hoy” y cuyo éxito “no se puede explicar”, según el sobrino nieto del celebre aviador, quien considera que todo el mundo debería tenerlo “en su mesilla de noche” o bien releerlo cada diez años, ya que su mensaje nunca se agota.

“Es increíble, es mágico, es un libro que aporta soluciones, que consuela, que es para adultos y para niños, que tiene un lenguaje muy humano, humanista y poético, incluso filosófico”, subraya D’Agay, cuya frase favorita de “El principito” es: “uno es para siempre responsable de lo que domestica”.

Pero la serie “no es una adaptación” de ese icono de la literatura infantil, precisa el director de la Sucesión Antoine de Saint-Exupéry, que gestiona todos los derechos de la obra del autor de “Vuelo de noche” (Premio Femina) o “Tierra de hombres” (Gran premio de novela de la Academia Francesa).

Y precisa que “más del 80 por ciento de los ingresos” que recibe la familia, incluidos los de la serie de televisión que ya se ha vendido “a medio centenar” de países, van destinados a la Fundación Antoine Saint-Exupéry para la Juventud, a exposiciones y a museos.

La serie, que se sirve de la alta definición y del formato 3D, se proyecta como una secuela y transcurre en veinticuatro planetas que recorre el Principito, junto a su inseparable amigo el Zorro, en su camino de regreso desde la Tierra a su pequeño asteroide B612, donde le espera la Rosa, protegida bajo una campaña de cristal.

El Zorro, que representa la amistad y en cuya boca puso Saint-Exupéry la famosa frase “lo esencial es invisible a los ojos”; la Rosa, que simboliza las relaciones indestructibles; y la Serpiente, que siembra caos e “ideas negras” allí por donde pasa, son tres de los personajes que saltan del libro a la serie.

Y, por supuesto, el Principito, aunque en la serie se renueva su imagen. Él, según D’Agay, es el reflejo “del niño que nunca dejó de ser” Saint-Exupéry, quien no tuvo hijos y quien, según su sobrino nieto, fue “genial, verdaderamente especial, diferente, visionario, muy inteligente y con talento para todo, para escribir, para el cine, para conquistar a las mujeres”.

“Y tuvo -añade- una muerte digna, con su avión y al servicio de sus ideas”. Desapareció el 31 de julio de 1944 en el mar Mediterráneo, frente a las costas de Marsella, tras ser alcanzado por un avión nazi durante la Segunda Guerra Mundial.

Aunque las aventuras de este “héroe positivo” en cada planeta en que se detiene se desarrollan en dos o tres episodios (en total hay 52, de 26 minutos cada uno), Disney Channel los emitirá en España agrupados (a razón de dos o tres), para respetar la unidad de cada capítulo y emitirlo como “una minipelícula”.

Y también, al igual que en Francia, donde se estrenó en diciembre pasado “como un gran acontecimiento” y “con muy buenos resultados de audiencia”, según D’Agay, la serie debutará en España con los dos episodios que componen el capítulo “El planeta del tiempo”. Será el el próximo domingo a las 16.00 hora local.

Y, en América Latina, se verá a partir de las próximas Navidades pero en otra cadena, en Discovery Channel, según anunció el sobrino nieto de Saint-Exupéry en la entrevista con Efe, nada más aterrizar en España procedente de la Feria de Fráncfort.

En la ciudad alemana ha gestionado, entre otras cosas, la publicación de la misma serie en formato de cómics -habrá un álbum por cada planeta- en diversos países, entre ellos España, donde avanza que estarán disponibles en “marzo o abril” de 2012.

Y también “muy pronto” se abrirá en internet en español el sitio elprincipito.com, que ya existe en francés y en inglés.

En 2013, coincidiendo con el 70 aniversario de la publicación de la obra en Estados Unidos, donde Saint-Exupéry vivía entonces exiliado, están previstas exposiciones en Nueva York, Japón y Brasil.

Un año después, en 2014, abrirá sus puertas en Francia un museo dedicado al autor de “El Principio”. Será en el castillo de Saint-Maurice-de-Rémens, donde pasaba los veranos en su niñez, al norte de Lyon, donde nació el 29 de junio de 1900.

Fuente: Lapatilla.com

La serie, que cambió a Charlie Sheen por Ashton Kutcher como protagonista, tendrá su gran debut en la televisión estadounidense. Se develará el misterio de cómo morirá Charlie Harper

La cadena CBS estrenará el nuevo programa, que tendrá como personaje central a Walden Schmidt (Kutcher) junto con Alan Harper (Jon Cryer) y su hijo Jake, interpretado por Angus T. Jones.

Aunque no se revelaron mayores detalles, trascendió que Charlie Harper (Sheen) morirá. Según algunas versiones, la extraña Rose (Melanie Lynskey) lo empujaría a un subte de París por mirar a otra mujer, mientras que otras aseguran que fallecerá en un accidente de auto.

En cualquiera de las alternativas, Charlie Sheen no aparecerá, ya que fue despedido a principio de año por los productores de Two and a Half Men como consecuencia de sus constantes problemas de alcohol y mal comportamiento.

En su reemplazo, Kutcher entrará en escena como un inquilino de la mansión de Charlie, que heredará Alan y quien necesitará alquilar una habitación para poder cubrir los gastos. Su personaje, Schmidt, es un hombre con un buen pasar económico, que se traduce en mala suerte en el amor.

Kutcher deberá cargar con la presión de mantener a flote el programa televisivo, cuyos productores procurarán que no pierda su tono humorístico. El que Two and a Half Men pierda a su actor principal podría alejar a los fanáticos, que ven a Sheen como el alma mater de la serie.

De todas formas, no sería la primera vez que un programa cambia a su protagonista y continúa siendo un éxito. Cheers se despidió de Shelley Long por Kirstie Alley, mientras que La Ley y el Orden es una serie que se reinventó cambiando sus personajes centrales. En Hechizada, Dick Sargent reemplazó a Dick York como el esposo de la Samantha y los televidentes apenas lo notaron.

No funcionó, por ejemplo, con Spin City, cuando Michael Fox dejó el show tras ser diagnosticado de Parkinson, y entró, en su lugar, Charlie Sheen.

La audiencia de los Estados Unidos dará su veredicto la noche del lunes, cuando se estrene el programa en CBS, mientras que el público de Latinoamérica podrá ver la nueva temporada de Two and a Half Men a partir del 9 de noviembre.

fuente: Infobae.com

El proyecto liderado por el productor David Foster se denomina S.E.T.I. y estaría ambientado en la línea de tiempo correspondiente a Voyager, o sea alrededor del año 2.380

No cabe duda de que la película del director J.J. Abrams, estrenada en 2009, tuvo mucho que ver, y ahora la novedad cuenta que una nueva secuela o historia ambientada en el espacio y se está desarrollando a bordo de una nave.

Por ahora se está tratando de determinar qué presupuesto tendrá la serie y cuál será el interés que despertará el proyecto en los inversionistas, además del nombre de los estudios que estarán detrás de la iniciativa. Esto será la clave para decidir si el proyecto será finalmente una serie con actores reales o una serie animada.

El sitio de Internet TrekWeb cuenta que la idea ha estado en manos de Foster desde 2006, y el resultado es un proyecto que generará un nuevo producto televisivo con un tiempo estimado de vida de entre cinco y siete años. Presumiblemente esto quiera decir que se trata de una serie que durará en el aire entre cinco y siete temporadas…. Aunque ya es sabido que esta regla no siempre se aplica.

De lo que ya está determinado hasta el momento se desprenden varios conceptos. Por un lado, cómo serán los nuevos uniformes que vestirán los personajes, también un primer esbozo del diseño de las nuevas naves espaciales y otros tipos de materiales.

Además se destaca que seguirán a rajatabla los parámetros marcados por el creador de Star Trek, Gene Roddenberry, pero con un aire nuevo.

También se hace una especial mención en que se trata de un producto que está ambientado de forma previa al film de Star Trek de 2009, aunque estrechamente relacionado con la saga Star Trek Enterprise.

Por ende, lo que se busca es que la nueva serie esté relacionada con las anteriores secuelas, y de esta forma no imponer grandes cambios que choquen con el estilo ya conocido.

Como era de esperarse, también podrá verse una versión de las razas: klingons, ferengi, andorians, vulcanos y trill, entre otros.

Otro dato muy importante es que la cadena CBS (Two and a Half Men y Big Bang Theory) estaría en medio de tratativas con Foster, y según parece la negociación va por buen camino.

Fuente: Infobae.com

El otrora líder de la banda argentina Soda Stereo, Gustavo Cerati, cantautor y guitarrista, quien sufriera un accidente cerebro vascular en mayo del 2010, cumplirá este jueves 52 años de edad bajo un coma inducido, y será recordado con un programa especial en su honor.

Colegas, periodistas y amigos del músico dieron su testimonio a la señal “Quiero”, canal de televisión dedicado a la música en español producido por Artear, división del Grupo Clarín, en un programa especial que realiza un recorrido por la trayectoria de Gustavo Cerati desde sus comienzos en Soda Stereo, sus proyectos como solista, sus influencias musicales y el trágico episodio ocurrido en Venezuela.

Además de incluir imágenes de las distintas etapas de la vida del músico, en “Gustavo Cerati: el especial” se expondrán las opiniones de Richard Coleman, Leo García, Andrea Alvarez, Tweety González y los integrantes del grupo Los Pericos.

En el programa también participaron los periodistas Bebe Contepomi y Sergio Marchi, que analizaron la influencia que tiene la obra de Gustavo Cerati en el rock de Argentina y el resto de América latina.

La transmisión se realizará en Argentina este 11 de agosto de las 18:00 y hasta las 22:00 horas, tiempo local, para rendirle un tributo al guitarrista argentino a través de la evocación de su vida y trayectoria musical.

Gustavo Adrián Cerati, nació en Buenos Aires, el 11 de agosto de 1959, primogénito de una familia de tres hermanos, único varón, mostró desde pequeño una fuerte inclinación musical, por lo que a los nueve años comenzó a estudiar guitarra y a los 12 conformó un trío con el que se presentaba en fiestas particulares.

Sus principales influencias musicales fueron David Bowie y grupos como King Crimson, The Beatles, Pink Floyd, así como los guitarristas Jimmy Page (Led Zeppelin) y Ritchie Blackmore (Deep Purple).

En 1979 en la Universidad de El Salvador, cuando cursaba la carrera de publicidad, conoció a Héctor “Zeta” Bosio (futuro bajista de Soda Stereo), que junto con otro grupo de estudiantes pasaban parte de sus horas de clase inventando nombres para bandas de rock.

Mientras estudiaba, tocó en otras dos bandas: una de rock and roll y blues, y otra de fusión.

En 1982, Cerati y “Zeta” Bosio comenzaron a idear una banda en la que tocaran temas propios, por ese entonces conocieron a Charly Alberti a través de la hermana de Gustavo, con lo que fortalecieron el proyecto de integrar Soda Stereo.

El trío precursor del rock de los años 80 quedó conformado así: Gustavo Cerati en voz y guitarra, “Zeta” Bosio en bajo y Charly Alberti en batería.

Desde su comienzo el grupo se preocupó por construir su propia imagen, ayudados por Alfredo Lois, compañero de la universidad, cuidaron los detalles estéticos, maquillaje, peinado y más adelante, las portadas de los primeros discos y conciertos.

Los primeros recitales fueron en 1983 en la discoteca Airport y en el Stud Free Pub, para luego recorrer el circuito de “pubs”, con escala obligada en el Café Einstein y Zero, con lo mejor del movimiento “underground” donde tocaban bandas como Sumo y Los Twist.

Soda Stereo firmó contrato con la compañía discográfica CBS en agosto de ese año; y en el 1984 comenzó la grabación de su primer material “Soda Stereo”, bajo la producción artística de Federico Moura y que se presentó en diciembre en el Teatro Astros de Buenos Aires.

Su segunda producción fue “Nada personal” (1985), a la que siguieron “Signos” (1986), “Ruido blanco” (1987), “Doble vida” (1988) y “Languis” (1989).

En los años 90, Cerati y su grupo sacaron al mercado “Canción animal” (1990), “Re mix” (1991), “Dynamo” (1992), “Zona de promesas”, (1993), “Sueño stereo” (1995) y “Comfort y música para volar” (1996 versión MTV unplugged).

En 1997 la banda anunció su disolución, por lo que realizaron su última gira por México, Venezuela, Chile y Argentina. Asimismo, salió a la venta la documentación de sus últimas presentaciones en un disco doble llamado “El último concierto”.

Luego de la separación del grupo, Gustavo tuvo un tiempo de actividad en solitario que alternó entre la composición de un nuevo álbum de canciones, la experimentación en el campo de la electrónica y la participación en el disco homenaje latino a The Police “Outlandos D’Americas” (1998).

Antes de la edición de su primer trabajo en solitario, compuso un material electrónico a dúo con el músico Flavio Etcheto. Con el nombre de Ocio, editaron el disco “Medida universal” a principios de 1999.

El 28 de junio de 1999 vio la luz su segundo éxito de solista y el primero post Soda Estéreo “Bocanada” grabado en el estudio CasaSubmarina en los estudios Abbey Road de Londres. La canción “Puente” se convirtió en su primer gran éxito de solista, siendo nominada al Grammy Latino en la categoría Mejor Canción de Rock.

En el 2001 realiza la banda sonora de la película “+ Bien” que fue nominado al Mejor Album Instrumental Pop para los Grammy Latinos.

Ese mismo año se realiza en el Teatro Avenida la grabación de lo que sería el disco “11 episodios sinfónicos”, que contiene versiones de temas clásicos de su carrera acompañado por una orquesta sinfónica conducida por Alejandro Terán, quien realizó los arreglos de las canciones.

“Siempre es hoy”, su tercer disco solista de estudio, producido por Sasha Triujeque (productor, ingeniero de audio, músico) y Toy Hernández (músico y productor de Control Machete), sale a la venta a finales de 2002 simultáneamente en Argentina, Estados Unidos, México y Chile.

En 2004 edita un disco de grandes éxitos “Canciones elegidas 93-04″, que cuenta con el tema inédito “Tu locura”. Existen dos ediciones del disco una en España y otra en Argentina, que incluyen diferentes canciones.

El 4 de abril de 2006, Cerati lanzó de manera simultánea en México y Argentina, su nueva producción “Ahí vamos”.

El sábado 7 de julio de 2007, Cerati fue el único argentino en participar en el concierto Live Earth, en Hamburgo, Alemania, al interpretar junto a Shakira el tema “Día especial” que ambos compusieron para el álbum “Fijación oral vol. 1″, de la colombiana (Cerati participó en dos temas), del que además fue coproductor.

En junio de 2007, se anunció la vuelta de Soda Stereo a los escenarios con una gira de nombre “Me verás volver”. Se completaron 22 fechas en total. Al finalizarla, los integrantes regresaron a sus proyectos personales.

En marzo de 2008 Gustavo Cerati se juntó con Roger Waters en Nueva York para colaborar en un tema a beneficio de la Fundación Alas. La sesión se llevó a cabo en el estudio Looking Glass, perteneciente al reconocido compositor minimalista Philip Glass.

El quinto álbum solista del músico salió a la venta oficialmente el 1 de septiembre de 2009, editado en formatos CD, vinilo y digital está compuesto por 13 temas más uno oculto llamado ‘Numeral (#)’, con producción artística de Cerati y Héctor Castillo.

“Déjá vu”, el primer single de difusión de su disco “Fuerza natural” se estrenó en la radio el 20 de julio de 2009 y se puede escuchar desde el sitio oficial de Gustavo Cerati. Además, a fines del mismo mes, Cerati lanzó su primera colección de ropa, titulada GC para Basement de Falabella en Chile.

El 15 de mayo del año 2010, luego de presentar su espectáculo en Caracas, Venezuela, tuvo que ser trasladado hasta una clínica al terminar su presentación en el campo de fútbol de la Universidad Simón Bolívar, por una descompensación. El 18 de mayo se supo que se trataba realmente de un accidente cerebrovascular (ACV).

El año pasado, durante la celebración de su cumpleaños número 51 sus fanáticos utilizaron las redes sociales para solicitar que se utilizara una cinta o listón de color verde como conmemoración del cumpleaños del músico con la que pretendían mandar energía positiva para la mejora de su salud.

María José Barraza asegura que en ‘Millones por Montones’ no solo hizo de presentadora sino de psicóloga con las parejas participantes.

La propuesta de hacer un casting para un programa concurso en Colombia fue una de las mejores noticias del año para María José Barraza, pues podría cumplir uno de sus deseos que era participar en un proyecto así, y además era la oportunidad de regresar a la televisión en nuestro país.

No dudó en decir que sí, y enseguida, cuenta, que se metió en internet para ver cómo era la dinámica del concurso. Y así fue como ante más de 20 aspirantes, la bella cartagenera, de 41 años, se quedó con la conducción del programa ‘Millones por montones’ del canal Caracol, cuyos participantes pueden llevarse en una noche hasta mil millones de pesos, y que será estrenado posiblemente el lunes 25 de julio por la noche.

“Estoy muy feliz de haber podido regresar a la televisión colombiana, sobre todo con un concurso, pues tenía ganas de conducir uno desde hace rato”. Relata Barraza, quien en 1991 participó en el Miss Colombia, que más allá de ser la presentadora del programa, también hizo de psicóloga, u orientadora de las parejas participantes, pues logró conectarse mucho más con ellos, al punto que por las noches cuando dejaba de grabar aún guardaba en su mente las historias de vida de cada uno.

“Mira es una tensión impresionante, porque a mí me daban un papel con la historia de los concursantes, y dialogaba con ellos, entonces sabía que muchos estaba allí no solo por participar, sino porque de verdad necesitaban la plata, y ver que por alguna mala decisión se van sin el dinero, eso nos afectaba al público, a mí, a la producción, a todos en general”, comentó Barraza, cuyo último proyecto en la Tv, fue en la conducción temporal del programa ‘Escándalo Tv’, en Estados Unidos.

Uno de los puntos que más le gustó a María José de este proyecto fue el hecho de poder estar viajando entre Miami y Bogotá, y así no descuidar por completo a su familia y a su esposo, el venezolano Carlos Bardasano.

Mientras espera la confirmación de una segunda temporada de ‘Millones por Montones’, la cartagenera continúa con su trabajo como directora de medios de ‘Belive’, un evento benéfico que se realiza una vez al año y convoca a fundaciones colombianas basadas en Estados Unidos.

‘Millones por montones’
Es un programa concurso, que se ha estrenado en más de 65 países incluidos Estados Unidos (FOX), Argentina (conducido por Susana Giménez) y México (Televisa) entre otros, basado en el formato holandés ‘Million Dollar Drop’ en el que los concursantes podrán llevarse hasta mil millones de pesos en una sola noche.

En este concurso una pareja empieza con 1.000 millones de pesos en dinero real e intenta retener la mayor cantidad posible de esa suma apostándolo en respuestas a 8 preguntas de selección múltiple. Para cada pregunta tendrán un tiempo determinado y deberán apostar todo el dinero que tienen a una o más respuestas poniendo el dinero encima de la compuerta correspondiente a cada respuesta. Cuando se revela cuál es la respuesta correcta el dinero que esté en las compuertas equivocadas se cae y desaparece del juego.

Fuente: Terra.com

Ya fueron confirmadas las tres actrices que interpretarán a las agentes más famosas de la televisión.

Annie Ilonzeh, Minka Kelly y Rachel Taylor serán los ángeles de la nueva versión de la serie de los años 70. El trío original estaba conformado por Farrah Fawcett, Kate Jackson y Jaclyn Smith.

Ilonzeh interpretará a Kate, la más seria de las tres y una experta en artes marciales, mientras que Kelly será Marisa, una ex infante de la marina, y Taylor encarnará a Abby, una hábil estafadora. La voz de Charlie será la del actor Robert Wagner y el puertorriqueño Ramón Rodríguez será Bosley.

Las protagonistas de la remake de Los Ángeles de Charlie no son muy conocidas. La más popular es Taylor por su papel en la última temporada de Grey’s Anatomy. Sin embargo, cuenta con la producción de la reconocida Drew Barrymore, que fue uno de los ángeles en la pantalla grande.

La serie será transmitida por ABC en septiembre de este año.

Fuente: Infobae.com

Hace 40 años se estrenaba en la televisión mexicana un modesto programa de comedia: “El Chavo del ocho”, las aventuras de un niño huérfano que vivía en un barril, una historia que no parecía destinada a ser exitosa pero que se ha convertido en un ícono de la cultura latinoamericana.

El primer episodio con el personaje creado por Roberto Gómez Bolaños, quien lo interpretaba, fue emitido el 20 de junio de 1971 y estuvo al aire hasta 1995.

Pese a que desde entonces no se han vuelto a grabar episodios, casi “sin querer queriendo” -una de sus frases más conocidas- se ha convertido en uno de los personajes latinoamericanos más conocidos en el mundo.

Su autor, ahora de 82 años, recibe mensajes de felicitación a través de una cuenta en la red social Twitter que abrió a fines de mayo y que junta un millón de seguidores.

Las felicitaciones llegan fundamentalmente de América Latina, pero también las hay en holandés (dirigidas a De Jongen van Nummer 8), en alemán (Der Junge aus der 8), en portugués (Chavez) y hasta en japonés.

De la mano de la televisión satelital, los episodios de “El Chavo” y de otros congéneres también creados por el prolífico Bolaños, como el torpe superhéroe Chapulín Colorado, el doctor Chapatín y la pareja de ladrones el Chompirás y el Botija, remontaron las fronteras continentales.

Gómez Bolaños interpretó siempre a “El Chavo” en el patio de una vecindad pobre como las que abundan en Ciudad de México, en las que varias familias comparten instalaciones como baños, entrada y el lavado de ropa, y donde se escondía el chico huérfano en un barril para que nadie lo viera llorar.

Junto a él, alcanzaron reconocimie María Antonieta de las Nieves (La Chilindrina), Ramón Valdez (Don Ramón, fallecido en 1988), Carlos Villagrán (Quico), Rubén Aguirre (el profesor Jirafales), Edgar Vivar (El Ñoño) y doña Florinda, interpretada por la esposa del autor, Florinda Meza.nto sus vecinos:

Su vigencia se constata en el hecho de que sus programas están entre los más falsificados, según un informe difundido en mayo en México. “Los reportes nos indican que el contenido latinoamericano que más se piratea, lo que más se roba, es el de Roberto Gómez Bolaños”, señaló la Motion Pictures Associated (MPA).

“El Chavo del ocho”, nombrado así por el número del canal de televisión en el que apareció inicialmente el programa, acaparó en la década de los ochenta 350 millones de televidentes por semana, con traducciones a más de 50 idiomas y transmisiones en países como China, Japón, Corea, Tailandia, Marruecos, Grecia y Angola.

La acogida abrió paso a la creación de una historieta en 1974. En 2006, la cadena Televisa revivió los personajes en un programa de dibujos animados y este año se estrenó en Ciudad de México una obra de teatro inspirada en su historia.

Pese a su éxito en el exterior, “El Chavo”, quien nunca logró decir su verdadero nombre o domicilio porque siempre algún otro personaje lo interrumpía desviando la conversación, nunca estuvo exento de críticas en México.

Al comienzo, los sectores más acomodados lo consideraban poco apto para los niños y sospechosamente vinculado a la cultura popular como para ser educativo. “Pero ‘El Chavo’ siempre defendió valores: la honestidad, la solidaridad, la sencillez”, se defendió Gómez Bolaños en una entrevista concedida en 2005.

Fuente: Eltiempo.com

Cristina Saralegui está loca de felicidad: la próxima semana regresará a la televisión de Estados Unidos… y a lo grande. Será una de las figuras estelares de la nueva programación de la cadena Telemundo, la competencia del canal que la despidió hace casi un año.

“Parecía un frijolito mexicano de la alegría que tenía, de la locura que tenía, de estar otra vez en el agua de mi propia piscina”, dijo Saralegui, de 63 años, refiriéndose a la grabación de su primer programa con Telemundo, un especial sobre la finalización de la novela “La reina del Sur” que se transmitirá el martes.

“Es muy increíble porque desde agosto, cuando me botaron (de Univision), 20 años (de trabajo) en 20 minutos, nos habíamos quedado como en shock”, agregó la presentadora en una reciente entrevista telefónica con The Associated Press.

Saralegui ha estado fuera de la pantalla desde que se transmitió su último programa de “El show de Cristina” por Univision el 1 de noviembre.

Aunque su relación con Univision terminó a fines de agosto, el programa grabado siguió transmitiéndose.

Saralegui asegura que inmediatamente después de haber dejado de trabajar recibió innumerables llamados de canales abiertos y por cable de diferentes lugares del mundo, como México y España, antes de quedarse con la oferta de Telemundo, a cuyos directivos conocía desde hacía tiempo.

En Telemundo, “son muy amables, tienen otra velocidad, no tienen el histerismo de los ratings que tienen en otro lado porque cada vez que pierden un punto se matan unos a otros. Aquí no es así”, aseguró la ganadora de 12 premios Emmy, criticando implícitamente a sus viejos empleadores.

Es que aunque grita de alegría, la conductora cubano-estadounidense no ha olvidado aún del trago amargo que pasó cuando Univision le anunció que prescindía de su trabajo. Allí había conducido su programa durante 21 años hasta que de un día para el otro quedó desempleada.

A lo largo de la entrevista la conductora evitó en más de una oportunidad nombrar a Univision y en su lugar dijo “ellos” o “los otros” para referirse a sus viejos empleadores. Un portavoz de Univision se negó a efectuar declaraciones para esta nota.

Tanto Saralegui como su esposo y representante, Marcos Avila, destacaron varias veces el “respeto” de Telemundo por sus empleados.

“Me siento más cómoda porque respetan a la gente, respetan tus opiniones”, dijo Saralegui.

Agregó que “en el otro lado (Univision) hay mucho lío y hay muchas puñaladas por la espalda unos por los otros… ahí se matan unos a otros por un real”, sostuvo.

Aclaró, no obstante, que en Univision fue feliz y que todo cambió cuando llegaron directivos nuevos que no la conocían.

“No es contra mí, es contra mi edad”, destacó la presentadora. “Los nuevos (directivos de Univision) quieren cambiar la imagen de la cadena para una imagen bien juvenil. Quieren niñas con piernas largas y tetas plásticas y caras operadas y eso no es lo que yo hago”, expresó.

Saralegui, quien desde hace 30 años trabaja en la televisión y ha lanzado una radio satelital con su nombre, será la productora y presentadora de un programa de variedades que se transmitirá a partir de agosto los fines de semana por Telemundo.

Al anunciar su nueva programación la semana pasada, la segunda cadena de mayor audiencia hispana en Estados Unidos la describió como “uno de los nombres más reconocidos y confiables de la comunidad hispana”.

Los detalles del programa, que se grabará en los estudios que Saralegui tiene al oeste de Miami, son un enigma todavía.

Avila reveló que con Telemundo firmaron un contrato de cinco años “por mucho más dinero” del que percibían anualmente con Univision. Se negó, sin embargo a ofrecer otra información.

Fuente: Lapatilla.com